Wiersz E agora José? autorstwa Carlos Drummond de Andrade (z analizą i interpretacją)

Wiersz José autorstwa Carlosa Drummonda de Andrade został pierwotnie opublikowany w 1942 roku w zbiorze Poezje .

Ilustruje poczucie samotności i opuszczenia jednostki w wielkim mieście, jej brak nadziei i poczucie, że jest zagubiona w życiu, nie wiedząc, w którą stronę pójść.

José

Co teraz, José?

Impreza dobiegła końca,

światło zgasło,

ludzie zniknęli,

noc zrobiła się zimna,

A teraz, José?

a teraz ty?

ty, który jesteś bezimienny,

który szydzi z innych,

ty, który tworzysz wersety,

kto kocha, protestuje?

A teraz, José?

Nie ma żony,

nie ma mowy,

jest pozbawiony uczuć,

nie może już pić,

nie może już palić,

plucie nie jest już dozwolone,

noc zrobiła się zimna,

dzień nie nadszedł,

tramwaj nie przyjechał,

śmiech nie nadszedł,

utopia nie nadeszła

i wszystko się skończyło

i wszystko uciekło

i wszystko spleśniało,

A teraz, José?

Co teraz, José?

Jego słodkie słowo,

moment gorączki,

ich obżarstwo i post,

biblioteka,

kopalnia złota,

jego szklany kombinezon,

jego niespójność,

nienawiść - co teraz?

Z kluczem w dłoni

chce otworzyć drzwi,

nie ma drzwi;

chce umrzeć na morzu,

ale morze wyschło;

chce udać się do Minas,

Kopalnie już nie istnieją.

José, co teraz?

Jeśli krzyknąłeś,

gdybyś jęknął,

jeśli grałeś

walc wiedeński,

jeśli spałeś,

jeśli się zmęczysz,

gdybyś miał umrzeć

Ale ty nie umierasz,

Jesteś twardy, José!

Sam w ciemności

co za słonina,

bez teogonii,

brak gołej ściany

opierać się,

brak czarnego konia

który ucieka w galopie,

Maszeruj, José!

José, dokąd?

Analiza i interpretacja wiersza

W utworze poeta pokazuje swój modernistyczny charakter, z elementami takimi jak wolny wers, brak wzoru metrycznego w wersach oraz użycie popularnego języka i codziennych scenariuszy.

Pierwsza zwrotka

Co teraz, José?

Impreza dobiegła końca,

światło zgasło,

ludzie zniknęli,

noc zrobiła się zimna,

A teraz, José?

a teraz ty?

ty, który jesteś bezimienny,

który szydzi z innych,

ty, który tworzysz wersety,

kto kocha, protestuje?

A teraz, José?

Zaczyna od postawienia pytania, które powtarza się przez cały wiersz, stając się rodzajem refrenu i nabierając coraz większej siły: "Co teraz, José?" Teraz, gdy dobre czasy się skończyły, że "impreza się skończyła", "światło zgasło", "ludzie odeszli", co pozostało? Co robić?

To pytanie jest tematem i motorem wiersza, poszukiwaniem drogi, możliwego znaczenia. José, bardzo popularne imię w Brazylii, może być rozumiane jako podmiot zbiorowy, symbol narodu.

Kiedy autor powtarza pytanie, a następnie zastępuje "Joseph" słowem "ty", możemy założyć, że zwraca się do czytelnika, tak jakbyśmy wszyscy również byli rozmówcami.

To banalny człowiek, "który jest bezimienny", ale "tworzy wiersze", "kocha, protestuje", istnieje i stawia opór w swoim banalnym życiu. Wspominając, że ten człowiek jest również poetą, Drummond otwiera możliwość utożsamienia José z samym autorem.

Stawia również bardzo powszechne w tamtym czasie pytanie: jaki jest pożytek z poezji lub słowa pisanego w czasach wojny, nędzy i zniszczenia?

Druga zwrotka

Nie ma żony,

nie ma mowy,

jest pozbawiony uczuć,

nie może już pić,

nie może już palić,

plucie nie jest już dozwolone,

noc zrobiła się zimna,

dzień nie nadszedł,

tramwaj nie przyjechał,

śmiech nie nadszedł,

utopia nie nadeszła

i wszystko się skończyło

i wszystko uciekło

i wszystko spleśniało,

A teraz, José?

