Digt E agora José? af Carlos Drummond de Andrade (med analyse og fortolkning)

Digtet José af Carlos Drummond de Andrade blev oprindeligt udgivet i 1942 i samlingen Poetries .

Den illustrerer individets følelse af ensomhed og forladthed i storbyen, hans mangel på håb og følelsen af at være fortabt i livet og ikke vide, hvilken vej han skal gå.

José

Hvad nu, José?

Festen er slut,

lyset gik ud,

folket er forsvundet,

natten blev kold,

Og nu, José?

og nu dig?

jer, der er navnløse,

der håner andre,

jer, der laver vers,

hvem elsker, protesterer?

Og nu, José?

Han er uden kone,

er uden tale,

er uden hengivenhed,

kan ikke længere drikke,

ikke længere kan ryge,

det er ikke længere tilladt at spytte,

natten blev kold,

den dag kom ikke,

sporvognen kom ikke,

latteren udeblev,

utopien kom ikke

og det hele er slut

og alting løb væk

og alt blev mugent,

Og nu, José?

Hvad nu, José?

Hans søde ord,

hans øjeblik med feber,

deres frådseri og faste,

dit bibliotek,

dens guldmine,

sin glasdragt,

dens usammenhængende karakter,

dit had - hvad nu?

Med nøglen i hånden

ønsker at åbne døren,

der er ingen dør;

ønsker at dø på havet,

men havet tørrede ud;

ønsker at tage til Minas,

Minerne eksisterer ikke længere.

José, hvad nu?

Hvis du råbte,

hvis du stønnede,

hvis du spillede

den wieneriske vals,

hvis du har sovet,

hvis du bliver træt,

hvis du skulle dø

Men du dør ikke,

Du er sej, José!

Alene i mørket

Sikke et murmeldyr,

uden teogoni,

ingen nøgne vægge

til at læne sig op ad,

ingen sort hest

der løber væk i galop,

du marcherer, José!

José, hvorhen?

Analyse og fortolkning af digtet

I kompositionen viser digteren sin modernistiske karakter med elementer som frie vers, fraværet af et metrisk mønster i versene og brugen af populært sprog og hverdagsscenarier.

Første strofe

Hvad nu, José?

Festen er slut,

lyset gik ud,

folket er forsvundet,

natten blev kold,

Og nu, José?

og nu dig?

jer, der er navnløse,

der håner andre,

jer, der laver vers,

hvem elsker, protesterer?

Og nu, José?

Han indleder med at stille et spørgsmål, som gentages gennem hele digtet og bliver en slags omkvæd, der får større og større vægt: "Hvad nu, José?" Nu hvor de gode tider er forbi, hvor "festen er slut", "lyset er slukket", "folk er væk", hvad er der så tilbage? Hvad skal man gøre?

Dette spørgsmål er digtets tema og drivkraft, søgningen efter en vej, en mulig mening. José, et meget almindeligt navn i Brasilien, kan forstås som et kollektivt emne, et symbol på et folk.

Når forfatteren gentager spørgsmålet og derefter erstatter "Joseph" med "du", kan vi antage, at han henvender sig til læseren, som om vi alle også var samtalepartnere.

Han er en banal mand, "som er navnløs", men "laver vers", "elsker, protesterer", eksisterer og gør modstand i sit trivielle liv. Ved at nævne, at denne mand også er digter, åbner Drummond muligheden for at identificere José med forfatteren selv.

Den stiller også et meget almindeligt spørgsmål på den tid: Hvad nytter poesi eller det skrevne ord i en tid med krig, elendighed og ødelæggelse?

Anden strofe

Han er uden kone,

er uden tale,

er uden hengivenhed,

kan ikke længere drikke,

ikke længere kan ryge,

det er ikke længere tilladt at spytte,

natten blev kold,

den dag kom ikke,

sporvognen kom ikke,

latteren udeblev,

utopien kom ikke

og det hele er slut

og alting løb væk

og alt blev mugent,

Og nu, José?

