Ljóð Og nú José? eftir Carlos Drummond de Andrade (með greiningu og túlkun)

Ljóðið José eftir Carlos Drummond de Andrade var upphaflega gefið út árið 1942, í safninu Poesias .

Lýsir tilfinningu um einmanaleika og yfirgefningu einstaklingsins í borginni frábært, vonleysi hans og tilfinningin um að hann sé glataður í lífinu, að vita ekki hvaða leið hann á að fara.

José

Og núna, José?

Damminu lauk,

ljósið slokknaði,

fólkið hvarf,

nóttin varð köld,

og núna, José?

og nú, þú?

þú sem ert nafnlaus,

sem hæðast að öðrum,

þú sem yrkir vers,

hver elskar, mótmælir?

Hvað nú, José?

Hann er án konu,

hann er mállaus,

hann er án ástúðar ,

þú getur ekki drukkið lengur,

þú getur ekki reykt lengur,

þú getur ekki spýtt lengur,

nóttin kólnaði,

dagurinn kom ekki,

sporvagninn kom ekki,

hláturinn kom ekki,

útópía kom ekki

og allt var búið

og allt hljóp í burtu

og allt myglaðist,

og núna, José?

Og núna, José?

Ljúfa orð þín,

hitastund hans,

mathált og föstu,

bókasafnið hans,

gullverkið hans,

glerfötin hans,

Ósamræmi þitt,

hatur þitt — hvað núna?

Með lykilinn í hönd þín

Þú vilt opna hurðina,

Nei það er hurð;

hann vill deyja á sjó,

en hafið hefur þornað upp;

hann vill fara til Minas,

Minas eru ekki lengur.

José, hvað núna?

Ef þú öskraðir,

ef þú stundaðir,

ef þú spilaðir

valsinnVínarbúar,

ef þú svafst,

ef þú varðst þreyttur,

ef þú lést...

En þú deyrð ekki,

þú ert harður, José!

Ein í myrkrinu

eins og villt dýr,

án guðfræði,

án bers vegg

til að halla sér á,

án svarts hests

sem getur hlaupið í burtu,

þú ferð, José!

José , hvert á að?

Greining og túlkun á ljóðinu

Í tónsmíðinni sýnir skáldið móderníska persónu sína, með þáttum eins og frjálsum vísum, skorti á metramynstri í vísunum og notkun alþýðumáls og hversdagslegra atburðarása.

Fyrsta erindi

Og núna, José?

Damminu er lokið,

ljósið slokknaði,

fólkið hvarf,

nóttin varð köld,

hvað nú, Jósef?

og nú, þú?

þú sem eru nafnlausir,

sem hæðast að hinum,

þú sem skrifar vísur,

sem elskar, mótmæla?

og nú, José?

Hann byrjar á því að varpa fram spurningu sem endurtekur sig í gegnum allt ljóðið, verður eins konar viðkvæðið og tekur sífellt meira á sig: "Og nú, José?". Nú þegar góðu stundirnar eru liðnar, að "veislunni er lokið", "ljósið slokknaði", "fólkið hvarf", hvað er eftir? Hvað á að gera?

Þessi spurning er þema og drifkraftur ljóðsins, leitin að slóð, að hugsanlegri merkingu. José, sem er mjög algengt nafn í Brasilíu, má skilja sem sameiginlegt viðfangsefni, tákn um fólk.

Þegar höfundur endurtekur spurninguna og skiptir svo "José" út fyrir"þú", við getum gert ráð fyrir að hann sé að ávarpa lesandann, eins og við værum öll líka viðmælandinn.

Hann er banal maður, "sem er nafnlaus", en "gerir vísur", " elskar, mótmælir“, er til og stendur gegn í sínu léttvæga lífi. Með því að nefna að þessi maður er líka skáld opnar Drummond möguleikann á að bera kennsl á José við höfundinn sjálfan.

Hann varpar líka fram mjög algengri spurningu á sínum tíma: til hvers er ljóð eða hið ritaða orð. á tímum stríðs, eymdar og eyðileggingar?

Önnur erindi

Er án konu,

er án máls,

er án ástúðar,

þú getur nú þegar ekki drukkið lengur,

þú getur ekki reykt lengur,

þú getur ekki spýtt lengur,

nóttin varð köld,

dagurinn kom ekki,

Sporvagninn kom ekki,

Hláturinn kom ekki,

Útópían kom ekki

og allt endaði

og allt flýði

og allt myglaðist,

og núna, José?

