Hélio Oiticica: 11 arbeider for å forstå banen hans

Hélio Oiticica (1937-1980) er en av de mest fremtredende brasilianske samtidskunstnerne i landet, og etterlater seg en viktig arv og påvirkninger innen andre kunstfelt, i tillegg til billedkunst.

Gjennom sin arbeidet er det mulig å forstå utviklingen av ideene hans, som over tid i økende grad var rettet mot inkludering av offentligheten , i en forening mellom kunst og liv.

Dermed bidro Hélio for en transformasjon i kunstens univers og for den positive bekreftelsen av det brasilianske folket og deres identitet, med en kunstnerisk bane som preget de følgende generasjonene, og ble en referanse for flere kunstnere.

1. Metaesquemas (1957-1958)

En del av serien Metaesquemas , av Hélio Oiticica

Hélio Oiticica begynner sin kunstneriske karriere på et ung alder , 18 år, på midten av 1950-tallet med Grupo Frente , et konstruktivistisk kollektiv som inkluderte viktige artister som Ivan Serpa, Lygia Clark og Lygia Pape.

En serie komposisjoner er fra denne perioden hvor kunstneren lager geometriske former med gouache på papp, inspirert av moderne kunstnere som Wassily Kandinsky (1866-1944). Prosjektet fikk senere tittelen - på 70-tallet - Metaesquemas.

Dette verket produserer todimensjonale former som antyder muligheten for å forlate tegnebrettet. Dermed la vi merke til en intensjon om å overvinneav maleriets rom , som over tid faktisk forekommer i Oiticicas verk.

2. Bilaterale og romlige relieffer (1959)

Bilaterale og romlige relieffer (1959)

Etter å ha utforsket utallige komposisjonsmuligheter, form Deep i Metaesquemas begynner Oiticica å konstruere fargede objekter som er suspendert av usynlige tråder i rommet, og bringer disse tidligere todimensjonale formene inn i et tredimensjonalt miljø. Det er flere verk, som er en del av seriene Bilateral og Spatial Reliefs.

Kunstnerens idé er å bringe form og farge ut i rommet , noe som muliggjør oppfatningen av at fargen "vibrerer" i det samme miljøet som tilskueren bor i mens han observerer de flytende skulpturene nøye.

3. Grande Núcleo (1960)

Verket Grande Núcleo er en del av en serie der Oiticica går videre i sin forskning om farger, former og støtter av kunst.

Her skaper kunstneren rom med gule skilt hvor publikum kan gå, interagere med komposisjonen og individuelt skaper sine egne «båser».

På denne måten forstås det. at samhandling og bevegelse av mennesker rundt verket er vesentlig for å gi verket mening.

Grande Núcleo (1960)

4. Penetrável PN1 (1960)

Samme år som han undersøkte verdensrommet med Núcleos , Hélio lager også serien Penetráveis , der han setter fargen enda mer intenst inn i innhegningen og produserer faktisk fargede hytter.

I dem , fargen tar over miljøet, synker til bakken og inviterer tilskueren til å gå inn i den. Dermed skaper Hélio steder og tilbyr opplevelser til besøkende i betydningen oppleve sin egen farge . Her slutter praksisen å være bare kontemplativ og blir relasjonell.

Penetrável PN1 er en av Oiticicas første installasjoner

5. Bólides (tidlig på 60-tallet)

Fra anleggene hans begynner Oiticica å produsere en serie arbeider der han bygger esker som inneholder forskjellige materialer.

De er laget laget av beholdere. av tre, glass eller poser som har rom og bærer ulike elementer, som sand, pigmenter, tekstiler, jord, vann og kull.

Kunstneren eksperimenterer med materialer, og skaper et verk som skjærer flere sanser , som berøring, syn og lukt. Seerne kan gripe inn i verkene, manipulere dem og oppleve nye sansninger, ledet av en intuitiv impuls.

Bólide Vidro 5 "Homage to Mondrian" (1965) komponerer serien av bolider produsert på 60-tallet av Oiticica

Bólide Vidro 5 "Homage to Mondrian" (1965), skaper Hélio en struktur laget av glass, farget vann og tekstiler. Bruke primærfargene (gul, rødog blått), hyller Hélio Mondrian, en moderne kunstner som jobbet intensivt med disse fargene og var en referanse for Oiticica.

Derfor presenteres fargene i dette verket på en helt annen måte, der det er mulig å manipulere dem gjennom materialiteten til stoffene.

6. Serien Parangolés (midten av 1960-tallet)

Hélio Oiticicas mest kjente verk er Parangolés , som begynte å bli produsert på midten av 1960-tallet.

Verkene er et resultat av hans engasjement med dans og musikk, som ble mer intens etter at artisten begynte å delta på og samarbeide med Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira, i Rio de Janeiro, i 1964.

Hélio fortsetter sitt undersøkende arbeid med hvordan farger forholder seg til rommet. Nå inkluderer imidlertid kunstneren kroppen som en støtte, med sikte på å "avintellektualisere" kunsten hans.

Parangolé , av Oiticica, er en kombinasjon av fargerike stoffer at folk har på seg og danser, som om de brakte bevegelse til fargene

Dermed er parangolés , stofftrekk med livlige farger, kledd av beboere og dansere fra Mangueira som samhandler med disse gjenstandene og forsøk å "frigi fargen" . Omslagene er fortsatt som forlengelser av selve kroppen, som om de ikke var skilt fra den.

I 2012 ble det laget en dokumentar om Hélio Oiticica somredegjørelse for dens bane. I reklamevideoen for filmen er det mulig å se et lite avsnitt der folk dukker opp som leker med parangolene og Oiticica selv.

