Pjesma A sada José? Carlos Drummond de Andrade (sa analizom i interpretacijom)

Pjesma José Carlosa Drummonda de Andradea prvobitno je objavljena 1942. godine u zbirci Poesias .

Ilustruje osjećaj usamljenosti i napuštenosti pojedinca u gradu veliki, njegov nedostatak nade i osjećaj da je izgubljen u životu, ne znajući kojim putem da krene.

José

A sada, José?

Zabava se završila,

svjetlo se ugasilo,

ljudi su nestali,

noć se ohladila,

a sada José?

a sad ti?

ti koji si bezimen,

koji se rugaš drugima,

ti koji komponuješ stihovi,

ko voli, buni se?

Šta sad, José?

Bez žene je,

bez govora,

on je bez naklonosti ,

ne možeš više piti,

ne možeš više pušiti,

ne možeš više pljuvati,

hladna noć,

dan nije došao,

tramvaj nije došao,

smijeh nije došao,

utopija nije došao

i sve je bilo gotovo

i sve je pobjeglo

i sve je pljesnilo,

a sada José?

A sada, José?

Tvoja slatka riječ,

njegov trenutak groznice,

njegova proždrljivost i post,

njegova biblioteka,

njegovo zlato djelo,

njegovo stakleno odijelo,

Vaša nedosljednost,

Vaša mržnja — što sad?

S ključem u tvoja ruka

Hoćeš da otvoriš vrata,

Ne, vrata su;

on želi da umre na moru,

ali more ima osušio;

želi u Minas,

Minasa više nema.

José, šta sad?

Ako si vrisnuo,

ako ste stenjali,

ako ste svirali

valcerbečki,

ako si spavao,

ako si se umorio,

ako si umro...

Ali ne umireš,

čvrst si, José!

Sam u mraku

kao divlja životinja,

bez teogonije,

bez gole zid

na koji se možete osloniti,

bez crnog konja

koji može galopirati,

maršira, José!

José , kuda?

Analiza i interpretacija pjesme

U kompoziciji pjesnik pokazuje svoj modernistički karakter, sa elementima kao što su slobodni stih, odsustvo metričkog uzorka u stihovima i upotreba popularnog jezika i svakodnevnih scenarija.

Prva strofa

A sada, José?

Zabava je gotova,

svjetlo se ugasilo,

ljudi su nestali,

noć se ohladila,

šta sad, Joseph?

a sad ti?

ti koji ste bezimeni,

koji se rugate ostalima,

ti koji pišete stihove,

koji volite, protestujete?

a sada José?

Počinje postavljanjem pitanja koje se ponavlja kroz cijelu pjesmu, postajući neka vrsta refrena i sve više na snazi: "A sada, José?". Sada kada su dobra vremena prošla, da je "zabava završena", "svetlo se ugasilo", "ljudi su nestali", šta je ostalo? Šta učiniti?

Ovo pitanje je tema i pokretačka snaga pjesme, potraga za putem, za mogućim značenjem. José, vrlo uobičajeno ime u Brazilu, može se shvatiti kao kolektivni subjekt, simbol naroda.

Kada autor ponovi pitanje, a zatim zamijeni "José" sa"ti", možemo pretpostaviti da se obraća čitaocu, kao da smo svi mi ujedno i sagovornici.

On je banalan čovjek, "koji je bez imena", ali "piše stihove", " voli, buni se“, postoji i opire se u svom trivijalnom životu. Spominjući da je ovaj čovjek i pjesnik, Drummond otvara mogućnost poistovjećivanja Joséa sa samim autorom.

Također postavlja vrlo često pitanje u to vrijeme: čemu služi poezija ili pisana riječ u vrijeme rata, bijede i razaranja?

Druga strofa

Je bez žene,

bez govora,

bez ljubavi,

već ne smiješ više piti,

ne možeš više pušiti,

ne možeš više pljuvati,

noć se ohladila,

dan nije došao,

tramvaj nije došao,

smeh nije došao,

utopija nije došla

i sve je završilo

i sve je pobjeglo

i sve je postalo pljesnivo,

a sada, José?