Her forstærkes tanken om tomhed, fravær og behov: han er uden "kvinde", "tale" og "hengivenhed". Han nævner også, at han ikke længere kan "drikke", "ryge" og "spytte", som om hans instinkter og adfærd er overvåget, som om han ikke er fri til at gøre, hvad han har lyst til.

Han gentager, at "natten er blevet kold" og tilføjer, at "dagen er ikke kommet", ligesom "sporvognen", "latteren" og "utopien" ikke er kommet. Alle mulige flugtveje, alle mulighederne for at komme uden om fortvivlelsen og virkeligheden er ikke kommet, ikke engang drømmen, ikke engang håbet om en ny begyndelse. Alt er "slut", "flygtet", "formuldet", som om tiden havde ødelagt alt det gode.

Tredje vers

Hvad nu, José?

Hans søde ord,

hans øjeblik med feber,

deres frådseri og faste,

dit bibliotek,

dens guldmine,

sin glasdragt,

dens usammenhængende karakter,

dit had - hvad nu?

Den opregner det immaterielle, det, der er eget for subjektet ("hans søde ord", "hans feberøjeblik", "hans frådseri og faste", "hans usammenhængende", "hans had") og i direkte modsætning hertil det materielle og håndgribelige ("hans bibliotek", "hans guldmine", "hans glasdragt"). Intet blev tilbage, intet blev tilbage, kun det utrættelige spørgsmål blev tilbage: "Og nu, José?

Fjerde vers

Med nøglen i hånden

ønsker at åbne døren,

der er ingen dør;

ønsker at dø på havet,

men havet tørrede ud;

ønsker at tage til Minas,

Minerne eksisterer ikke længere.

José, hvad nu?

Det lyriske emne ved ikke, hvordan han skal handle, han finder ikke en løsning på sin skuffelse over livet, hvilket bliver synligt i versene "Med nøglen i hånden / vil han åbne døren, / der er ingen dør". José har intet formål og ingen plads i verden.

Der er ikke engang mulighed for at dø som en sidste udvej - "han vil dø på havet, / men havet er tørret ud" - en idé, som forstærkes senere. José er tvunget til at leve.

Med versene "quer ir para Minas, / Minas não existe mais" skaber forfatteren endnu et fingerpeg om den mulige identifikation mellem José og Drummond, for Minas er hans hjemby. Det er ikke længere muligt at vende tilbage til oprindelsesstedet, barndommens Minas er ikke længere det samme, det eksisterer ikke længere. Fortiden er heller ikke et tilflugtssted.

Femte strofe

Hvis du råbte,

hvis du stønnede,

hvis du spillede

den wieneriske vals,

hvis du har sovet,

hvis du bliver træt,

hvis du skulle dø

Men du dør ikke,

Du er sej, José!

I passagen antages det, ved hjælp af imperfekt konjunktiv i fortid, at der er mulige flugt- eller distraktionsmuligheder ("skrig", "støn", "dø"), som ikke bliver til virkelighed. Disse handlinger afbrydes, de efterlades i spænding, hvilket markeres ved brugen af tilbageholdenhed.

Endnu en gang understreges det i versene "But you don't die / You're tough, José!", at selv døden ikke er en plausibel løsning. Anerkendelsen af ens egen styrke, modstandskraft og evne til at overleve synes at være en del af dette subjekts natur, for hvem det ikke kan være en mulighed at opgive livet.

Sjette strofe

Alene i mørket

Sikke et murmeldyr,

uden teogoni,

ingen nøgne vægge

til at læne sig op ad,

ingen sort hest

der løber væk i galop,

du marcherer, José!

José, hvorhen?

