Верш А цяпер Хасэ? Карлас Драммонд дэ Андрадэ (з аналізам і інтэрпрэтацыяй)

Верш Хасэ Карласа Драмонда дэ Андрадэ быў першапачаткова апублікаваны ў 1942 годзе ў зборніку Паэзіі .

Ілюструе пачуццё адзіноты і пакінутасці чалавека у горадзе вялікі, яго адсутнасць надзеі і адчуванне, што ён заблукаў у жыцці, не ведаючы, якім шляхам ісці.

Хасэ

А цяпер, Хасэ?

Вечарына скончылася,

святло згасла,

людзі зніклі,

ноч стала халоднай,

а цяпер, Хасэ?

а цяпер, ты?

ты безыменны,

хто здзекуешся над іншымі,

ты, хто складаеш вершы,

хто кахае, пратэстуе?

Што цяпер, Хасэ?

Ён без жанчыны,

ён без мовы,

ён без прыхільнасці ,

ты больш не можаш піць,

ты больш не можаш паліць,

ты больш не можаш плявацца,

ноч пахаладзела,

дзень не прыйшоў,

трамвай не прыйшоў,

смех не прыйшоў,

утопія не прыйшоў

і ўсё скончылася

і ўсё ўцякло

і ўсё заплесневела,

а цяпер, Хасэ?

А цяпер, Хасэ?

Тваё мілае слова,

яго гарачы момант,

яго абжорства і пост,

яго бібліятэка,

яго залаты твор,

яго шкляны касцюм,

твая непасьлядоўнасьць,

твая нянавісьць — што цяпер?

з ключом твая рука

Ты хочаш адчыніць дзверы,

Не, дзвярэй няма;

ён хоча памерці ў моры,

але мора мае высах;

ён хоча пайсці ў Мінас,

Мінас больш няма.

Хасэ, што цяпер?

Калі ты крычаў,

калі ты стагнаў,

калі ты граў

вальсВянец,

калі выспаў,

калі стаміўся,

калі памёр...

Але ты не паміраеш,

ты жорсткі, Хасэ!

Адзін у цемры

як дзікая жывёла,

без тэагоніі,

без голай сцяна

каб абаперціся,

без чорнага каня

які можа скакаць галопам,

маршыруй, Хасэ!

Хасэ , куды?

Аналіз і інтэрпрэтацыя верша

У кампазіцыі паэт паказвае свой мадэрнісцкі характар, з такімі элементамі, як свабодны верш, адсутнасць метрычнай схемы ў вершах і выкарыстанне народнай мовы і паўсядзённых сцэнарыяў.

Першая страфа

А цяпер, Хасэ?

Вечарына скончылася,

святло згасла,

людзі зніклі,

ноч пахаладзела,

што цяпер, Язэп?

а цяпер ты?

ты якія безназоўныя,

хто здзекуецца з іншых,

ты, хто піша вершы,

хто любіць, пратэстуе?

а цяпер, Хасэ?

Ён пачынае з пастаноўкі пытання, якое паўтараецца на працягу ўсяго верша, становіцца своеасаблівым рэфрэнам і набывае ўсё большую моц: «А цяпер, Хасэ?». Цяпер, калі добрыя часы скончыліся, калі «гулянка скончылася», «пагасла святло», «людзі зніклі», што засталося? Што рабіць?

Гэта пытанне — тэма і рухаючая сіла верша, пошук шляху, магчымага сэнсу. Хасэ, вельмі распаўсюджанае імя ў Бразіліі, можна разумець як калектыўны суб'ект, сімвал народа.

Калі аўтар паўтарае пытанне, а потым замяняе "Хасэ" на«ты», можна меркаваць, звяртаецца ён да чытача, нібы ўсе мы таксама суразмоўцы.

Ён чалавек банальны, «без імені», але «творыць вершы», любіць, пратэстуе», існуе і супраціўляецца ў сваім нікчэмным жыцці. Згадваючы, што гэты чалавек таксама паэт, Драманд адкрывае магчымасць атаясамліваць Хасэ з самім аўтарам.

Ён таксама задае вельмі распаўсюджанае ў той час пытанне: якая карысць ад паэзіі ці пісьмовага слова у час вайны, няшчасця і разбурэння?

Другая страфа

Без жанчыны,

без мовы,

без любові,

ужо нельга піць,

нельга паліць,

нельга пляваць,

ноч стала халоднай,

не прыйшоў дзень,

Не прыйшоў трамвай,

Не прыйшоў смех,

Не прыйшла ўтопія

і ўсё скончылася

і ўсё ўцякло

і ўсё заплесневела,

а цяпер, Хасэ?

