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Le poème José de Carlos Drummond de Andrade a été publié à l'origine en 1942, dans la collection Poésies .
Elle illustre le sentiment de solitude et d'abandon de l'individu dans la grande ville, son manque d'espoir et le sentiment qu'il est perdu dans la vie, ne sachant pas où aller.
José
Et maintenant, José ?
La fête est terminée,
la lumière s'est éteinte,
les personnes ont disparu,
la nuit s'est refroidie,
Et maintenant, José ?
et maintenant vous ?
vous qui êtes sans nom,
qui se moque des autres,
vous qui faites des vers,
qui aime, proteste ?
Et maintenant, José ?
Il n'a pas de femme,
est sans discours,
est sans affection,
ne peut plus boire,
ne peut plus fumer,
les crachats ne sont plus autorisés,
la nuit s'est refroidie,
le jour n'est pas venu,
le tramway n'est pas venu,
Le rire n'est pas venu,
l'utopie n'est pas venue
et c'est fini
et tout s'est enfui
et tout a moisi,
Et maintenant, José ?
Et maintenant, José ?
Son mot doux,
son instant de fièvre,
leur gourmandise et leur jeûne,
votre bibliothèque,
sa mine d'or,
son costume de verre,
son incohérence,
votre haine - et maintenant ?
Clé en main
veut ouvrir la porte,
il n'y a pas de porte ;
Voir également: L'Aliéniste : résumé et analyse complète de l'œuvre de Machado de Assisveut mourir en mer,
mais la mer s'est asséchée ;
veut aller à Minas,
Les mines n'existent plus.
José, et maintenant ?
Si vous avez crié,
si vous gémissez,
si vous avez joué
la valse viennoise,
si vous avez dormi,
si vous êtes fatigué,
Voir également: Minha Alma (A Paz que Eu Não Quero) de O Rappa : analyse détaillée et significationsi vous deviez mourir
Mais vous ne mourez pas,
Tu es un dur à cuire, José !
Seul dans l'obscurité
Quelle marmotte !
sans théogonie,
pas de mur nu
pour s'appuyer,
pas de cheval noir
qui s'enfuit au galop,
tu marches, José !
José, où va-t-on ?
Analyse et interprétation du poème
Dans cette composition, le poète montre son caractère moderniste, avec des éléments tels que le vers libre, l'absence de schéma métrique dans les vers et l'utilisation d'un langage populaire et de scénarios quotidiens.
Première strophe
Et maintenant, José ?
La fête est terminée,
la lumière s'est éteinte,
les personnes ont disparu,
la nuit s'est refroidie,
Et maintenant, José ?
et maintenant vous ?
vous qui êtes sans nom,
qui se moque des autres,
vous qui faites des vers,
qui aime, proteste ?
Et maintenant, José ?
Il commence par poser une question qui se répète tout au long du poème, devenant une sorte de refrain et prenant de plus en plus de force : "Et maintenant, José ?" Maintenant que le bon temps est passé, que "la fête est finie", que "la lumière est éteinte", que "les gens sont partis", que reste-t-il ? Que faire ?
Cette question est le thème et le moteur du poème, la recherche d'un chemin, d'un sens possible. José, un nom très courant au Brésil, peut être compris comme un sujet collectif, un symbole d'un peuple.
Lorsque l'auteur répète la question et remplace "Joseph" par "vous", nous pouvons supposer qu'il s'adresse au lecteur, comme si nous étions tous l'interlocuteur.
C'est un homme banal, "qui n'a pas de nom", mais qui "fait des vers", "aime, proteste", existe et résiste dans sa vie triviale. En mentionnant que cet homme est aussi un poète, Drummond ouvre la possibilité d'identifier José à l'auteur lui-même.
Il pose également une question très courante à l'époque : à quoi sert la poésie ou l'écriture en temps de guerre, de misère et de destruction ?
Deuxième strophe
Il n'a pas de femme,
est sans discours,
est sans affection,
ne peut plus boire,
ne peut plus fumer,
les crachats ne sont plus autorisés,
la nuit s'est refroidie,
le jour n'est pas venu,
le tramway n'est pas venu,
Le rire n'est pas venu,
l'utopie n'est pas venue
et c'est fini
et tout s'est enfui
et tout a moisi,
Et maintenant, José ?