Hér er hugmyndin um Tómleiki, fjarvera og skortur styrkist: hann er án "konu", "orðræðu" og "ástúð". Hann nefnir líka að hann geti ekki lengur "drekkið", "reykt" og "spýtt", eins og fylgst sé með eðlishvöt hans og hegðun, eins og hann hafi ekki frelsi til að gera það sem hann vill.

Hann endurtekur að "á nóttunni hafi orðið kalt" og bætir við að "dagurinn hafi ekki komið", rétt eins og "sporvagninn", "hlátur" og "útópía" hafi ekki komið. Allur mögulegur flótti, allir möguleikar á að komast í kringum örvæntingu og veruleika komust ekki, ekki einu sinni draumurinn, ekki einu sinni vonin umný byrjun. Allt "er búið", "flúið", "myglað", eins og tíminn hafi hrakað allt gott.

Þriðja erindi

Og núna, José?

Ljúfa orð þín ,

hitastundin hans,

háltið hans og föstu,

bókasafnið,

gullnáman,

glasið hans föt,

samhengisleysi hans,

hatur — og nú?

Hann telur upp það sem er óverulegt, sem er viðfangsefninu („ljúfa orð hans“, „sú stund af hiti", "mathár hans og föstu", "ósamkvæmni hans", "hatur hans") og í beinni andstöðu, hvað er efnislegt og áþreifanlegt ("bókasafnið hans", "gullnámið hans", "glerfötin hans") . Ekkert var eftir, ekkert var eftir, aðeins óþreytandi spurningin stóð eftir: "Hvað nú, José?".

Fjórða erindi

Með lykilinn í hendi

hann vill opna hurðin,

það er engin hurð;

hann vill deyja á sjó,

en hafið er þornað;

hann vill fara til Minas,

Minas það er ekki meira.

José, og núna?

Lýríska viðfangsefnið veit ekki hvernig það á að bregðast við, hann finnur enga lausn í andlit óánægju hans með lífið, eins og verður sýnilegt í vísunum "Með lykilinn í hendi / vill opna dyrnar, / það er engin hurð". José hefur engan tilgang eða stað í heiminum.

Það er ekki einu sinni möguleiki á dauða sem síðasta úrræði - "hann vill deyja á sjó, / en hafið er þornað upp" - hugmynd sem er styrkt síðar. José er skyldugur til að lifa.

Með vísunum „hann vill fara til Minas, / Það er ekki meira Minas“ skapar höfundur aðra vísbendingu um mögulegaauðkenning á milli José og Drummond, þar sem Minas er heimabær hans. Það er ekki lengur hægt að snúa aftur á upprunastaðinn, Minas frá barnæsku þinni er ekki lengur söm, hún er ekki lengur til. Jafnvel fortíðin er ekki athvarf.

Fimmta erindi

Ef þú öskrar,

ef þú stynur,

ef þú spilar

Vínarvalsinn,

ef þú svafst,

ef þú varðst þreyttur,

ef þú lést...

En þú deyrð ekki ,

þú ert harður, José!

Í kaflanum eru tilgátur, í gegnum ófullkomna samtengingartímann, um mögulegar leiðir til að flýja eða afvegaleiða sjálfan sig ("öskra", "stynja", "deyja") sem ekki verða að veruleika. Þessar aðgerðir eru truflaðar, stöðvaðar, sem einkennist af notkun sporbauganna.

Enn og aftur er hugmyndin um að ekki einu sinni dauði sé trúverðug upplausn lögð áhersla á, í vísunum: "En þú deyr ekki / Þú ert harður, José!". Viðurkenning á eigin styrk, seiglu og getu til að lifa af virðist vera hluti af eðli þessa gaurs, sem að gefast upp á lífinu getur ekki verið valkostur.

Sjötta erindi

Alone in the dark

eins og villt dýr,

engin guðfræði,

enginn berur vegg

að halla sér að,

enginn svartur hestur

sem hleypur í burtu á stökki,

þú ferð, José!

José, hvert á að?

Um vísuna „Ein í myrkrinu / Hvaða villidýr „Alger einangrun hans er augljós. Í "sem teogonia" er hugmyndin sú að það sé enginn Guð, það er enginntrú eða guðlega hjálp. „Án bers veggs / að halla sér að“: án stuðnings eins eða neins; "án svarts hests / sem hleypur í burtu á stökki" miðlar skort á leið til að flýja úr aðstæðum sem hann lendir í.