7. Flaggdikt Be Marginal, Be Heroi (1968)

Verket er en hyllest til Manoel Moreira, en svart mann fra periferien, bosatt i Favela do Esqueleto, i Rio de Janeiro.

Oiticica reiste mye gjennom favelaene og åsene i Rio de Janeiro og bygde et vennskap med mange innbyggere på disse stedene. En av disse bekjente var Manoel Moreira.

Kjent under kallenavnet "Cara de Cavalo", ble Manoel anklaget for å ha myrdet en politimann og begynte å bli forfulgt av en av de første kriminelle organisasjonene dannet av politifolk, som var henrettet i 1964 med mer enn 50 skudd.

Uttrykket "Be Marginal, Be Hero" fikk fremtredende plass i den såkalte "marginalkulturen" av brasiliansk kunst

Fire år senere , derfor fremfører Hélio et flaggdikt som bringer bildet av Cara de Cavalo død og uttrykket "Be Marginal, be Hero".

Verket ble fremtredende som en protest og ga impuls til det som ble kalt " marginalia" eller "kulturmarginal" , som gjennomsyret den brasilianske kunsten på slutten av 60-tallet og begynnelsen av 70-tallet.

8. Tropicália (1967)

Verket Tropicália var en kombinasjon av kunstnerens opplevelser i samfunnene og all bagasjen somhan besatt om konseptet brasilianskhet med forskningen han allerede hadde gjort tidligere, med Penetráveis-serien.

Her gjenskaper han et miljø der ulike sensoriske og konseptuelle elementer om ideen hans av Brasil blandes sammen, og skaper et sammenhengende rom. I den er de forskjellige hyttene laget av tre koblet sammen, som er typisk i favelaer og smug.

Tropicália , verk av Oiticica, er en sansereise som gjenskaper brasilianskheten

I tillegg er det mulig å leve en labyrint opplevelse å ha kontakt med naturlige elementer, som steiner, vann, tropiske planter, tekster og musikk. Ved enden av stien er det TV på, som antyder foreningen mellom teknologi og enkelhet.

Ifølge kunstnerens ord:

Miljøet som ble skapt var åpenbart tropisk, som i en bakgård gården, og viktigst av alt, det var følelsen av at du gikk på jorden igjen. Denne følelsen jeg tidligere hadde følt når jeg gikk gjennom åsene, gjennom favelaen, og til og med ruten for å gå inn, ut, svinge gjennom 'quebradas' i tropicália, minner veldig om turene gjennom åsen.

Tropicália var et svært viktig verk for selskapet. landets kultur, stimulerte andre språk og ga til og med navn til en bevegelse på 70-tallet, som først og fremst ble udødeliggjort innen musikk.

Omslag av albumet Tropicália ou Panis et Circencis , album innspilt avCaetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Nara Leão, Tom Zé og Os Mutantes

9. Ninhos (1970)

I 1970 utvikler Hélio Oiticica verket Ninhos , utstilt i utstillingen Informasjon , holdt på Museum of Modern Art - MoMA , i New York.

Verket er en installasjon sammensatt av flere hytter som henger sammen, og formidler ideen om mangfold og vekst, som om de var celler i utvikling.

Nests (1970), av Hélio Oiticica er en installasjon med flere celler hvor folk kan gå inn

Det var i denne perioden Oiticica vant et stipend for å gjøre et kunstnerisk opphold i New York av Guggenheim Foundation. Han ble der i åtte år og fortsetter med sine andre prosjekter, som Parangolés og Penetráveis .

10. Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe (1977)

Mens han fortsatt var i USA, skapte Oiticica verk som et resultat av tidligere prosesser. Dette er tilfellet med Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe.

Installasjonen ble laget basert på modeller utviklet på 60-tallet, hvis prosjekter kun kunne utføres på offentlige steder.

Ideen av Oiticica skulle tilby publikum et sted for fantasifull opplevelse, der hver person kan skape sitt eget rom, basert på forslagene om former og farger som kunstneren presenterer.

Ordet kvadrat, som navngir verket, henspiller påkonseptet kvadrat og kvadrat, på engelsk.

Penetrable Magic Square nº 5, De Luxe, av Hélio Oiticica, er en installasjon laget i fargede betongvegger, gitter

Sanger og komponist Adriana Calcanhoto produserte musikkvideoen Pelos Ares ved å bruke som bakteppe et eksempel på denne installasjonen på Museu do Açude i Rio de Janeiro.

I videoen det er mulig å oppfatte hvordan kunstverket går i dialog med sangen, blir et imaginært hus, slik musikken antyder.

11. Mitos Vadios (1978)

Ved retur til Brasil, etter å ha bodd i New York i en slags selveksil på grunn av militærdiktaturet, fremfører Oiticica noen forestillinger for gater , invitert av kunstneren Ivald Granato, i et verk kalt Mitos Vadios .

I en av dem går kunstneren gjennom gatene i São Paulo, nærmere bestemt på Rua Augusta, iført dykkerbriller, badebukse og parykk.

Hélios jakt var interaksjon med folk som gikk forbi på gata, innovasjon og det uventede.

Prestasjonsrekord Hélio Oiticica iført badebukse, dykkerbriller og parykk

Hélio Oiticica gjennomførte også noen kunstneriske forslag i årene som fulgte, for eksempel kollektive arrangementer i Rio de Janeiro-samfunnene og eksperimenter i prosjekter som allerede er utført.

Hans siste arbeid var enpoetisk-urban begivenhet med tittelen Warm Up for Carnival , sammen med innbyggerne i Morro da Mangueira, i 1980. Det var det året artisten døde, offer for et slag, og etterlot seg en mektig arv i en alder av 42.

Du kan også være interessert i andre tekster relatert til Hélio Oiticica :