Hva var renessansen: sammendrag av renessansebevegelsen

Renessansen var i kraft mellom 1300- og 1600-tallet, etter å ha oppstått i Italia i en overgangsperiode som omfattet slutten av middelalderen og begynnelsen av moderne tid. Senere spredte den kunstneriske og kulturelle bevegelsen seg til andre deler av Europa.

Store kunstnere av denne generasjonen skilte seg ut som Raphael, Michelangelo, Leonardo da Vinci og Giotto i billedkunsten. I litteraturen hadde vi genier som Camões, Dante, Cervantes og Shakespeare.

Den kulturelle og kunstneriske bevegelsen var i kraft under tilpasningsperioden mellom føydalisme og kapitalisme og brøt med en rekke middelalderske strukturer. Det var en fase av historien preget av intense sosiale, politiske, økonomiske og kulturelle transformasjoner.

Renessansens tre faser

Renessansen er vanligvis delt av forskere i tre hovedfaser, de er : Trecento , Quattrocento og Cinquecento.

Trecento (1300-tallet)

Trecento var begynnelsen på renessansen, en spesielt viktig periode for litteratur som inneholdt arbeidet til store navn som Dante , Petrarch og Boccaccio.

Quattrocento (1400-tallet)

Quattrocento var på sin side den mellomliggende fasen av syklusen - en grunnleggende periode for visuell kunst på grunn av produksjonen av Botticelli og Da Vinci.

Cinquecento (1500-tallet)

Cinquecento hadde ganske spesielle konturerpatronage, var kunstnerne i stand til å produsere verk av intens kvalitet. En velstående elite begynte å sponse arbeidet til disse skaperne, og sikret dermed levebrødet til den kunstneriske klassen slik at de kunne dedikere seg til produksjon utelukkende og utelukkende.

Praksisen med patronage under renessansen var avgjørende for å oppmuntre til kunstnerisk produksjon som begynte å trekke tungt på gresk og romersk estetikk, og verdsatte klassisistiske og humanistiske idealer.

Hvis du er interessert i emnet, anbefaler vi å lese artikkelen Renaissance: Everything about Renaissance art.

Renessansens hovedtrekk

Noen av de ledende kjennetegnene i denne perioden var:

• antroposentrismen (i motsetning til tidligere tiders teosentrisme). Mennesket kom til å se seg selv som universets sentrum, hovedpersonen i sin egen historie. For første gang på lenge kom menneskets vilje til å ha grunnleggende vekt. Samfunnet begynte å oppleve tiden med humanisme (verdsetting av mennesket).

• Hvis mennesket dermed fikk en så sentral rolle, er det naturlig at en kultur av hedonisme . Menneskets glede av det jordiske livet ble en topp prioritet (i motsetning til ideen om synd som eksisterte under den mørke middelalderen). Renessansemennesket begynte å tro at han skulle nyte livet. Denne perioden var derfor preget av en sterk individualisme .

  Se også Renessanse: alt om renessansekunst 7 hovedkunstnere fra renessansen og deres fremragende verk Historie om renessansen kunst: en kronologisk guide til å forstå kunstneriske perioder

• I vitenskapelige termer var renessansen også fødestedet til rasjonalisme . I denne fasen av menneskeheten ble den menneskelige fornuften det ledende sentrum for samfunnet. kunnskapsutviklingen fant sted på ulike områder som astronomi, matematikk, botanikk, zoologi og medisin, blant andre kunnskapsområder. Spesielt utviklingen av kunnskap om astronomi og matematikk under renessansen muliggjorde den nye bestrebelsen med erobringen av havet.

• Under renessansen ble vitenskapen fremtredende (en gest som ble kjent som vitenskap ) i motsetning til middelalderen hvor sannhet ble oppnådd gjennom religion. Denne generasjonen begynte å verdsette eksperimentering mye. I vitenskapen ble det gjort enorme fremskritt av forskere som Nicolaus Copernicus, Giordano Bruno, Isaac Newton, Johannes Kepler og Galileo Galilei.

