Bossa Nova-ի 10 ամենակարևոր երգերը (վերլուծություններով)

Բոսսա Նովա շարժումը, որը պատասխանատու է արտերկրում բրազիլական երաժշտության առաջմղման համար, արդյունք էր 1950-ական և 1960-ական թվականներին մեր երկրի ինդուստրացման գործընթացի:

Հոգնած հին երաժշտությունից, երիտասարդ կոմպոզիտորներին նրանք ձգտում էին ստեղծել նորարար: ստեղծագործություններ, որոնք ավելի համատեղելի են նոր ժամանակների հետ:

Հիշեք հիմա տասը երգերը, որոնք նշանավորել են այդ սերունդը:

1. Գարոտա դե Իպանեմա

Հայտնի է որպես Բոսա Նովայի հիմն, Աղջիկը Իպանեմայից ստեղծագործություն է, որը ստեղծվել է գործընկերներ Վինիսիուս դե Մորաեսը (1913-1980) և Թոմ Ջոբիմը (1927-1994) ի պատիվ Հելո Պինեյրոյի:

Երգը, որը գովաբանում է բրազիլուհիներին, հարմարեցվել է անգլերենի և հայտնի է դարձել Աստրուդ Ժիլբերտոյի ձայնով:

Տես ինչ գեղեցիկ բան է

Ավելի շնորհքով լի

Դա նա է, աղջիկ

Որ գալիս ու գնում է

Քաղցր ճոճանակով

Ծովի ճանապարհին

Ոսկե մարմին աղջիկ

Իպանեմայի արևից

Քո ճոճանակն ավելին է, քան բանաստեղծություն

Սա ամենագեղեցիկ բանն է, որ երբևէ տեսել եմ անցնելիս

Ահ, ինչու եմ ես այդքան մենակ:

Ախ, ինչու է ամեն ինչ այդքան տխուր:

Ախ, գեղեցկություն, որը կա

Գեղեցկությունը, որը միայն իմը չէ

Դա նույնպես անցնում է մենակ

Ահ, եթե նա միայն իմանար

Երբ նա անցնում է

Ամբողջ աշխարհը լցված է շնորհով

Եվ այն դառնում է ավելի գեղեցիկ

քանի որբիզնես

Ձեզանից այսպես ապրեք

Եկեք թողնենք այս բիզնեսը

Դուք ապրում եք առանց ինձ

Ես այլևս չեմ ուզում այս բիզնեսը

Ինձնից հեռու ապրելու համար:

Լացող կառուցվածքով Chega de Saudade -ը կրում է որպես իր ամենահզոր բանաստեղծություններից մեկը: Բոսսա Նովայի խորհրդանիշը դարձած երգը խոսում է սիրային կապի և բանաստեղծական սուբյեկտի զգացած հետևանքների մասին:

Այստեղ քնարական ես-ը ափսոսում է սիրելիին կարոտելու համար և խնդրում նրան վերադառնալ, որպեսզի իր տառապանքն ավարտվի: Հետևաբար, կինը դիտվում է որպես ուրախության միակ աղբյուր, և նրա բացակայությունը սուբյեկտին անվերջ տխրության մեջ է պատճառում:

Ստուգեք նաև Chega de Saudade երգի ամբողջական վերլուծությունը:

9 . Մարտի ջրերը

Águas de Março ստեղծագործել է Թոմ Ջոբիմը 1972 թվականին և հայտնի է դարձել կոմպոզիտորի կողմից երգչուհի Էլիս Ռեգինայի հետ կատարած ձայնագրությամբ։ վրա LP Elis & AMP; Թոմ (1974).

