De 8 uunnværlige diktene av Fernanda Young

Fernanda Young (1970-2019) var en av de største stemmene i brasiliansk samtidslitteratur. Hennes dyrebare vers er sterke, feministiske og viscerale.

Oppdag nå åtte av hennes uunngåelige dikt.

1. Stemmer for innsending

Hvis du vil, kan jeg stryke dressen din, den du ikke bruker fordi den er krøllete.

Jeg syr sokkene dine for den lange vinteren ...

Ta på deg en regnfrakk, jeg vil ikke gjøre deg våt.

Hvis det blir så etterlengtet kulde om natten, kan jeg dekke deg med hele kroppen.

Og du vil se hvordan min myke bomullshud, nå varm, blir frisk når januar.

I høstmånedene feier jeg balkongen din, slik at vi kan ligge under alle planetene .

Duften min vil ønske deg velkommen med innslag av lavendel - I meg er det andre kvinner og noen nymfeter - Så skal jeg plante våren tusenfryd for deg og der i kroppen min bare du og lette kjoler, som skal tas av av kimærens totale begjær.

Mine ønsker, jeg vil se det reflektert i øynene dine.

Men når det er på tide å holde kjeft og gå, vet jeg at jeg vil lide la deg være langt unna meg.

Jeg ville ikke skamme meg over å be din kjærlighet om almisser, men jeg vil ikke at sommeren skal tørke opp hagen din.

(Jeg vil ikke la - selv om jeg vil - alle fotografier.

Bare kulden, planetene, nymfetene og all min poesi ).

Det mest siterte diktet av Fernanda Young ersannsynligvis Stemmer for innsending . Det er forståelig at dette er en av hans største litterære suksesser fordi versene provoserer en høy grad av identifikasjon med leseren ved å nevne en så hyppig følelse – kjærlighet – basert på hverdagslige situasjoner (stryke dressen, ta på sokkene , feie balkongen...).

Det lyriske jeget, forelsket, henvender seg til sitt livs kjærlighet og gir en visceral hengivenhetserklæring . Her fremstår det lidenskapelige subjektet fullstendig revet med av følelsen, til tross for at det understreker at han kjenner sine egne grenser innenfor forholdet.

Youngs skaperverk er nysgjerrig fordi det begynner med en total overgivelse til den romantiske partneren og ender med en avgang uten mye forklaring, og demonstrerer dermed entusiasmen i begynnelsen av lidenskapen og tomheten som er igjen mot slutten.

Sjekk det resiterte diktet:

2. Untitled

I'm on the cusp. Igjen.

Det ser faktisk ut som en handling.

Jeg tror til og med det er løgn

dette ansiktet mitt med de hengende øynene.

Jeg lærte denne

looken, leste diktene til

noen, eller er remediene.

Jeg kom til å tro at jeg ikke lenger

trengte det . Av dette: penn,

papir, beroligende middel og pyjamas.

Jeg danset til mange sanger og lo

av meg selv. Den som

gjentar. JEG. Meg selv:

kropp og hode full av

hår.

Hjernen min er bløt,

på størrelse meden kakerlakk.

Versene ovenfor utgjør åpningspassasjen til et langt dikt i Dores do amor romantic , utgitt i 2005. Vi finner i denne skapelsen og i flere andre fra samme publisering en eu- desperat lyrisk, uten grunn, på kanten av en avgrunn.

Frykt, frustrasjon, angst, tretthet - dette er noen av følelsene som gjennomsyrer beskrivelsen av det poetiske Emne. Deprimert finner han ly i dikt og medisin, men forblir matt, en illustrasjon som fremkommer av bildet av pysjamasen og beroligende midlet.

Skrivingen fremstår i teksten som en væremåte, for å utgjøre en identitet av dette svingende emnet , til tross for all den mørke konteksten.

3. Uten tittel

Kjærlighetslinsen festet seg til netthinnen og brakte virkeligheten

til lidenskap.