• En imponerende kommersiell utvikling. Et av de sentrale elementene som ga styrke til renessansen var det faktum at handelen intensiverte med oppdagelsen av fjerne land (spesielt handel med India). Christopher Columbus landet i Amerika i 1492, Vasco da Gama seilte rundt i Afrika på vei til India i 1498 og Pedro Álvares Cabral ankom Brasil i 1500.
• Formidlingen av verk ble mer demokratisk takket være bruk av trykkpressen , i 1445, som bidro til å spre bøker og informasjon fragamle sivilisasjoner (spesielt greske og romerske).
• I politiske termer var renessansen også et vannskille. Mens det i middelalderen var en desentralisert politikk, var denne nye fasen av historien preget av absolutt sentralisering (monarkisk absolutisme). Store filosofer skrev politiske klassikere som Fyrsten (1513), av Machiavelli.
• Renessansens estetikk var ganske annerledes enn det vi var vant til å se i middelalderen . I kunstneriske termer var denne historiske perioden dypt preget av verdsettelsen av kulturen i den klassiske antikken , av gresk-romerske verdier.

5 store verk for å bli kjent med renessansen bedre

Mange kreasjoner kan bli oppført som store verk fra renessansen. Kunstnere fra den perioden gikk inn i den vestlige kanon med svært viktige verk som:

1. Vitruvian Man , av Leonardo da Vinci

Tegning Vitruvian Man (1490), av Leonardo da Vinci

Tegning Vitruvian Man var en anatomistudie utført av Leonardo da Vinci (1452-1519) i dagboken hans for å forstå proporsjonene til menneskekroppen. Prosjektet hans var i tråd med den humanistiske ånden fra renessansetiden, som plasserte mennesket for første gang i sentrum av universet.

Gjennom arbeidet til DaVinci, som presenterer oss for to overlappende menn i forskjellige stillinger, oppfatter også ønsket om å vite mer om menneskets natur, for å utforske årsaken bak våre fysiske former. I en periode preget av eksperimentering , illustrerer Vitruvian Man godt tidens impuls til forskning og kunnskap.

Tegningen gjengir også skjønnheten i henhold til klassisk modell , som ble satt stor pris på av renessansen.

Da Vincis ambisjon var å vite mer om proporsjonene til menneskekroppen i et forsøk på å bedre forstå hvordan arkitekturen fungerer (ifølge skaperen) , en perfekt bygning bør den følge proporsjonen og symmetrien til menneskekroppen).

For kunstneren, siden mennesket var Guds største skapning, skulle han også være verdens modell. Da han laget tegningen, jobbet Da Vinci med en rekke bygningskonstruksjoner i hjemlandet.

Vil du vite mer om et av Leonardo da Vincis klassiske verk? Bli så kjent med artikkelen Vitruvian Man .

2. Skulptur David , av Michelangelo

Skulptur David (1502-1504), av Michelangelo

Ikke tilfeldig Michelangelo (1475-1664) ) valgte en perfekt menneskekropp til hovedrollen i den vakre skulpturen hans. Den valgte karakteren, David, viser til den bibelske historien om David og Goliat.

Under renessansen så vifremveksten av antroposentrisme , som har blitt en sentral verdi i kulturen, og plasserer mennesket i sentrum av universet. Mannen begynner faktisk å få enorm hovedpersonlighet, legg for eksempel merke til hvordan statuen har imponerende dimensjoner. Davi er et stykke laget av solid marmor som er over 5 meter høy.

Det er en kult av det fysiske i skulpturen i et forsøk på å registrere menneskekroppen i alle detaljer, og prise skjønnheten av arten. Verket kan også leses som en representasjon av hedonisme , et annet kjennetegn ved tiden, som gjaldt jordisk nytelse og knyttet til kroppen.

Davi, en av the icres of the renessance, er en statue laget med sterke referanser til klassisk kultur , en konstant i renessansens skapere som forsøkte å trekke på romerske og greske kilder for å komponere verkene sine. Legg merke til hvordan statuen presenterer en muskuløs og naken kropp, typisk klassisk, for å prise mesterverket skapt av Gud.

Verket er i Galleria dell'Accademia, i Firenze, et av renessansens referansesentre. Les mer om skapelsen i artikkelen David.

3. Maleri The Birth of Venus , av italieneren Sandro Botticelli

Maleri The Birth of Venus (1482-1485), av italieneren Sandro Botticelli

Lerretet Venus' fødsel , et ikon fra renessansen, er et viktig eksempel på gjenopptagelsenav verdiene til klassisk gresk-romersk kultur.