I verset "Alone in the dark / Like a bush animal" er hans totale isolation tydelig. I " sem teogonia" er tanken, at der ikke er nogen Gud, ingen tro og ingen guddommelig hjælp. "Without a bare wall / to lean against": uden støtte fra noget eller nogen; "without a black horse / that gallops away" bringer manglen på en måde at slippe ud af den situation, han befinder sig i.

Digtet slutter med et nyt spørgsmål: "José, hvor skal du hen?" Forfatteren gør det klart, at denne person bevæger sig fremad, selv uden at vide med hvilket mål eller i hvilken retning, idet han kun kan regne med sig selv, med sin egen krop.

Verbet "to march", et af de sidste billeder, som Drummond trykker i digtet, synes at være meget betydningsfuldt i selve kompositionen, ved den gentagne bevægelse, næsten automatisk. José er en mand, der sidder fast i sin rutine, i sine forpligtelser, druknet i eksistentielle spørgsmål, der plager ham. Han er en del af maskinen, af systemets tandhjul, han må fortsætte sine daglige handlinger, som en soldat i sindaglige kampe.

Alligevel antyder de sidste vers et spor af håb eller styrke i et pessimistisk verdenssyn: José ved ikke, hvor han skal hen, hvad hans skæbne eller plads i verden er, men han "marcherer videre", overlever, gør modstand.

Læs også analysen af digtet No Meio do Caminho af Carlos Drummond de Andrade.

Historisk kontekst: Anden Verdenskrig og Estado Novo

For at forstå digtet i sin helhed er det vigtigt at huske på den historiske kontekst, som Drummond levede og skrev i. I 1942, midt under Anden Verdenskrig, var Brasilien også trådt ind i et diktatorisk regime, Getúlio Vargas' Estado Novo.

Der herskede et klima af frygt, politisk undertrykkelse og usikkerhed om fremtiden. Tidens ånd skinner igennem, idet digtet får politiske bekymringer og udtrykker det brasilianske folks daglige bekymringer. Også de usikre arbejdsforhold, moderniseringen af industrierne og behovet for at migrere til storbyerne gjorde den almindelige brasilianers liv til en konstant kamp.

Carlos Drummond de Andrade og den brasilianske modernisme

Den brasilianske modernisme, som opstod under den moderne kunstuge i 1922, var en kulturel bevægelse, der havde til formål at bryde med de klassiske og eurocentriske standarder og modeller, som var en arv fra kolonialismen.

I poesien ønskede han at afskaffe de mere konventionelle poetiske former, brugen af rim, det metriske system for vers eller de temaer, der indtil da blev betragtet som lyriske, og han søgte større kreativ frihed.

Forslaget gik ud på at opgive formalisme og forfængelighed samt datidens poetiske kunstgreb, og derfor valgte de et mere hverdagsagtigt sprog, hvor de behandlede temaer fra den brasilianske virkelighed som en måde at værdsætte kultur og national identitet på.

Carlos Drummond de Andrade blev født i Itabira i Minas Gerais den 31. oktober 1902 og er forfatter til litterære værker i forskellige genrer (noveller, krøniker, børnefortællinger og poesi) og betragtes som en af de største brasilianske digtere i det 20. århundrede.

Han var en del af den anden modernistiske generation (1930-1945), som tog imod de tidligere digteres påvirkninger og fokuserede på landets og verdens socialpolitiske problemer: uligheder, krige, diktaturer og atombomben.

Forfatterens poetik afslører også et stærkt eksistentielt spørgsmålstegn, hvor han tænker over formålet med menneskelivet og menneskets plads i verden, som vi kan se i det digt, vi analyserer.

I 1942, da digtet blev udgivet, levede Drummond i tidens ånd og producerede politisk poesi, der udtrykte almindelige brasilianeres daglige vanskeligheder, deres tvivl og angst samt ensomheden hos folk fra det indre af landet, der var fortabt i storbyen.

Drummond døde i Rio de Janeiro den 17. august 1987 efter et hjerteanfald og efterlod sig et stort litterært eftermæle.