시 그리고 이제 호세? Carlos Drummond de Andrade(분석 및 해석 포함)

Carlos Drummond de Andrade의 시 José 는 원래 1942년 Poesias 컬렉션으로 출판되었습니다.

개인의 외로움과 버림받은 느낌을 보여줍니다. 도시의 위대함, 희망의 부족, 인생에서 길을 잃은 느낌, 어디로 가야할지 모릅니다.

호세

이제 호세?

파티가 끝나고

불이 꺼지고

사람들이 사라지고

밤이 추워졌다

그리고 지금은 호세?

그리고 지금은?

이름 없는 당신

남을 조롱하는 당신

작곡하는 당신 시,

누가 사랑하고 항의합니까?

이제는 어때요, 호세?

여자도 없고

말도 없고

그는 애정이 없습니다 ,

더 이상 술을 마실 수 없습니다,

더 이상 담배를 피울 수 없습니다,

더 이상 침을 뱉을 수 없습니다,

밤이 추워졌다,

낮이 오지 않았다,

트램이 오지 않았다,

웃음이 오지 않았다,

유토피아 오지 않았고

다 끝났고

모든 것이 달아났고

모든 것이 곰팡이가 났고

그리고 지금, 호세?

그리고 지금, 호세?

당신의 달콤한 말,

그의 열병의 순간,

그의 폭식과 단식,

그의 도서관,

그의 금세공,

그의 유리수트,

당신의 모순,

당신의 증오, 지금은?

열쇠를 넣고 당신의 손

당신은 문을 열고 싶어합니다

아니 문이 있습니다;

그는 바다에서 죽고 싶어하지만

바다는 말랐다;

미나스로 가고 싶어하는데

미나는 더 이상 없어.

호세, 이제 어떡해?

비명을 지르면

신음했다면

왈츠를 연주했다면

비엔나,

잠을 잤다면

피곤했다면

죽었다면...

하지만 죽지는 않는다

너는 터프해, 호세!

어둠 속에 홀로

야생 동물처럼

신통도 없이

맨발 없이 벽

기대

달려나갈 수 있는 검은 말

도 없이

당신은 행진합니다, 호세!

호세 , 어디로?

시의 분석과 해석

구성에서 시인은 자유시, 운율적 패턴의 부재, 대중적인 언어와 일상적인 시나리오의 사용.

첫 번째 연

그리고 이제, 호세?

파티가 끝났고

불이 꺼졌다.

사람들이 사라지고

밤이 추워졌어

요셉, 이제 어떡해

그리고 지금은?

너 이름 없는 사람

남을 조롱하는 사람

시를 쓰는 당신

사랑하는 사람, 저항하는 사람

그리고 지금은 호세?

시 전체에 걸쳐 반복되는 질문을 던지며 시작하여 일종의 후렴구가 되어 점점 더 힘을 얻습니다. "그리고 지금, 호세?" 좋은 시절은 끝났으니 "파티는 끝났다", "불이 꺼졌다", "사람들이 사라졌다", 무엇이 남았을까? 무엇을 할 것인가?

이 질문은 가능한 의미에 대한 길을 찾는 시의 주제이자 원동력입니다. 브라질에서 매우 흔한 이름인 José는 집단적 주체, 민족의 상징으로 이해할 수 있습니다.

작가가 질문을 반복한 다음 "José"를"당신", 우리는 마치 우리 모두가 대담자인 것처럼 그가 독자에게 말하고 있다고 가정할 수 있습니다.

그는 "이름이 없지만" "시를 만드는" 진부한 사람입니다. 사랑하고, 저항하고, 그의 소소한 삶에 존재하고 저항한다. 이 사람이 시인이기도 하다고 언급함으로써 드러먼드는 호세를 작가 자신과 동일시할 수 있는 가능성을 열어줍니다.

그는 또한 당시 매우 일반적인 질문을 제기합니다. 전쟁의 시대, 비참함과 파괴?