Դա փայտ է, դա քար է, դա ճանապարհի վերջն է

Դա մնացորդ է, դա մի քիչ միայնակ է

Դա է ապակու մի բեկոր, կյանք է, արև է

Գիշեր է, մահ է, հանգույց է, կեռիկն է

դաշտի պերոբան է, փայտի հանգույցն է

Caingá candeia, դա Matita-Pereira է

Դա քամուց ընկած փայտ է, ժայռից ընկած

Դա խոր առեղծվածն է, դա ձեզ դուր է գալիս, թե ոչ

Քամին է փչում, լանջի վերջն է

Ճառագայթն է, բացն է, խնջույքը:լեռնաշղթա

Անձրեւ է անձրեւ, գետի խոսակցություն

Մարտի ջրերից, հոգնության վերջը

Ոտք է, հող է, ճանապարհ է. march

Թռչունը ձեռքին, քարը պարսատիկից

Հսկայական և մշակված բառերով (վերևում կարդացածդ երգի միայն սկզբնամասն է), անակնկալ է, որ մի. Երգը, որը դժվար է երգել, արագ ընկավ հանրաճանաչ ճաշակի մեջ:

Եվ դա անցողիկ հաջողություն չէր. Ագուաս դե Մարսոն մնաց հավաքական երևակայության մեջ` ընտրվելով 2001թ. Հարցում, որն իրականացվել է Folha de SP-ի կողմից՝ բոլոր ժամանակների լավագույն բրազիլական երգը:

Բառերը՝ բառախաղ, թվարկում են մի շարք իրավիճակներ հաջորդականությամբ, որոնք կարող են շունչ թողնել երգչին (և լսողին):

Հեղինակը հարցազրույցներից մեկում պատմել է, որ երգը ստեղծվել է այն ժամանակ, երբ նա իր ընտանիքի հետ եղել է Ռիո դե Ժանեյրոյի ինտերիերում: Թոմը հոգնած էր մեկօրյա աշխատանքից հետո, խցանված էր իր փոքրիկ հանգստյան տանը, մինչ նա կառուցեց մեկ այլ, ավելի մեծ տուն, բլրի գագաթին:

Հանկարծակի ոգեշնչումը կոմպոզիտորին ստիպեց խզբզել ընդարձակ բառերը հացի թղթի վրա: Խորապես պատկերավոր Ագուաս դե Մարկոն քաոսային թվարկումների միջոցով ոչ միայն ներկայացնում է տարվա մի հատվածը, այլև նկարում է կառուցվող սցենարը: Այստեղ կոնկրետ և աբստրակտ տարրեր են խառնվում՝ օգնելու տեսարանը կազմելու համար:

10. One Note Samba

One-note samba -ը Թոմ Ջոբիմի (երաժշտություն) և Նյուտոն Մենդոնչայի (տեքստերի) համագործակցության արդյունքն է: Կոմպոզիցիան ուներ նաև անգլերեն տարբերակ, որը կոչվում էր One Note Samba :

Ահա այս sambinha

Պատրաստված է մեկ նոտայով,

Մյուս նշումները կմտնեն

Բայց հիմքը միայն մեկն է:

Այս մյուսը հետևանքն է

Իմ հենց նոր ասածի

Քանի որ ես քո անխուսափելի հետևանքն եմ .

Քանի՞ մարդ կա դրսում

Ովքեր այնքան շատ են խոսում և ոչինչ չեն ասում,

Կամ գրեթե ոչինչ:

Ես արդեն օգտագործել եմ ամեն սանդղակ

Եվ վերջում ոչինչ չմնաց,

ոչնչացավ

Երկար նամակով (վերևում կարդացածդ ընդամենը մի հատված է), հետաքրքիր է. նշենք, որ ստեղծագործությունն ի սկզբանե առնչվում է իր ստեղծման գործընթացին:

Այն հետևաբար, մետալեզվական երգ է, որը դիմում է իր ինտերիերին` խոսելով իր ստեղծագործության հանգամանքի մասին:

The բառերը զուգահեռ են հյուսում երաժշտական ​​ստեղծագործության և սիրո միջև: Ճիշտ այնպես, ինչպես դժվար է գտնել ճիշտ նոտա և կոմպոզիցիա, քնարական ես-ը հուշում է, որ սիրելիին կրկին գովաբանելն անխուսափելի է:

