Pesem E agora José? by Carlos Drummond de Andrade (z analizo in interpretacijo)

Pesem José Carlosa Drummonda de Andradeja je bil prvotno objavljen leta 1942 v zbirki Poetries .

Prikazuje posameznikov občutek osamljenosti in zapuščenosti v velikem mestu, pomanjkanje upanja in občutek, da je izgubljen v življenju in ne ve, katero pot izbrati.

José

Kaj zdaj, José?

Zabave je konec,

luč je ugasnila,

ljudje so izginili,

noč je postala hladna,

In zdaj, José?

in zdaj ti?

vi, ki ste brez imena,

ki se norčuje iz drugih,

vi, ki ustvarjate verze,

kdo ljubi, protestira?

In zdaj, José?

Je brez žene,

je brez govora,

je brez naklonjenosti,

ne more več piti,

ne morete več kaditi,

pljuvanje ni več dovoljeno,

noč je postala hladna,

dan ni prišel,

tramvaj ni pripeljal,

smeh ni prišel,

utopija ni prišla

in vsega je konec

in vse je pobegnilo

in vse je splesnelo,

In zdaj, José?

Kaj zdaj, José?

Njegova sladka beseda,

njegov trenutek vročine,

njihovo požrešnost in post,

vašo knjižnico,

njen zlati rudnik,

njegovo stekleno obleko,

njena neskladnost,

vaše sovraštvo - kaj zdaj?

s ključem v roki

želi odpreti vrata,

ni vrat;

želi umreti na morju,

vendar se je morje izsušilo;

želi iti v Minas,

Rudniki ne obstajajo več.

José, kaj zdaj?

Če ste zakričali,

če ste stokali,

če ste igrali

dunajski valček,

če ste spali,

če ste utrujeni,

če bi umrl.

Vendar ne umrete,

José, ti si trden!

Sam v temi

kakšen je ta lesni svinja,

brez teogonije,

brez gole stene

se nasloniti nanj,

brez črnega konja

ki beži v galopu,

hodiš, José!

José, kam?

Analiza in interpretacija pesmi

V skladbi se kaže pesnikov modernistični značaj z elementi, kot so prosti verz, odsotnost metričnega vzorca v verzih ter uporaba ljudskega jezika in vsakdanjih scenarijev.

Prva kitica

Kaj zdaj, José?

Zabave je konec,

luč je ugasnila,

ljudje so izginili,

noč je postala hladna,

In zdaj, José?

in zdaj ti?

vi, ki ste brez imena,

ki se norčuje iz drugih,

vi, ki ustvarjate verze,

kdo ljubi, protestira?

In zdaj, José?

Na začetku postavi vprašanje, ki se ponavlja skozi vso pesem, postaja nekakšen refren in dobiva vse večjo moč: "Kaj zdaj, José?" Zdaj, ko je dobrih časov konec, ko je "zabave konec", "luči ni več", "ljudi ni več", kaj nam preostane? Kaj storiti?

To vprašanje je tema in gibalo pesmi, iskanje poti, možnega pomena. Joséja, zelo pogosto ime v Braziliji, lahko razumemo kot kolektivni subjekt, simbol ljudstva.

Ko avtor ponovi vprašanje in nato besedo "Jožef" nadomesti z besedo "ti", lahko sklepamo, da se obrača na bralca, kot da smo tudi mi vsi sogovorniki.

Gre za banalnega človeka, "ki je brez imena", vendar "ustvarja verze", "ljubi, protestira", obstaja in se upira v svojem trivialnem življenju. Z omembo, da je ta človek tudi pesnik, Drummond odpre možnost identifikacije Joséja s samim avtorjem.

Postavlja tudi zelo pogosto vprašanje tistega časa: kakšna je korist poezije ali pisane besede v času vojne, bede in uničenja?

Druga kitica

Je brez žene,

je brez govora,

je brez naklonjenosti,

ne more več piti,

ne morete več kaditi,

pljuvanje ni več dovoljeno,

noč je postala hladna,

dan ni prišel,

tramvaj ni pripeljal,

smeh ni prišel,

utopija ni prišla

in vsega je konec

in vse je pobegnilo

in vse je splesnelo,

In zdaj, José?