두 번째 연

여자가 없고

말이 없고

애정이 없고

이미 술도 못마시고

담배도 못피우고

침도 못마시고

밤이 추워졌어

날이 오지 않았다

트램이 오지 않았다

웃음이 오지 않았다

유토피아가 오지 않았다

모든 것이 끝났고

모든 것이 달아났고

모든 것이 곰팡이가 났고

그리고 지금, 호세?

여기에 공허함, 부재, 결핍이 강화된다: 그는 "여자", "담론", "애정"이 없다. 그는 또한 자신의 본능과 행동이 감시당하는 것처럼 자신이 원하는 것을 할 자유가 없는 것처럼 더 이상 "술", "담배", "침"을 뱉을 수 없다고 언급합니다.

그는 "밤에 추워졌다"를 반복하고 "트램", "웃음", "유토피아"가 오지 않은 것처럼 "낮이 오지 않았다"고 덧붙입니다. 모든 가능한 탈출구, 절망과 현실을 피할 수 있는 모든 가능성은 오지 않았고, 꿈도, 희망도 오지 않았다.신선한 시작. 모든 것이 "끝났다", "도망쳤다", "썩었다", 마치 시간이 모든 좋은 것을 악화시킨 것처럼.

세 번째 스탠자

그리고 지금, 호세?

당신의 달콤한 말 ,

그의 열병의 순간,

그의 폭식과 단식,

그의 도서관,

그의 금광,

그의 잔 소송,

그의 모순,

그의 증오 — 그리고 지금?

그는 주제에 적합한 비물질적인 것을 나열합니다("그의 달콤한 말", "그의 열병", "그의 폭식과 단식", "그의 불일치", "그의 증오") 그리고 정반대로 물질적이고 만져볼 수 있는 것("그의 도서관", "그의 금광", "그의 유리 슈트") . 아무것도 남지 않았고, 아무것도 남지 않았고, 지칠 줄 모르는 질문만 남았습니다. "이제 뭐야, 호세?" 문,

문이 없다;

그는 바다에서 죽고 싶어하지만

바다가 말라버렸고

그는 가고 싶어한다 to Minas,

Minas is no more.

José, and now?

서정적인 주체는 어떻게 연기해야 ​​할지 모르고, "열쇠를 손에 들고 / 문을 열고 싶어 / 문이 없다"라는 구절에서 볼 수 있듯이 삶에 대한 그의 환멸의 얼굴. José는 세상에 목적이나 위치가 없습니다.

최후의 ​​수단으로 죽음의 가능성조차 없습니다. 나중에 강화. 호세는 살 의무가 있다.

"그는 미나스에 가고 싶어, / 더 이상 미나스가 없다"라는 구절을 통해 저자는 가능성에 대한 또 다른 암시를 만듭니다.Minas가 그의 고향이기 때문에 José와 Drummond 사이의 식별. 더 이상 고향으로 돌아갈 수 없습니다. 어린 시절의 Minas는 더 이상 동일하지 않으며 더 이상 존재하지 않습니다. 과거도 피난처가 아니다.

다섯 번째 연

비명을 지르면

신음하면

놀면

비엔나 왈츠

잠을 잤다면

피곤했다면

죽었다면...

그래도 죽지 않아 ,

넌 터프해, 호세!

이 구절은 불완전한 가정법 시제를 통해 탈출하거나 주의를 분산시킬 수 있는 가능한 방법("비명", "신음", "죽음")에 대한 가설을 세웁니다. 구체화되지 않는 것. 이러한 작업은 중단되고 중단되며 생략 부호를 사용하여 표시됩니다.

다시 한 번, 죽음조차도 그럴듯한 해결책이 아니라는 생각이 다음 구절에서 강조됩니다. "하지만 당신은 죽지 않습니다 / 넌 터프해, 호세!" 자신의 강인함과 회복력, 생존능력을 인정하는 것은 삶을 포기할 수 없는 이 남자의 천성인 것 같다.

여섯 번째 연

어둠 속에 홀로

야생 동물처럼

신통이 없고

기댈 벽

없음

검은 말

질주하는

행진하는 호세!

호세, 어디로 가나?