Tutaj idea pustki, braku i potrzeby jest wzmocniona: jest bez "kobiety", "mowy" i "uczucia". Wspomina również, że nie może już "pić", "palić" i "pluć", tak jakby jego instynkty i zachowania były kontrolowane, jakby nie był wolny, by robić to, na co ma ochotę.

Powtarza, że "noc stała się zimna" i dodaje, że "dzień nie nadszedł", tak jak nie nadszedł "tramwaj", "śmiech" i "utopia". Wszystkie możliwe ucieczki, wszystkie możliwości obejścia rozpaczy i rzeczywistości nie nadeszły, nawet marzenie, nawet nadzieja na nowy początek. Wszystko się "skończyło", "uciekło", "spleśniało", jakby czas zepsuł wszystkie dobre rzeczy.

Trzeci wers

Co teraz, José?

Jego słodkie słowo,

moment gorączki,

ich obżarstwo i post,

biblioteka,

kopalnia złota,

jego szklany kombinezon,

jego niespójność,

nienawiść - co teraz?

Wymienia to, co niematerialne, właściwe podmiotowi ("jego słodkie słowo", "jego chwila gorączki", "jego obżarstwo i post", "jego niespójność", "jego nienawiść") oraz, w bezpośredniej opozycji, to, co materialne i namacalne ("jego biblioteka", "jego kopalnia złota", "jego szklany garnitur"). Nic nie pozostało, nic nie zostało, pozostało tylko niestrudzone pytanie: "A teraz, José?

Czwarty werset

Z kluczem w dłoni

chce otworzyć drzwi,

nie ma drzwi;

chce umrzeć na morzu,

ale morze wyschło;

chce udać się do Minas,

Kopalnie już nie istnieją.

José, co teraz?

Podmiot liryczny nie wie, jak postąpić, nie znajduje rozwiązania w obliczu rozczarowania życiem, co uwidacznia się w wersach "Z kluczem w ręku / chce otworzyć drzwi, / nie ma drzwi". José nie ma celu ani miejsca w świecie.

Nie ma nawet możliwości śmierci w ostateczności - "chce umrzeć na morzu, / ale morze wyschło" - idea, która jest wzmacniana dalej. José jest zmuszony do życia.

Wersami "quer ir para Minas, / Minas não existe mais" autor tworzy kolejną wskazówkę do możliwej identyfikacji między José a Drummondem, ponieważ Minas jest jego rodzinnym miastem. Powrót do miejsca pochodzenia nie jest już możliwy, Minas jego dzieciństwa nie jest już takie samo, już nie istnieje. Przeszłość nie jest też schronieniem.

Piąta zwrotka

Jeśli krzyknąłeś,

gdybyś jęknął,

jeśli grałeś

walc wiedeński,

jeśli spałeś,

jeśli się zmęczysz,

gdybyś miał umrzeć

Ale ty nie umierasz,

Jesteś twardy, José!

Fragment stawia hipotezę, poprzez czas przeszły niedokonany, o możliwych sposobach ucieczki lub odwrócenia uwagi ("krzyczeć", "jęczeć", "umrzeć"), które się nie materializują. Działania te są przerywane, pozostają w napięciu, co jest zaznaczone przez użycie powściągliwości.

Po raz kolejny pomysł, że nawet śmierć nie jest prawdopodobnym rozwiązaniem, jest podkreślony w wersach "But you don't die / You're tough, José!". Uznanie własnej siły, odporności i zdolności do przetrwania wydaje się być częścią natury tego podmiotu, dla którego rezygnacja z życia nie może być opcją.

Szósta zwrotka

Sam w ciemności

co za słonina,

bez teogonii,

brak gołej ściany

opierać się,

brak czarnego konia

który ucieka w galopie,

Maszeruj, José!

José, dokąd?

W wersie "Alone in the dark / Like a bush animal" jego całkowita izolacja jest oczywista. W "sem teogonia" chodzi o to, że nie ma Boga, wiary ani boskiej pomocy. "No bare wall / to resist against": bez wsparcia czegokolwiek lub kogokolwiek; "no black horse / that gallops away" przynosi brak drogi ucieczki z sytuacji, w której się znajduje.