Samt, "þú ferð, José!". Ljóðið endar á nýrri spurningu: "José, hvert á?". Höfundur útskýrir þá hugmynd að þessi einstaklingur haldi áfram, jafnvel án þess að vita í hvaða tilgangi eða í hvaða átt, að geta aðeins treyst á sjálfan sig, með eigin líkama.

Sögnin "marchar", ein af síðustu myndunum sem Drummond prentar í ljóðinu, virðast vera mjög þýðingarmikil í tónverkinu sjálfu, vegna endurtekinnar, nánast sjálfvirkrar hreyfingar. José er maður fastur í rútínu sinni, skyldum sínum, drukknar í tilvistarspurningum sem angra hann. Hann er hluti af vélinni, af tannhjólum kerfisins, hann þarf að halda áfram daglegum gjörðum sínum, eins og hermaður í daglegum bardögum sínum.

Þó svo sem, og andspænis svartsýnni sýn á heiminn , síðustu versin gefa til kynna leifar af von eða styrk: José veit ekki hvert hann er að fara, hver örlög hans eða staður í heiminum eru, en hann "gengir", lifir af, stendur á móti.

Lestu líka greining á ljóðinu nrMeio do Caminho eftir Carlos Drummond de Andrade.

Sögulegt samhengi: Seinni heimsstyrjöldin og Estado Novo

Til að skilja ljóðið í fyllingu þess er nauðsynlegt að hafa í huga hið sögulega samhengi sem Drummond er í. lifði og hann skrifaði. Árið 1942, í miðri síðari heimsstyrjöldinni, hafði Brasilía einnig gengið inn í einræðisstjórn, Estado Novo frá Getúlio Vargas.

Loftslagið var óttalegt, pólitísk kúgun, óvissa um framtíðina. Andi tímans birtist, gefur ljóðinu pólitískar áhyggjur og lýsir daglegum áhyggjum brasilísku þjóðarinnar. Ótrygg vinnuaðstæður, nútímavæðing atvinnugreina og nauðsyn þess að flytja til stórborga breyttu lífi venjulegra Brasilíumanna í stöðuga baráttu.

Carlos Drummond de Andrade og brasilískur módernismi

The Brasilíski módernisminn, sem kom fram á nútímalistavikunni 1922, var menningarhreyfing sem ætlaði að brjóta niður klassískt og evrósentrískt mynstur og fyrirmyndir, arfleifð nýlendustefnunnar.

Í ljóðum vildi hún afnema hið hefðbundnara ljóð. formum, rímnanotkun, metrakerfi vísanna eða þemu sem þóttu, fram að því, ljóðræn. Leitað var eftir auknu sköpunarfrelsi.

Tillagan var að hverfa frá formhyggju og hégóma, sem og ljóðlist þess tíma. Í þessu skyni tóku þeir upp nútímalegra tungumál og tóku á þemum brasilíska raunveruleikanssem leið til að meta menningu og þjóðerniskennd.

Carlos Drummond de Andrade fæddist í Itabira, Minas Gerais, 31. október 1902. Höfundur bókmenntaverka af ýmsum áttum (smásögur, annálar, barnasögur og ljóð), er talið eitt af merkustu skáldum Brasilíu á 20. öld.

Hann var hluti af annarri móderníska kynslóðinni (1930 - 1945), sem aðhylltist áhrif fyrri skálda. Hún beindist að félagspólitískum vandamálum lands og heims: ójöfnuð, stríð, einræði, tilkomu kjarnorkusprengjunnar.

Ljóð höfundar afhjúpar einnig sterka tilvistarspurningu, hugsun um tilgang mannlífs og stað mannsins í heiminum, eins og við sjáum í ljóðinu sem er í greiningu.

Árið 1942, þegar ljóðið kom út, lifði Drummond anda þess tíma og framleiddi pólitísk ljóð sem tjáðu daglega erfiðleika sem venjulegir Brasilíumenn. Efasemdir hans og angist voru líka áberandi, sem og einmanaleiki fólks úr innlendum, týndur í stórborginni.

Drummond lést í Rio de Janeiro, 17. ágúst 1987, eftir hjartadrep og fór mikill bókmenntaarfur.