Nå, i den, kan åpne porer, foruroligende årer sees

og blå ved siden av neseborene, som inspirerer og puster ut

den emfysemiske trettheten i lungene som allerede har blåst opp med

ekstase og skrekk,

venting og smerte.

hvor morsomt er nærsynet til hysteriske elskere. (...)

Hvor morsom er sannheten som ingen ønsker å høre.

I en annen skapelse til stede i Pains of romantisk kjærlighet ser vi igjen et poetisk emne håpløst forelsket .

Hvis vi i de fleste kjærlighetsdikt finner en mer symbolsk beskrivelse, relatert til følelser, er tilnærmingen her original og fokuserer påstoffet i kroppen (netthinnen, porene, neseborene, lungene). Det er et helt vokabular knyttet til anatomi og det håndgripelige, til den kroppslige orden.

Kroppen til det lyriske selvet pulserer, flyter over, og er et levende fotografi, en oversikt over reaksjonene som hengivenhet fremmer .

4. Uten tittel

Ingen vil ha tilståelser her.

Ingen erindring.

Det er bare å holde

fokus.

Eng this this format, denne falske

utdypningen.

Hvis noen her ville være virkelig

flinke,

ville de telle stavelsene til en sonett

perfekt,

men det er ikke tilfelle. Det er heller ikke tilfelle her,

midt all denne forvirringen, enten hun er

en kvinne som skal gråte eller ikke.

Nei!

Her er noe som ikke vil interessere

deg. Ingen vil ha bekjennelser

her.

Versene ovenfor utgjør åpningspassasjen til et dikt som omhandler kjærlighet og litterært arbeid. Begge spørsmålene er svært viktige for Fernanda Youngs poetikk og oppsummeres her.

Diktet begynner med en refleksjon over lyrikkens rolle som skaper av versene. Han utdyper hva leseren forventer å finne i versene og konkluderer med at han faktisk ikke er kvalifisert for en slik oppgave.

Det poetiske subjektet prøver å undertrykke og skjule sin nåværende tilstand (en kvinne i ferd med å gråte - eller ikke) for å gi lyrikken fremtredende. Han er mindre interessert i å avsløre det som er personlig og mer interessert i å forelese omskrivekomposisjon.

5. Jeg er den der

Jeg broderer den varme labyrinten av årene mine.

Jeg gjentar ordene som mantraer, i svingene som nålen lager.

Noen ganger tar jeg hull på meg selv og ikke kluten, jeg liker å være redd.

Det er fingeravtrykket av blod jeg legger igjen der: tårene, ølene, utbruddene mine.

Hvis jeg avslører meg selv ved å avsløre svakheter, forvirring,

jeg er ikke flau.

Jeg har fått nok av

å unnskylde meg lenge.

Jeg' jeg er den ene, og jeg aksepterer å ikke bli elsket.

Hvis jeg angrer på noe,

jeg sier det her og broderer:

Det var å forlate meg ,

For å slippe inn noen.

Ett dikt fullt av vakre og sterke bilder, det er slik det kan beskrives Jeg er den der . Her, i et forsøk på å definere seg selv, søker det lyriske selvet sin egen identitet og søker å forstå seg selv midt i sin kvaler og rastløshet.

Gjennomsyret av forstyrrende følelser - plutselige angrep, tristhet og eufori - han ser seg nødt til å akseptere å være den han er, og omfavner alle sine subjektive spørsmål og overfylte kompleksiteter.

Metaforen om livet med sying går gjennom diktet og tjener til å illustrere reisens ulike faser. av det poetiske emnet.

6. Untitled

Jeg er et komplett hus.

Jeg har hjørner i

foldene mine, en peis og en vakker

hage med svarte tulipaner.

Jeg er også en karavel

Som løper støyende og

Glatt overhav

Leder til nye

kontinenter.

Og en glatt penn fra en

Stolt kelner; han liker

Å høre: - For en fin penn!

Når de signerer regningen.