Вось ідэя ​пустата, адсутнасць і недахоп узмацняюцца: ён пазбаўлены «жанчыны», «дыскурсу» і «прыхільнасці». Ён таксама згадвае, што больш не можа «піць», «курыць» і «плявацца», як быццам бы яго інстынкты і паводзіны кантраляваліся, як быццам ён не меў свабоды рабіць тое, што хацеў.

Ён паўтарае, што «ноччу пахаладала» і дадае, што «дзень не прыйшоў», як не прыйшлі «трамвай», «смех» і «ўтопія». Усе магчымыя ўцёкі, усе магчымасці абысці роспач і рэчаіснасць не прыйшлі, нават мара, нават надзея нановы пачатак. Усё «прайшло», «збегла», «зацвіла», нібы час сапсаваў усё добрае.

Трэцяя страфа

А цяпер, Хасэ?

Тваё мілае слова ,

яго момант ліхаманкі,

яго абжорства і пост,

яго бібліятэка,

яго залаты руднік,

яго шклянка касцюм,

яго няўзгодненасць,

яго нянавісць — а цяпер?

Ён пералічвае тое, што неістотнае, уласцівае тэме («яго мілае слова», «яго момант ліхаманка», «яго абжорства і пост», «яго непаслядоўнасць», «яго нянавісць») і, у прамой апазіцыі, што з'яўляецца матэрыяльным і адчувальным («яго бібліятэка», «яго здабыча золата», «яго шкляны гарнітур») . Нічога не засталося, нічога не засталося, засталося толькі нястомнае пытанне: "Што цяпер, Хасэ?".

Чацвёртая страфа

З ключом у руцэ

ён хоча адчыніць дзверы,

дзвярэй няма;

ён хоча памерці ў моры,

але мора высахла;

ён хоча ісці да Мінаса,

Мінаса больш няма.

Хасэ, а цяпер?

Лірычны суб'ект не ведае, як дзейнічаць, не знаходзіць вырашэння ў аблічча яго расчаравання жыццём, што становіцца бачным у вершах «З ключом у руцэ / хоча адчыніць дзверы, / дзвярэй няма». Хасэ не мае ні мэты, ні месца ў свеце.

Няма нават магчымасці смерці як апошняга сродку - "ён хоча памерці ў моры, / але мора высахла" - ідэя, якая узмоцнены пазней. Хасэ абавязаны жыць.

Вершам «ён хоча ў Мінас, / Там больш няма Мінаса», аўтар стварае яшчэ адно ўказанне на магчымідэнтыфікацыя паміж Хасэ і Драммандам, бо Мінас - яго родны горад. Ужо немагчыма вярнуцца да месца паходжання, Мінас з твайго дзяцінства ўжо не той, яго ўжо няма. Нават мінулае не прытулак.

Пятая страфа

Калі ты крычыш,

калі ты стогнеш,

калі ты гуляеш

венскі вальс,

калі выспаў,

калі стаміўся,

калі памёр...

Але ты не паміраеш ,

ты цвёрды, Хасэ!

Урывак выказвае гіпотэзу праз недасканалы падпарадкавальны склон магчымых спосабаў уцячы або адцягнуцца («крычаць», «стагнаць», «памерці») якія не спраўджваюцца. Дзеянні гэтыя перапыненыя, прыпыненыя, што пазначана выкарыстаннем шматкроп'я.

Ізноў жа, думка пра тое, што нават смерць не з'яўляецца праўдападобным рашэннем, падкрэсліваецца ў вершах: «Але ты не памірай / Ты жорсткі, Хасэ!». Прызнанне ўласнай сілы, устойлівасці і здольнасці выжыць, здаецца, з'яўляецца часткай прыроды гэтага хлопца, для якога адмова ад жыцця не можа быць варыянтам.

Шостая страфа

Адзін у цемры

як дзікія жывёлы,

без тэагоніі,

без голай сцяны

каб абаперціся,

без чорнага каня

што ўцякае галопам,

маршыруй, Хасэ!

Хасэ, куды?

На верш «Адзін у цемры / Якая дзікая жывёла» Відавочна яго поўная ізаляцыя. У «sem teogonia» ідэя заключаецца ў тым, што Бога няма, нямаверы або боскай дапамогі. «Без голай сцяны / абаперціся»: без падтрымкі чаго-небудзь і каго-небудзь; «без чорнага каня / які ўцякае галопам» перадае адсутнасць магчымасці вырвацца з сітуацыі, у якой ён апынуўся.