Մի քիչ Բոսսա Նովայի մասին

Բոսսա Նովայի առաջին ստեղծագործությունները տեղի է ունեցել 1950-ական թվականներին, սկզբում կոմպոզիտորների տներում կամ բարերում:

Դա պատմական ժամանակաշրջան էր, որը նշանավորվել է մշակութային վերափոխումներով և սոցիալական վերափոխումներով, երիտասարդ կոմպոզիտորները ցանկանում էին.ձեռք բերեք երաժշտություն ստեղծելու նոր ձև, որն ավելի համահունչ է ժամանակակից համատեքստին:

Երկու ալբոմ նշանավորեց Bossa Nova-ի սկիզբը: Դրանցից առաջինը եղել է Cancão do Amor Demais (1958թ.), Էլիզեթ Կարդոսոն երգում է Թոմ Ջոբիմը և Վինիսիուս դե Մորաեսը (և Ժոաո Ժիլբերտոն կիթառով): Երկրորդը` Chega de Saudade (1959) Ժոաո Ժիլբերտոյի, Թոմի և Վինիսիուսի երաժշտությամբ:

Այս շարժման գլխավոր հերոսներից են.

• Անտոնիո Կառլոս Ժոբիմ (1927-1994)
• Վինիսիուս դե Մորաես (1913-1980)
• Ժոաո Ժիլբերտո (1931)
• Կառլոս Լիրա (1933)
• Ռոբերտո Մենեսկալ (1937)
• Նարա Լեաո (1942-1989)
• Ռոնալդո Բոսկոլի (1928-1994)
• Բադեն Պաուել (1937-2000)

Cultura Genial Spotify-ում

Ցանկանու՞մ եք լսել այս հոդվածում նշված երգերը: Այնուհետև տեսեք այն ցուցակը, որը մենք ձեզ համար պատրաստել ենք Spotify-ում.

Դիտեք նաև այն

Երգի խոսքերի հերոսը մի գեղեցիկ աղջիկ է, ով անցնում է կոմպոզիտորների աչքերով: Նա կարծես չգիտի իր հմայքը և շրջապատող տղամարդկանց կախարդելու կարողությունը:

Անուշադիր ամեն ինչի և բոլորի նկատմամբ՝ երիտասարդ կինը պարզապես անցնում է ճանապարհին դեպի ծով: Նրա հմայող ներկայությունը ստիպում է քնարական ես-ին այլ կերպ տեսնել իր շուրջը եղած ամեն ինչ:

Ծանոթացեք «Իպանեմայից երգող աղջկա» խորը վերլուծությանը Թոմ Ջոբիմի և Վինիսիուս դե Մորաեսի կողմից:

2. Samba do Avião

Ստեղծված է Անտոնիո Կառլոս Ջոբիմի կողմից, 1962 թվականին, բառերը մոտենում են իր քաղաքին սիրահարված կարիոկայի տեսանկյունից, ով այն տեսնում է վերևից:

Իմ հոգին երգում է

Ես տեսնում եմ Ռիո դե Ժանեյրոն

Ես քեզ շատ եմ կարոտել

Ռիո քո ծովը, անծայրածիր լողափերը

Ռիո դու ստեղծվել են ինձ համար

Քրիստոս Քավիչ

Ձեռքերը բաց են Գուանաբարայի վրա

Այս սամբան հենց այն պատճառով է, որ

Ինձ դուր է գալիս դու Ռիոյում

Թխահերը կպարի սամբա

Նրա ամբողջ մարմինը կճոճվի

Արևի, երկնքի, ծովի Ռիո

Եվս մի քանի րոպեից

Մենք' Կլինեմ Galeão-ում

Այս սամբան հենց այն պատճառով է, որ

Ռիո, ինձ դուր ես գալիս

Թխահերը կպարի սամբա

Նրա ամբողջ մարմինը կթռչի

Ձգեք ձեր ամրագոտին, մենք պատրաստվում ենք ժամանել

Ջուրը փայլում է, նայեք թռիչքուղուն, որը գալիս է

Եվ մենք պատրաստվում ենք վայրէջք կատարել

Անունը Samba do Avião հղում է անում այն ​​վայրին, որտեղ գտնում է քնարական եսը, վերևից է, որ նանրան հաջողվում է դիտել իր այդքան սիրած քաղաքի գեղեցկությունները։

Տեքստից կարելի է ընկալել, որ կարիոկա կոմպոզիտորը վերադառնում է հեռվից և կարոտում է տունը։

Բացի այդ։ Նշելով որոշ զբոսաշրջային վայրեր (Քրիստոս Քավիչը, Գուանաբարա ծովախորշը), բանաստեղծական թեման հղում է անում կլիման, լողափերին, երաժշտությանը, կանանց և քաղաքի մթնոլորտին, մի խոսքով, նա նշում է այն ամենը, ինչ կարոտում է:

3. Desafinado

Ստեղծված է Antônio Carlos Jobim-ի և Newton Mendonça-ի կողմից, երգը հայտնի դարձավ Ժոաո Ժիլբերտոյի ձայնով, որին, ոչ պատահաբար, մեղադրում էին որպես արտասահմանցի լինելու մեջ: մեղեդու թարգմանիչ:

Եթե ասում եք, որ ես սիրով անհամաձայնություն ունեմ

Իմացեք, որ սա իմ մեջ մեծ ցավ է պատճառում

Միայն արտոնյալ մարդիկ ունեն ձեր ականջի նման

Ես ունեմ միայն այն, ինչ Աստված տվել է ինձ

Եթե դուք պնդում եք դասակարգել

Իմ պահվածքը որպես հակաերաժշտական

Ես ինքս ստում եմ, պետք է վիճեմ

0>Որ սա Bossa Nova-ն է, սա շատ բնական է

Այն, ինչ դուք չգիտեք կամ նույնիսկ կռահում եք,

Արդյո՞ք նրանք, ովքեր համահունչ են, նույնպես սիրտ ունեն

Ես քեզ լուսանկարել եմ իմ Rolley-Flex-ով

Բացահայտվեց նրա հսկայական երախտագիտությունը

Դուք պարզապես չեք կարող այդպես խոսել իմ սիրո մասին

Նա ամենամեծն է, որը դուք կարող եք գտնել

Դու քո երաժշտությամբ մոռացել ես հիմնականը

Որ անկարգների կրծքում

Կուրծքի խորքում

Այն անձայն բաբախում է, որ կրծքի մեջ նրանցից, որոնք անհամապատասխան են

Նաևսիրտը բաբախում է:

Երգերի մեջ լիրիկական ես-ը դիմում է սիրելիին, ով մեղադրում է նրան անհամապատասխանության մեջ: Նա պնդում է, որ նրա ականջը չափազանց զգայուն է և պատասխանում է, որ այս ժեստը Բոսսա Նովայում շատ բնական է: Հետաքրքիր է, թե ինչպես են կոմպոզիտորները Բոսսա Նովայի ներսից անդրադառնում դրան և տեքստերի մեջ ներառում շարժումներ:

Մեկ այլ յուրօրինակ դիտարկում է այն փաստը, որ այդ ժամանակ մոդաում գտնվող Rolley-Flex տեսախցիկը հայտնվում է բառերի մեջ: , ժամանակակից շունչ հաղորդելով հորինվածքին։

4. Insensatez

Ստեղծված է ընկերների Vinicius de Moraes-ի և Tom Jobim-ի կողմից 1961 թվականին, Insensatez երգը կրում է ավելի մելամաղձոտ և զղջացող օդ:

Երգը, որը դարձավ Bossa Nova-ի խորհրդանիշներից մեկը, նույնիսկ ձայնագրվել է անգլերենով ( How Insensitive ) այնպիսի մեծ անունների կողմից, ինչպիսիք են Էլլա Ֆիցջերալդը, Ֆրենկ Սինատրան և Իգի Փոփը:

The հիմարություն դու արեցիր

Ամենանփույթ սիրտը

Ստիպեց քեզ լաց լինել ցավից

Քո սերը

Սեր այնքան նուրբ

Ահ, ինչու էիր այդքան թույլ

Այսքան անսիրտ

Ախ, իմ սիրտը, ով երբեք չի սիրել

Արժանի չէ սիրվելու

Գնա, սիրտս լսիր պատճառ

Օգտագործիր միայն անկեղծությունը

Ով քամի է ցանում, ասում է բանականությունը

Միշտ փոթորիկ հնձիր

Գնա, սիրտս ներում է խնդրում

Ներում սիրո մեջ

Գնա, որովհետև ով չի

Ներողություն է խնդրում

Երբեք չի ներվում

Սիրո հիասթափությունը այն կարգախոսն է, որը շարժում է գրությունըայս Bossa Nova դասականից: Լիրիկական ես-ը, ակնհայտորեն անհավասարակշռված սիրո պակասի պատճառով, պատմում է իր կոտրված սրտից բխող ցավերը:

Վինիկիուսը տարածում է այն միտքը, որ մենք պետք է լավ բաներ ցանենք, հակառակ դեպքում հետեւանքներն արագ են գալիս: Եվ ահա թե ինչ եղավ բանաստեղծական թեմայի հետ. նա կարծես թե ինչ-որ պահի ձախողել է իր սիրելիին և ամբողջ երգի բառերի ընթացքում նրան խրախուսվում է ներողություն խնդրել՝ հույս ունենալով, որ ամեն ինչ կվերադառնա նախկինի պես:

5. Wave

Թոմ Ջոբիմի (երաժշտություն) և Վինիսիուս դե Մորաեսի (տեքստեր) համագործակցությունից էր, որ ծնվեց Wave , առաջին թրեքը։ 1967 թվականին թողարկված LP-ի վրա: Դուետը նաև օգնեց գործիքավորող Կլաուս Օգերմանը կյանքի կոչել այս գլուխգործոցը:

Ես ձեզ կասեմ,

Աչքերն այլևս չեն կարող տեսնել

Բաներ, որոնք միայն սիրտը կարող է հասկանալ:

Սերն իսկապես հիմնարար է,

Անհնար է միայնակ երջանիկ լինել:

Մնացածը ծով է,

Սա այն ամենն է, ինչ ես չեմ կարող ասել:

Սրանք գեղեցիկ բաներ են

Որ պետք է տամ քեզ:

Քեփը կամացուկ գալիս է և ինձ ասում. 1>

Անհնար է միայնակ երջանիկ լինել:

Առաջին անգամ քաղաքն էր,

Երկրորդը` նավամատույցը և հավերժությունը:

Հիմա ես գիտեմ

Ծովում բարձրացած ալիքից,

Եվ այն աստղերից, որոնք մենք մոռացել ենք հաշվել:

Սերը թույլ է տալիս զարմանալ,

Մինչդեռ գիշերը գալիս է մեզ պարուրելու:

Ես ձեզ կասեմ,

Աչքերն այլևս չեն կարող տեսնել

Այն, ինչմիայն սիրտը կարող է հասկանալ:

Հիմնականը իսկապես սերն է,

Անհնար է միայնակ երջանիկ լինել:

Մնացածը ծով է,

Ամեն ինչ որ չգիտեմ ինչպես պատմեմ:

Սրանք գեղեցիկ բաներ են

որ պետք է տամ քեզ:

Քեփը կամացուկ գալիս է ու ինձ ասում.