Tu se krepi ideja o praznini, odsotnosti in potrebnosti: je brez "ženske", "govora" in "naklonjenosti". Omenja tudi, da ne more več "piti", "kaditi" in "pljuvati", kot da bi bili njegovi nagoni in vedenje pod nadzorom, kot da ne bi mogel svobodno početi, kar se mu zahoče.

Ponovi, da je "noč postala hladna", in doda, da "dan ni prišel", tako kot niso prišli "tramvaj", "smeh" in "utopija". Vsi možni pobegi, vse možnosti, kako zaobiti obup in resničnost, niso prišli, niti sanje, niti upanje na nov začetek. Vse se je "končalo", "pobegnilo", "splesnilo", kot da je čas pokvaril vse dobro.

Tretji verz

Kaj zdaj, José?

Njegova sladka beseda,

njegov trenutek vročine,

njihovo požrešnost in post,

vašo knjižnico,

njen zlati rudnik,

njegovo stekleno obleko,

njena neskladnost,

vaše sovraštvo - kaj zdaj?

Našteva tisto, kar je nematerialno, lastno subjektu ("njegova sladka beseda", "njegov trenutek vročine", "njegovo požrešnost in post", "njegova nedoslednost", "njegovo sovraštvo"), in v neposrednem nasprotju tisto, kar je materialno in otipljivo ("njegova knjižnica", "njegov rudnik zlata", "njegova steklena obleka"). Nič ni ostalo, nič ni ostalo, samo neutrudno vprašanje: "In zdaj, José?

Četrti verz

s ključem v roki

želi odpreti vrata,

ni vrat;

želi umreti na morju,

vendar se je morje izsušilo;

želi iti v Minas,

Rudniki ne obstajajo več.

José, kaj zdaj?

Lirski subjekt ne ve, kako ravnati, ne najde rešitve spričo razočaranja nad življenjem, kot je razvidno iz verzov: "S ključem v roki / hoče odpreti vrata, / vrat ni." José nima nobenega namena ali mesta v svetu.

Ne obstaja niti možnost smrti kot zadnje možnosti - "hoče umreti v morju, / a morje je presahnilo" - ideja, ki se v nadaljevanju še okrepi. José je prisiljen živeti.

Z verzi "quer ir para Minas, / Minas não existe mais" avtor ustvari še en namig za morebitno identifikacijo med Joséjem in Drummondom, saj je Minas njegovo rojstno mesto. Vrnitev v kraj izvora ni več mogoča, Minas njegovega otroštva ni več isti, ne obstaja več. Prav tako preteklost ni več zatočišče.

Peta kitica

Če ste zakričali,

če ste stokali,

če ste igrali

dunajski valček,

če ste spali,

če ste utrujeni,

če bi umrl.

Vendar ne umrete,

José, ti si trden!

V odlomku so s pomočjo nedovršnega preteklika v pretekliku nakazani možni načini pobega ali odvračanja pozornosti ("kričati", "stokati", "umreti"), ki se ne uresničijo. Ta dejanja so prekinjena, puščena so v napetosti, ki jo zaznamuje uporaba zadržanosti.

Znova je poudarjena misel, da tudi smrt ni verjetna rešitev, in sicer v verzih: "Ampak ti ne umreš / Ti si trden, José!" Zdi se, da je priznanje lastne moči, odpornosti in sposobnosti preživetja del narave tega subjekta, za katerega predaja življenja ne pride v poštev.

Šesta kitica

Sam v temi

kakšen je ta lesni svinja,

brez teogonije,

brez gole stene

se nasloniti nanj,

brez črnega konja

ki beži v galopu,

hodiš, José!

José, kam?

V verzu "Sam v temi / kot žival v grmu" je očitna njegova popolna osamljenost. V " sem teogonia" gre za to, da ni Boga, ni vere in ni božje pomoči. "Ni golega zidu / na katerega bi se naslonil": brez opore česar koli ali kogar koli; "ni črnega konja / ki galopira stran" prinaša pomanjkanje načina za pobeg iz položaja, v katerem se je znašel.