І ўсё ж «маршыруй, Хасэ!». Верш заканчваецца новым пытаннем: «Хасэ, куды?». Аўтар тлумачыць паняцце, што гэтая асоба рухаецца наперад, нават не ведаючы, з якой мэтай і ў якім кірунку, толькі маючы магчымасць разлічваць на сябе, сваім уласным целам.

Дзеяслоў "marchar", адзін з апошніх вобразаў, які Адбіткі Драмманда ў вершы, здаецца, вельмі важныя ў самой кампазіцыі, з-за паўтаральнага, амаль аўтаматычнага руху. Хасэ - чалавек, які апынуўся ў пастцы сваёй руціны, сваіх абавязкаў, патануў у экзістэнцыяльных пытаннях, якія яго мучаць. Ён частка машыны, вінцікі сістэмы, ён павінен працягваць свае штодзённыя дзеянні, як салдат у штодзённых бітвах.

Нягледзячы на ​​гэта, і перад абліччам песімістычнага погляду на свет , апошнія вершы мяркуюць рэшткі надзеі ці сілы: Хасэ не ведае, куды ён ідзе, які яго лёс і месца ў свеце, але ён «крочыць», выжывае, супраціўляецца.

Прачытайце таксама аналіз верша NoMeio do Caminho Карласа Драммонда дэ Андрадэ.

Гістарычны кантэкст: Другая сусветная вайна і Новы штат

Каб зразумець паэму ва ўсёй паўнаце, важна мець на ўвазе гістарычны кантэкст, у якім Драмонд жыў і пісаў. У 1942 годзе, у разгар Другой сусветнай вайны, Бразілія таксама ўвайшла ў дыктатарскі рэжым, Estado Novo пад кіраўніцтвам Гетуліа Варгаса.

Клімат панаваў страх, палітычныя рэпрэсіі, няўпэўненасць у будучыні. З'яўляецца дух часу, надаючы паэме палітычную занепакоенасць і выказваючы штодзённыя клопаты бразільскага народа. Акрамя таго, няўстойлівыя ўмовы працы, мадэрнізацыя прамысловасці і неабходнасць міграцыі ў мегаполісы ператварылі жыццё звычайных бразільцаў у пастаянную барацьбу.

Карлас Драммонд дэ Андрадэ і бразільскі мадэрнізм

The Бразільскі мадэрнізм, які з'явіўся падчас Тыдня сучаснага мастацтва ў 1922 г., быў культурным рухам, які меў намер зламаць класічныя і еўрацэнтрычныя ўзоры і мадэлі, спадчыну каланіялізму.

У паэзіі ён хацеў адмяніць больш традыцыйную паэтычную формы, выкарыстанне рыфмоўкі, метрычнай сістэмы вершаў або тэм, якія лічыліся да таго часу лірычнымі. Імкнуўся да большай свабоды творчасці.

Прапаноўвалася адмовіцца ад фармалізму і марнасці, а таксама ад паэтычных хітрыкаў таго часу. З гэтай мэтай яны прынялі больш актуальную мову, закранаючы тэмы бразільскай рэчаіснасціяк спосаб шанавання культуры і нацыянальнай ідэнтычнасці.

Карлас Драмонд дэ Андрадэ нарадзіўся ў Ітабіры, штат Мінас-Жерайс, 31 кастрычніка 1902 г. Аўтар літаратурных твораў розных жанраў (апавяданняў, хронік, дзіцячых апавяданняў і паэзія), лічыцца адным з найвялікшых бразільскіх паэтаў 20-га стагоддзя.

Ён быў часткай другога мадэрнісцкага пакалення (1930 - 1945), якое ўспрыняла ўплыў папярэдніх паэтаў. Яна засяроджвалася на сацыяльна-палітычных праблемах краіны і свету: няроўнасці, войнах, дыктатурах, з'яўленні атамнай бомбы.

Паэзія аўтара таксама выяўляе моцны экзістэнцыяльны запыт, роздум пра мэту чалавечага жыцця і месца чалавека ў свеце, як мы бачым у аналізуемай паэме.

У 1942 г., калі паэма была апублікаваная, Драманд жыў духам часу, ствараючы палітычную паэзію, якая выражала штодзённыя цяжкасці звычайныя бразільцы. Яго сумненні і пакуты таксама былі відавочныя, як і адзінота людзей з глыбінкі, згубленых у вялікім горадзе.

Драманд памёр у Рыа-дэ-Жанэйра 17 жніўня 1987 г. пасля інфаркту міякарда, пакінуўшы велізарная літаратурная спадчына.