L'idée de vide, d'absence et de besoin est ici renforcée : il est sans "femme", sans "parole" et sans "affection" ; il mentionne également qu'il ne peut plus "boire", "fumer" et "cracher", comme si ses instincts et ses comportements étaient surveillés, comme s'il n'était pas libre de faire ce qu'il veut.
Il répète que "la nuit s'est refroidie" et ajoute que "le jour n'est pas venu", tout comme "le tramway", "le rire" et "l'utopie" ne sont pas venus. Toutes les échappatoires possibles, toutes les possibilités de contourner le désespoir et la réalité ne sont pas arrivées, pas même le rêve, pas même l'espoir d'un nouveau départ. Tout s'est "terminé", "enfui", "moisi", comme si le temps avait gâché toutes les bonnes choses.
Troisième verset
Et maintenant, José ?
Son mot doux,
son instant de fièvre,
leur gourmandise et leur jeûne,
votre bibliothèque,
sa mine d'or,
son costume de verre,
son incohérence,
votre haine - et maintenant ?
Il énumère ce qui est immatériel, propre au sujet (" son mot doux ", " son moment de fièvre ", " sa gourmandise et son jeûne ", " son incohérence ", " sa haine ") et, en opposition directe, ce qui est matériel et tangible (" sa bibliothèque ", " sa mine d'or ", " son habit de verre "). Il ne reste rien, il ne reste rien, il ne reste que l'inlassable question : " Et maintenant, José ?
Quatrième verset
Clé en main
veut ouvrir la porte,
il n'y a pas de porte ;
veut mourir en mer,
mais la mer s'est asséchée ;
veut aller à Minas,
Les mines n'existent plus.
José, et maintenant ?
Le sujet lyrique ne sait pas comment agir, il ne trouve pas de solution face au désenchantement de la vie, comme le montrent les vers "Avec la clé à la main / il veut ouvrir la porte, / il n'y a pas de porte". José n'a pas de but ni de place dans le monde.
Il n'y a même pas la possibilité de mourir en dernier recours - "il veut mourir en mer, / mais la mer s'est asséchée" - une idée qui se renforce par la suite. José est forcé de vivre.
Avec les vers "quer ir para Minas, / Minas não existe mais", l'auteur crée un autre indice de l'identification possible entre José et Drummond, car Minas est sa ville natale. Il n'est plus possible de retourner au lieu d'origine, le Minas de son enfance n'est plus le même, il n'existe plus. Le passé n'est pas non plus un refuge.
Cinquième strophe
Si vous avez crié,
si vous gémissez,
si vous avez joué
la valse viennoise,
si vous avez dormi,
si vous êtes fatigué,
si vous deviez mourir
Mais vous ne mourez pas,
Tu es un dur à cuire, José !
Le passage émet l'hypothèse, à travers l'imparfait du subjonctif, d'éventuelles possibilités de fuite ou de distraction (" crier ", " gémir ", " mourir ") qui ne se concrétisent pas. Ces actions sont interrompues, elles sont laissées en suspens, ce qui est marqué par l'utilisation de la réticence.
Une fois de plus, l'idée que même la mort n'est pas une solution plausible est soulignée dans les vers "But you don't die / You're tough, José !" La reconnaissance de sa propre force, de sa résilience et de sa capacité à survivre semble faire partie de la nature de ce sujet, pour qui l'abandon de la vie ne peut être une option.
Sixième strophe
Seul dans l'obscurité
Quelle marmotte !
sans théogonie,
pas de mur nu
pour s'appuyer,
pas de cheval noir
qui s'enfuit au galop,
tu marches, José !
José, où va-t-on ?
Dans le vers "Seul dans l'obscurité / Comme un animal de la brousse", son isolement total est évident. Dans "sem teogonia", l'idée est qu'il n'y a pas de Dieu, pas de foi et pas d'aide divine. "Pas de mur nu / contre lequel s'appuyer" : sans le soutien de rien ni de personne ; "pas de cheval noir / qui s'éloigne au galop" met en évidence l'absence d'un moyen de s'échapper de la situation dans laquelle il se trouve.