"어둠 속에 홀로 / 어떤 야생 동물이 " 그의 완전한 고립이 분명합니다. "sem teogonia"에서 아이디어는 신이 없다는 것입니다.믿음 또는 신성한 도움. "맨 벽없이 / 기대다": 아무것도 또는 누구의 지원없이; "검은 말 없이 / 질주하며 도망치는"은 자신이 처한 상황에서 벗어날 방법이 없음을 전달한다.

그래도 "너는 행군한다, 호세!" 시는 "José, where to?"라는 새로운 질문으로 끝납니다. 저자는 이 개인이 자신의 몸으로만 의지할 수 있을 뿐 어떤 목적과 방향을 모르고도 앞으로 나아간다는 개념을 설명한다. 분석 Carlos Drummond de Andrade의 Poem Quadrilha(분석 및 해석) Carlos Drummond de Andrade의 Poem No Meio do Caminho(분석 및 의미)

마지막 이미지 중 하나인 동사 "marchar" 시의 Drummond 지문은 반복적이고 거의 자동적인 움직임으로 인해 구성 자체에서 매우 중요한 것 같습니다. 호세는 자신의 일상과 의무에 갇힌 남자로, 그를 괴롭히는 실존적 질문에 빠져 있습니다. 그는 기계의 일부이고 시스템의 톱니바퀴이며 일상적인 전투에서 군인처럼 일상적인 행동을 계속해야 합니다. , 마지막 구절은 희망이나 힘의 흔적을 암시합니다. 호세는 자신이 어디로 가고 있는지, 세상에서 자신의 운명이나 위치가 무엇인지 모르지만 "걷고" 살아남고 저항합니다.

또한 읽기 시의 분석 아니오Carlos Drummond de Andrade의 Meio do Caminho.

역사적 맥락: 제2차 세계 대전과 노보 요새

시를 온전히 이해하려면 Drummond가 등장한 역사적 맥락을 염두에 두는 것이 필수적입니다. 살았고 그는 썼다. 제2차 세계대전이 한창이던 1942년에 브라질은 Getúlio Vargas의 Estado Novo라는 독재 정권에 들어갔습니다.

분위기는 공포, 정치적 억압, 미래에 대한 불확실성으로 가득했습니다. 당시의 정신이 나타나 시에 정치적 고민을 안겨주고 브라질 국민의 일상적 고민을 표현한다. 또한 불안정한 노동 조건, 산업의 현대화, 대도시로의 이주 필요성은 평범한 브라질인의 삶을 끊임없는 투쟁으로 바꾸어 놓았습니다.

Carlos Drummond de Andrade와 브라질 모더니즘

1922년 현대 미술 주간에 등장한 브라질 모더니즘은 식민주의의 유산인 고전적이고 유럽 중심적인 패턴과 모델을 타파하려는 문화 운동이었다. 형태, 운율의 사용, 구절의 미터법 또는 그때까지 고려된 주제는 서정적이었습니다. 더 큰 창작의 자유가 추구되었습니다.

제안은 형식주의와 허영심, 그리고 당시의 시적 기교를 버리는 것이었습니다. 이를 위해 그들은 브라질 현실의 주제를 다루는 최신 언어를 채택했습니다.Carlos Drummond de Andrade는 1902년 10월 31일 Minas Gerais의 Itabira에서 태어났습니다. 다양한 장르의 문학 작품(단편 소설, 연대기, 동화 및 시)는 20세기의 가장 위대한 브라질 시인 중 한 명으로 간주됩니다.

그는 이전 시인들로부터 영향을 받은 두 번째 모더니스트 세대(1930-1945)의 일부였습니다. 불평등, 전쟁, 독재, 원자폭탄의 출현 등 국가와 세계의 사회정치적 문제에 초점을 맞췄다.

작가의 시는 또한 인간 삶의 목적과 1942년 이 시가 출간되었을 때 드러먼드는 시대정신에 따라 생활하면서 일상의 어려움을 표현한 정치시를 읊었다. 평범한 브라질리언. 그의 의심과 고뇌는 물론 대도시에서 길을 잃은 내륙 사람들의 외로움도 분명했습니다.

Drummond는 1987년 8월 17일 심근경색으로 리우데자네이루에서 세상을 떠났습니다. 방대한 문학적 유산.