Evo ideje o ​pojačava se praznina, odsutnost i nedostatak: on je bez "žene", "diskursa" i "afekcije". Napominje i da više ne može da "pije", "puši" i "pljuje", kao da mu se prate instinkti i ponašanje, kao da nema slobodu da radi šta hoće.

On ponavlja da je „noću postalo hladno“ i dodaje da „dan nije došao“, kao što nisu došli „tramvaj“, „smeh“ i „utopija“. Svi mogući bijegovi, sve mogućnosti zaobilaženja očaja i stvarnosti nisu stigle, čak ni san, čak ni nadanovi pocetak. Sve je "gotovo", "pobjeglo", "izgnječilo", kao da je vrijeme pokvarilo sve dobre stvari.

Treća strofa

A sada, José?

Tvoja slatka riječ ,

njegovog trenutka groznice,

njegove proždrljivosti i posta,

njegove biblioteke,

njegovog rudnika zlata,

njegove čaše odijelo,

njegovu nepovezanost,

njegovu mržnju — i sada?

On navodi ono što je nematerijalno, svojstveno subjektu ("njegova slatka riječ", "njegov trenutak groznica", "njegova proždrljivost i post", "njegova nedosljednost", "njegova mržnja") i, u direktnoj suprotnosti, ono što je materijalno i opipljivo ("njegova biblioteka", "njegovo kopanje zlata", "njegovo stakleno odijelo") . Ništa nije ostalo, ništa nije ostalo, ostalo je samo neumorno pitanje: "Šta sad, José?".

Četvrta strofa

S ključem u ruci

želi da otvori vrata,

nema vrata;

želi umrijeti na moru,

ali je more presušilo;

želi otići do Minasa,

Minasa više nema.

José, a sad?

Lirski subjekt ne zna kako da postupi, ne nalazi rješenje u lice njegovog razočarenja životom, što postaje vidljivo u stihovima "S ključem u ruci / hoće da otvori vrata, / vrata nema". José nema svrhu ni mjesto u svijetu.

Ne postoji čak ni mogućnost smrti kao krajnje nužde - "on želi umrijeti na moru, / ali more je presušilo" - ideja koja je kasnije pojačan. José je dužan živjeti.

Stihovima "hoće u Minas, / Nema više Minasa" autor stvara još jednu naznaku mogućegidentifikaciju između Joséa i Drummonda, budući da je Minas njegov rodni grad. Više se ne može vratiti u mjesto porijekla, Minas iz tvog djetinjstva više nije isti, više ne postoji. Ni prošlost nije utočište.

Peta strofa

Ako vrištiš,

ako jadiš,

ako se igraš

bečki valcer,

ako si spavao,

ako si se umorio,

ako si umro...

Ali ne umireš ,

ti si čvrst, José!

Odlomak pretpostavlja, kroz nesavršeno konjunktivno vrijeme, moguće načine da pobjegneš ili skreneš pažnju ("vrisak", "jaukanje", "umreti") koji se ne ostvaruju. Ove radnje su prekinute, obustavljene, što je označeno upotrebom elipsa.

Još jednom se ističe ideja da ni smrt nije prihvatljivo rješenje, u stihovima: "Ali ti ne umireš / Čvrst si, José!". Čini se da je prepoznavanje vlastite snage, otpornosti i sposobnosti preživljavanja dio prirode ovog čovjeka, za kojeg odustajanje od života ne može biti opcija.

Šesta strofa

Sam u mraku

kao divlje životinje,

bez teogonije,

bez golog zida

na koji bi se mogao nasloniti,

bez crnog konja

koji bježi u galopu,

marširaš, José!

José, kuda?

Na stih "Sam u mraku / Koja divlja životinja „Očigledna je njegova potpuna izolacija. U "sem teogonia" ideja je da nema Boga, nemavere ili božanske pomoći. "Bez golog zida / na koji se može nasloniti": bez podrške bilo čega i bilo koga; "bez crnog konja / koji bježi u galopu" pokazuje nedostatak načina da pobjegne iz situacije u kojoj se našao.