Le poème se termine par une nouvelle question : "José, vers où ?" L'auteur explicite l'idée que cet individu va de l'avant, même s'il ne sait pas vers quel but ou dans quelle direction, ne pouvant compter que sur lui-même, sur son propre corps.
Voir aussi
32 meilleurs poèmes de Carlos Drummond de Andrade analysés 
Poème Quadrilha, de Carlos Drummond de Andrade (analyse et interprétation) 
Poème Le milieu de la route de Carlos Drummond de Andrade (analyse et signification) Le verbe "marcher", l'une des dernières images que Drummond imprime dans le poème, semble être très significatif dans la composition elle-même, par le mouvement répétitif, presque automatique. José est un homme coincé dans sa routine, dans ses obligations, noyé dans des questions existentielles qui l'angoissent. Il fait partie de la machine, des engrenages du système, il doit continuer ses actions quotidiennes, comme un soldat dans sonles batailles quotidiennes.
Pourtant, face à une vision pessimiste du monde, les derniers vers suggèrent une trace d'espoir ou de force : José ne sait pas où il va, quel est son destin ou sa place dans le monde, mais il "marche", survit, résiste.
Lire aussi l'analyse du poème No Meio do Caminho de Carlos Drummond de Andrade.
Contexte historique : la Seconde Guerre mondiale et l'Estado Novo
Pour comprendre le poème dans son intégralité, il est essentiel de garder à l'esprit le contexte historique dans lequel Drummond a vécu et écrit. En 1942, en pleine Seconde Guerre mondiale, le Brésil était également entré dans un régime dictatorial, l'Estado Novo de Getúlio Vargas.
Le climat était à la peur, à la répression politique, à l'incertitude quant à l'avenir. L'esprit de l'époque transparaît, conférant au poème des préoccupations politiques et exprimant les soucis quotidiens du peuple brésilien. Les conditions de travail précaires, la modernisation des industries et la nécessité d'émigrer vers les métropoles ont également transformé la vie du Brésilien ordinaire en une lutte constante.
Carlos Drummond de Andrade et le modernisme brésilien
Le modernisme brésilien, qui a vu le jour pendant la Semaine de l'art moderne de 1922, était un mouvement culturel qui visait à rompre avec les normes et modèles classiques et eurocentriques, héritages du colonialisme.
En poésie, il veut abolir les formes poétiques les plus conventionnelles, l'utilisation de la rime, le système métrique des vers ou les thèmes considérés jusqu'alors comme lyriques. Il recherche une plus grande liberté de création.
Ils se proposent d'abandonner le formalisme et la vanité, ainsi que les artifices poétiques de l'époque, en adoptant un langage plus quotidien, abordant des thèmes de la réalité brésilienne comme une manière de valoriser la culture et l'identité nationale.
Carlos Drummond de Andrade, né à Itabira, Minas Gerais, le 31 octobre 1902, est l'auteur d'œuvres littéraires de différents genres (nouvelles, chroniques, contes pour enfants et poésie) et est considéré comme l'un des plus grands poètes brésiliens du XXe siècle.
Il fait partie de la deuxième génération moderniste (1930 - 1945), qui reprend les influences des poètes précédents, et s'intéresse aux problèmes sociopolitiques du pays et du monde : inégalités, guerres, dictatures, apparition de la bombe atomique.
La poétique de l'auteur révèle également un fort questionnement existentiel, une réflexion sur le but de la vie humaine et la place de l'homme dans le monde, comme on peut le voir dans le poème analysé.
En 1942, lorsque ce poème a été publié, Drummond vivait dans l'esprit de l'époque, produisant une poésie politique qui exprimait les difficultés quotidiennes des Brésiliens ordinaires, leurs doutes et leurs angoisses, ainsi que la solitude des gens de l'intérieur, perdus dans la grande ville.
Drummond est décédé à Rio de Janeiro le 17 août 1987, à la suite d'une crise cardiaque, laissant un vaste héritage littéraire.