Անհնար է միայնակ երջանիկ լինել:

Առաջին անգամ քաղաքն էր:

Երկրորդ անգամ` նավամատույց և հավերժություն:

Հիմա ես գիտեմ

Այն ալիքը, որը բարձրացավ ծովից,

Եվ աստղերից, որոնք մենք մոռացել էինք հաշվել:

Սերը թույլ է տալիս զարմանալ,

Մինչ գիշերը գալիս է մեզ պարուրելու համար:

Vou te conta...

Երգի վերնագիրը ( Wave , պորտուգալերեն «onda») անվճար չէ. բացի պատմելուց լողափի լանդշաֆտը, երգը նույնիսկ ունի ալիքների կադանս և անընդհատ ռիթմով հաջորդական հարձակումներ է կատարում:

Ալիքը վերաբերում է նաև սիրո զգացմանը, որն աշխատում է տարբեր փուլերով (զգացողությունը հաճախ լինում է. բացահայտված մոտավորությունների և հեռավորությունների ցիկլային շարժումից):

Wave -ը Բոսսա Նովայի տիպիկ երգ է. այն վերաբերում է սիրահարվելուն, սիրահարվածության գեղեցկությանը, սերտ հարաբերություններին սիրելիս և ծովափնյա լանդշաֆտը թեթև օդով, որը ֆոն է ծառայում:

Հետաքրքիր է նկատել, որ «Անհնար է երջանիկ լինել միայնակ» արտահայտությունը, որը պատկանում է երգի բառերին, գերազանցել է Bossa-ն: Նովա շարժումը և երգի ենթատեքստը և մտավ երևակայական կոլեկտիվի մեջ:

6. Քո աչքերի լույսով

Նաև Վինիսիուս դե Մորաեսի խոսքերով և Թոմ Ջոբիմի երաժշտությամբ, հետաքրքիր երգը, որը կատարում է have a chorus-ը հայտնի դարձավ Միուչայի և Թոմ Ջոբիմի ձայներով, ովքեր երգում էին զույգերով՝ յուրաքանչյուրը մեկնաբանելով երգի մի մասը:

Երբ լույսն իմ աչքերում է

Եվ լույսը քո աչքերը

Որոշում են հանդիպել

Ա՜խ, ինչ լավ է, Աստված իմ

Ինչ ցուրտ է ինձ

Այդ հայացքի հանդիպումը

Բայց եթե քո աչքերի լույսը

դիմադրի իմ աչքերին

Ուղղակի ինձ գրգռելու համար

Իմ սեր, երդվում եմ Աստծուն

Ինձ թվում է, որ կրակի մեջ եմ

Սեր իմ, երդվում եմ Աստծուն

Որ աչքերիս լույսը

Այլևս չեմ կարող սպասել

Աչքերիս լույսն եմ ուզում

Քո աչքերի լույսի ներքո

Առանց ավելին լարառ

Աչքերիդ լույսով

Կարծում եմ , իմ սեր

Եվ միայն կարելի է գտնել

Որ իմ աչքերի լույսը

Ամուսնանալու կարիք կա

Կա՞ ավելի լավ զգացում, քան լինելը սիրահարված? Pela Luz Dos Olhos Teus մտադիր է արձանագրել այս թանկագին պահը և փոխակերպել սիրահարվածության այս զգացումը բառերի մեջ:

Կիրառելի հարաբերությունների երկու կողմերն էլ կարգավորելու համար, երգը կատարել են տղամարդ և կին (այս դեպքում՝ Միուչան և Թոմը)։ Երգերի ամբողջ ընթացքում մենք ականատես ենք լինում տարբեր ուրվագծերի, որոնք կարող են ունենալ այս սիրային հարաբերությունները. արդյոք սիրահարները կդիմադրե՞ն: կմնան միասինմիշտ?