Ipak, "marširaš, José!". Pjesma se završava novim pitanjem: "Hoze, kuda?". Autor objašnjava pojam da se ovaj pojedinac kreće naprijed, čak i ne znajući u koju svrhu ili u kom pravcu, samo u mogućnosti da računa na sebe, svojim tijelom.

Glagol "marchar", jedna od posljednjih slika koja Drummondovi otisci u pjesmi, čine se vrlo značajnim u samoj kompoziciji, zbog repetitivnog, gotovo automatskog pokreta. José je čovjek zarobljen u svojoj rutini, svojim obavezama, davi se u egzistencijalna pitanja koja ga muče. On je dio mašine, zupčanika sistema, mora nastaviti svoje svakodnevne akcije, kao vojnik u svakodnevnim bitkama.

I pored toga, i pred pesimističnim pogledom na svijet , posljednji stihovi sugeriraju trag nade ili snage: José ne zna kuda ide, koja mu je sudbina ili mjesto u svijetu, ali on "hoda", preživljava, opire se.

Također pročitajte analiza pesme brMeio do Caminho od Carlosa Drummonda de Andradea.

Istorijski kontekst: Drugi svjetski rat i Estado Novo

Da bismo razumjeli pjesmu u njenoj punoći, bitno je imati na umu povijesni kontekst u kojem je Drummond živeo i pisao. Godine 1942, usred Drugog svjetskog rata, Brazil je također ušao u diktatorski režim, Estado Novo od Getúlio Vargasa.

Klima straha, političke represije, neizvjesnosti u pogledu budućnosti. Pojavljuje se duh vremena, dajući pjesmi političku zabrinutost i izražavajući svakodnevne brige brazilskog naroda. Također, nesigurni uvjeti rada, modernizacija industrije i potreba za migracijom u metropole pretvorili su život običnih Brazilaca u stalnu borbu.

Carlos Drummond de Andrade i brazilski modernizam

The Brazilski modernizam, koji se pojavio tokom Sedmice moderne umetnosti 1922. godine, bio je kulturni pokret koji je nameravao da razbije klasične i evrocentrične obrasce i modele, nasleđe kolonijalizma.

U poeziji je želeo da ukine konvencionalniju poetiku forme, upotrebu rime, metrički sistem stihova ili teme koje su se do tada smatrale lirskim. Tražila se veća stvaralačka sloboda.

Predlog je bio da se napusti formalizam i taština, kao i poetska izmišljotina tog vremena. U tu svrhu, usvojili su aktuelniji jezik, baveći se temama brazilske stvarnostikao način vrednovanja kulture i nacionalnog identiteta.

Carlos Drummond de Andrade rođen je u Itabiri, Minas Gerais, 31. oktobra 1902. Autor književnih djela različitih žanrova (kratke priče, kronike, dječje priče i poezija), smatra se jednim od najvećih brazilskih pesnika 20. veka.

Bio je deo druge modernističke generacije (1930. - 1945.), koja je prihvatila uticaje prethodnih pesnika. Fokusira se na sociopolitičke probleme zemlje i svijeta: nejednakosti, ratove, diktature, pojavu atomske bombe.

U autorkinoj poeziji se otkriva i snažno egzistencijalno propitivanje, razmišljanje o svrsi ljudskog života i mjesto čovjeka u svijetu, kao što možemo vidjeti u analiziranoj pjesmi.

Godine 1942., kada je pjesma objavljena, Drummond je živio u duhu vremena, stvarajući političku poeziju koja je izražavala svakodnevne poteškoće obični Brazilci. Očigledne su bile i njegove sumnje i muke, kao i usamljenost ljudi iz unutrašnjosti, izgubljenih u velikom gradu.

Drummond je umro u Rio de Žaneiru, 17. avgusta 1987., nakon infarkta miokarda, umro je ogromno književno naslijeđe.