Mimo to "maszerujesz, José!" Wiersz kończy się nowym pytaniem: "José, dokąd?" Autor wyraźnie daje do zrozumienia, że ta jednostka idzie naprzód, nawet nie wiedząc, w jakim celu i w jakim kierunku, mogąc liczyć tylko na siebie, na własne ciało.

Czasownik "maszerować", jeden z ostatnich obrazów, które Drummond drukuje w wierszu, wydaje się być bardzo znaczący w samej kompozycji, poprzez powtarzający się ruch, niemal automatyczny. José jest człowiekiem, który utknął w swojej rutynie, w swoich obowiązkach, zatopiony w egzystencjalnych pytaniach, które go dręczą. Jest częścią maszyny, kół zębatych systemu, musi kontynuować swoje codzienne czynności, jak żołnierz w swoim systemie.codzienne bitwy.

Mimo to, w obliczu pesymistycznego światopoglądu, ostatnie wersy sugerują ślad nadziei lub siły: José nie wie, dokąd zmierza, jakie jest jego przeznaczenie lub miejsce na świecie, ale "maszeruje dalej", przetrwa, stawia opór.

Przeczytaj także analizę wiersza No Meio do Caminho autorstwa Carlosa Drummonda de Andrade.

Kontekst historyczny: II wojna światowa i Estado Novo

Aby zrozumieć wiersz w całości, należy pamiętać o kontekście historycznym, w którym żył i pisał Drummond. W 1942 roku, w środku II wojny światowej, Brazylia również weszła w dyktatorski reżim, Estado Novo Getúlio Vargasa.

Klimat strachu, politycznych represji i niepewności co do przyszłości. Duch tamtych czasów przebija przez wiersz, nadając mu polityczny wydźwięk i wyrażając codzienne troski Brazylijczyków. Również niepewne warunki pracy, modernizacja przemysłu i konieczność migracji do metropolii sprawiły, że życie zwykłego Brazylijczyka stało się nieustanną walką.

Carlos Drummond de Andrade i brazylijski modernizm

Brazylijski modernizm, który pojawił się podczas Tygodnia Sztuki Nowoczesnej w 1922 roku, był ruchem kulturowym, którego celem było zerwanie z klasycznymi i eurocentrycznymi standardami i modelami, dziedzictwem kolonializmu.

W poezji chciał znieść bardziej konwencjonalne formy poetyckie, użycie rymu, metryczny system wersów lub tematy uważane do tej pory za liryczne. Szukał większej wolności twórczej.

Proponowali porzucenie formalizmu i próżności, a także poetyckich sztuczek tamtych czasów. W tym celu przyjęli bardziej codzienny język, poruszając tematy brazylijskiej rzeczywistości jako sposób na docenienie kultury i tożsamości narodowej.

Carlos Drummond de Andrade urodził się w Itabira, Minas Gerais, 31 października 1902 r. Autor dzieł literackich różnych gatunków (opowiadań, kronik, opowiadań dla dzieci i poezji), uważany jest za jednego z największych brazylijskich poetów XX wieku.

Należał do drugiego pokolenia modernistów (1930-1945), które czerpało z wpływów poprzednich poetów. Skupiał się na problemach społeczno-politycznych kraju i świata: nierównościach, wojnach, dyktaturach, pojawieniu się bomby atomowej.

Poetyka autora ujawnia również silne egzystencjalne pytanie, myślenie o celu ludzkiego życia i miejscu człowieka w świecie, co widzimy w analizowanym wierszu.

W 1942 roku, kiedy wiersz został opublikowany, Drummond żył zgodnie z duchem czasu, tworząc poezję polityczną, która wyrażała codzienne trudności zwykłych Brazylijczyków. Przekazywała także ich wątpliwości i udrękę, a także samotność ludzi z głębi kraju, zagubionych w wielkim mieście.

Drummond zmarł w Rio de Janeiro 17 sierpnia 1987 r. w wyniku zawału serca, pozostawiając po sobie ogromną spuściznę literacką.