Jeg kan være strikken til

Pompoms i <1's pigtails>

En jente som gråter,

kjedelig, på gårdsplassen ved siden av.

Identitetsspørsmålet er mottoet som beveger skrivingen av diktet over. Til å begynne med bruker det poetiske subjektet metaforen om huset for å fremme et indre dykk og selvoppdagelse.

Snart etter flykter han til andre metaforer som hjelper ham å nøste opp hvem han er (karavellen på havet) , gummistrikkene jentehåret fra uteplassen).

Det lyriske jeget fremstår her derfor som et mangfoldig og flytende individ , som kan ha mange identiteter og være mange steder og signalisere kompleksiteten til den menneskelige dimensjonen.

7. ***

Det er visse vann som ikke slukker tørsten,

Har du lagt merke til det?

Som lengsel som ikke fører oss til

Ingen åpenbaring.

Saudade skal alltid gi et vers

Perfekt, siden det ikke tjener noen hensikt.

Vi våkner trøtte fordi

Jeg følte at hun,

Hvis vi i det hele tatt sover.

Hun stjeler nåtiden vår,

Blinder oss fremtiden.

Jeg' m som dette nå: fanget

Til fortiden da

jeg var med deg.

Diktet som er navngitt med bare tre stjerner snakker om mangel og prøver å navngi fraværets tomhet etterlatt av noen somdet er det ikke.

Langsten - en følelse som er så hyppig at vi alle har opplevd den minst én gang i livet - er det ledende senteret i Fernanda Youngs dikt.

Mangelen blir ikke sett. her fra et solfylt eller vakkert perspektiv (som gjenkjennelsen av noe godt opplevd), men heller som en følelse som gjør vondt, som stjeler nåtiden, som gjennomsyrer og hindrer oss i å se fremover.

8. Skull

De andre ribbeina dine

fanget meg i plexus.

Toc-toc-toc, jeg banket på med

skyhet , så snart jeg skjønte

at jeg måtte gå.

Ingen åpnet døren.

Jeg tryglet, jeg gråt, jeg klødde ham

inne. Ingenting.

Du ville ikke ha meg, men

Arresterte meg. Du ville ikke ha meg,

men du sydde meg inn i deg.

Skull finnes i diktboka Venus venstre hånd (2016) og snakker om et frustrert forhold: til tross for at det lyriske jeget er fullstendig fortryllet, er den elskede tilsynelatende ikke i stand til å gjengjelde følelsen av hengivenhet.

For å bruke bildet av fengsling, gjør det poetiske subjektet bruk av kroppens symbolikk , viser seg å være ekstremt kreativ for å illustrere hva han føler.

Selv om det er smertefullt - fordi det tross alt er et dikt som snakker om forlatelse - Skull har et dypt poetisk og vakkert utseende.

Hvem var Fernanda Young

Fernanda Maria Young de Carvalho Machado ble født i Niterói, Rio de Janeiro, iMai 1970.

I hele karrieren jobbet hun som forfatter og manusforfatter, i tillegg til å være skuespiller og TV-programleder.

Manusene produsert av Fernanda Young ble skrevet sammen med ektemannen Alexandre Machado . Blant dem er de kjente seriene Os Normais (2001-2003), My Nothing Soft Life (2006) og How to Enjoy the End of the World (2012) ).

Når det gjelder filmer, var det fire: Bossa Nova (2000), Os Normais - O Filme (2003), Much Ice og Two Dedos D' Water (2006) og The Normals 2 (2009).

Forfatterens litterære karriere startet i 1996 med utgivelsen av Skam på føttene . Så kom mer enn et dusin bøker som kulminerte med utgivelsen av den siste, Post-F: Beyond the masculine and feminine (2018).

Fernada Young var gift med den også forfatteren Alexandre Machado og sammen fikk de fire barn: Estela May, Cecília Madonna, Catarina Lakshimi og John Gopala.

Forfatteren døde 25. august 2019 på grunn av et astmaanfall som utløste hjertestans.

Se også