Den italienske maleren Sandro Botticelli (1445-1510) malte vanligvis bibelske scener, og etter et besøk i Roma begynte han å bruke avsnitt fra mytologien i hans malerier gresk. I dette spesifikke lerretet ser vi for eksempel en viktig karakter fra Hellas: Zephyrus, vindens gud.

Bildet viser oss også elementer av hedensk kultur , en annen renessansetendens som provoserte en ekte kunstnerisk revolusjon.

Stykket ble bestilt av Lorenzo, en bankmann og politiker som var Botticellis beskytter. Under renessansen var praktiseringen av patronage ganske hyppig, noe som ga en sann utvikling i kunstens verden.

Andre elementer som skiller seg ut er verdsettelsen av naturen og bruken av perspektiv /depth, også tilbakevendende trekk fra perioden da lerretet ble malt.

Sjekk hele artikkelen om maleriet Venus' fødsel.

4. Kuppelen til katedralen Santa Maria del Fiore, av Brunelleschi

Kuppelen til katedralen Santa Maria del Fiore, designet av Filippo Brunelleschi

I arkitekturen er et av de største navnene på renessansen var den til italienske Filippo Brunelleschi (1377-1446), en gullsmed som ble ansvarlig for utformingen av kuppelen til katedralen Santa Maria del Fiore, i Firenze.

Kirken er det første symbolet påRenessansearkitektur og viser størrelsen på Italia, som opplevde en periode med økonomisk velstand, spesielt på grunn av ull- og silkehandelen.

Brunelleschis konstruksjon er et eksempel på den italienske makten under renessansen og den viser oss den tekniske kapasiteten som hadde blitt utviklet takket være matematiske fremskritt.

Renessansen var en fase preget av scientisme, av rasjonalisme og Brunelleschis arbeid er ikonisk i denne forstand. Kunstneren gjorde nøyaktige beregninger slik at arbeidet, enormt, ikke trengte stillas - hans innovative idé var å bygge en kuppel inne i den andre, begge forbundet med en stige.

Det skal bemerkes at arbeidet til kuppelen til katedralen Santa Maria del Fiore, som begynte i 1420 og sluttet i 1436, var veldig viktig ettersom den var hovedkirken i et av de største bysentrene i Italia.

Hvis du vil vite mer om denne imponerende konstruksjonen, anbefaler vi å lese artikkelen Church of Santa Maria del Fiore.

5. Maleri Marriage of the Virgin , av Raphael

Maleri Marriage of the Virgin (1504), av Raphael

Rafael Sanzio (1483) -1520) ) var et av renessansens største navn og malte lerretet Jomfruens ekteskap, i 1504, på oppdrag fra den viktige Albizzini-familien. Verket er et eksempel på praksis for patronage og tjente til å illustrere kirken i São Franciscoi Cittá di Castello.

Arkitekten og maleren var mester ved skolen i Firenze, en av de viktigste i renessansen. Ved siden av Leonardo da Vinci og Michelangelo dannet Raphael den berømte triaden av renessansemestere .

Jomfruens ekteskap var hans første berømte verk. Rafael malte hovedsakelig religiøse, tradisjonelle scener, basert på de klassiske skjønnhetsidealene, med stor harmoni, og ved å bruke renessanseteknikker som chiaroscuro og sfumato.

Du kan også være interessert i: Renessansen arbeider for å forstå perioden

Renessansens opprinnelse

Renessansen fant sted mellom 1300- og midten av 1600-tallet (omtrent mellom 1300 og 1600 ).

Det er viktig å understreke at det ikke er akkurat noen spesifikk dato som markerte begynnelsen eller slutten av renessansen.

Renessansen begynte i Italia (i de store urbane sentrene i Firenze, Toscana og Siena), men senere spredte den seg til andre deler av Europa (spesielt Spania, England, Portugal, Tyskland og Holland).

Renessansen begynte i Italia fordi landet allerede var et viktig senter for kommersiell referanse, med svært utviklede byer. På italiensk territorium var det et konsolidert velstående borgerskap og en kunstnerisk klasse som levde og utviklet seg takket være patronage .

Betydningen av patronage

Takket være