Še vedno pa: "Hodiš, José!" Pesem se konča z novim vprašanjem: "José, kam?" Avtor jasno izrazi misel, da se posameznik premika naprej, čeprav ne ve, s kakšnim ciljem ali v katero smer, saj se lahko zanese le nase, na svoje telo.

Glagol "korakati", ena zadnjih podob, ki jih Drummond v pesmi izpiše, se zdi zelo pomemben v sami kompoziciji, s ponavljajočim se gibanjem, skoraj samodejnim. José je človek, ujet v svoji rutini, v svojih obveznostih, utopljen v eksistencialnih vprašanjih, ki ga mučijo. Je del stroja, zobnikov sistema, mora nadaljevati s svojimi vsakodnevnimi dejanji, kot vojak v svojidnevne bitke.

Kljub temu, da se soočamo s pesimističnim pogledom na svet, zadnji verzi nakazujejo sled upanja ali moči: José ne ve, kam gre, kakšna je njegova usoda ali mesto na svetu, vendar "gre naprej", preživi, se upira.

Preberite tudi analizo pesmi No Meio do Caminho Carlosa Drummonda de Andradeja.

Zgodovinski kontekst: druga svetovna vojna in Estado Novo

Da bi pesem razumeli v celoti, je treba upoštevati zgodovinski kontekst, v katerem je Drummond živel in pisal. Leta 1942, sredi druge svetovne vojne, je tudi v Braziliji zavladal diktatorski režim, Estado Novo Getúlia Vargasa.

Vzdušje je bilo polno strahu, politične represije in negotovosti glede prihodnosti. duh časa se kaže v pesmi, ki ji podeljuje politična vprašanja in izraža vsakdanje skrbi Brazilcev. tudi negotovi delovni pogoji, modernizacija industrije in potreba po selitvi v metropole so življenje navadnega Brazilca spremenili v stalen boj.

Carlos Drummond de Andrade in brazilski modernizem

Brazilski modernizem, ki se je pojavil med Tednom moderne umetnosti leta 1922, je bil kulturno gibanje, ki je želelo prekiniti s klasičnimi in evropocentričnimi standardi in modeli, dediščino kolonializma.

V poeziji je želel odpraviti konvencionalne pesniške oblike, uporabo rim, metrični sistem verzov ali teme, ki so do takrat veljale za lirične. Prizadeval si je za večjo ustvarjalno svobodo.

Predlagali so opustitev formalizma in nečimrnosti ter takratnih pesniških prijemov. V ta namen so sprejeli bolj vsakdanji jezik, v katerem so obravnavali teme brazilske resničnosti kot način vrednotenja kulture in nacionalne identitete.

Carlos Drummond de Andrade se je rodil 31. oktobra 1902 v kraju Itabira v zvezni državi Minas Gerais.Je avtor literarnih del različnih žanrov (kratke zgodbe, kronike, zgodbe za otroke in poezija) in velja za enega največjih brazilskih pesnikov 20. stoletja.

Pripadal je drugi modernistični generaciji (1930-1945), ki se je spogledovala z vplivi prejšnjih pesnikov. Osredotočal se je na družbeno-politične probleme države in sveta: neenakost, vojne, diktature, pojav atomske bombe.

Avtorjeva poetika razkriva tudi močno eksistencialno spraševanje, razmišljanje o smislu človeškega življenja in človekovem mestu v svetu, kar je razvidno iz analizirane pesmi.

Leta 1942, ko je bila pesem objavljena, je Drummond živel v duhu tistega časa in ustvarjal politično poezijo, ki je izražala vsakodnevne težave navadnih Brazilcev, njihove dvome in tesnobo ter osamljenost ljudi iz notranjosti, izgubljenih v velikem mestu.

Drummond je umrl 17. avgusta 1987 v Riu de Janeiru po srčnem napadu in zapustil obsežno literarno zapuščino.