Հարկ է ընդգծել, որ երգը վերաբերում է ոչ միայն ֆիզիկական գրավչությանը, այլև այն ֆիզիկական հետևանքներին, որոնք զգացվում են սիրահարների մարմնում:

7. Նա կարիոկա է

Հաճոյախոսություն կարիոկա կնոջը, սա կարող է լինել Թոմ Ջոբիմի համագործակցությամբ արված երգի ամփոփումը: և Վինիսիուս դե Մորաեսը:

Նա Ռիո դե Ժանեյրոյից է

Նա Ռիո դե Ժանեյրոյից է

Այն, ինչ նա քայլում է, բավական է

Ոչ ոք չի ունեցել նման ջերմություն տալու համար

Ես դա տեսնում եմ քո աչքերի գույնի մեջ

Ռիոյի լուսնյակ գիշերները

Ես տեսնում եմ նույն լույսը

Ես տեսնում եմ նույն երկինքը

Ես տեսնում եմ նույն ծովը

Նա իմ սերն է, նա միայն ինձ է տեսնում

Ինձ, որ ես ապրեցի գտնելու համար

Լույսի մեջ նրա աչքերի

Խաղաղությունը, որը ես երազում էի

Ես պարզապես գիտեմ, որ ես խենթանում եմ նրա համար

Իսկ ինձ համար նա չափազանց գեղեցիկ է

Եվ բացի այդ

Նա Ռիո դե Ժանեյրոյից է

Նա Ռիո դե Ժանեյրոյից է

Ռիո դե Ժանեյրոն Բոսսա Նովայի ծննդավայրն էր, և ոչինչ ավելի բնական չէր, քան Կարիոկայի կանանց պատկերակ դարձնելը: այս սերնդի (և հետևաբար այս երգի): Բացի երիտասարդ կնոջը հաճոյախոսություն լինելուց, բառերը նաև հրավիրում են ունկնդրին առատաձեռն հայացք գցել քաղաքին:

Վինիկիուսի հեղինակած բառերում կնոջ մեջ ամեն ինչ իդեալականացված է՝ հայացքը, սիրալիրը: անհատականություն, զբոսանք, յուրահատուկ գեղեցկություն: Իսկ Ռիո դե Ժանեյրոյում ծնված լինելու փաստը կարծես ավելի մեծ պլյուս է բանաստեղծական սուբյեկտին հիպնոսացնող այս գործչի համար։ Աղջիկը ոչnominate-ը գրավում է երգահանի սիրտն այն աստիճան, որ ստիպում է նրան ստեղծագործություն ստեղծել հենց նրա համար:

8. Chega de Saudade

Երգը, որը ստեղծվել է 1956 թվականին, Վինիսիուս դե Մորաեսի և Թոմ Ջոբիմի միության պտուղն է, դարձավ մեծագույններից մեկը։ Bossa Nova-ի դասականները:

Chega de Saudade շարժման առաջին երգերից էր, որը հայտնվեց Էլիզեթի Canção do Amor Demais (1958) ալբոմում։ Կարդոսոն. Այն փաստը, որ երգը հայտնի դարձավ նաև նրանով, որ Ժոաո Ժիլբերտոն այն կրկին ձայնագրեց իր առաջին սոլո ալբոմում, որը նաև կոչվում է Chega de Saudade :

Vai meu triste

Եվ ասա նրան, որ առանց նրա դա չի կարող լինել

Ասա դա աղոթքով

Թող նա վերադառնա

Որովհետև ես այլևս չեմ կարող տառապել

Այլևս նոստալգիա չկա

Իրականությունն այն է, որ առանց նրա

Խաղաղություն չկա

Չկա գեղեցկություն

Դա ուղղակի տխրություն է և մելամաղձություն

Դա ինձ չի թողնում

Ինձ չի թողնում

Չի թողնում

Բայց

Եթե նա գա հետ

Եթե նա վերադառնա

Ինչ գեղեցիկ բան է:

Ինչ խենթ բան է:

Որովհետև ծովում ավելի քիչ ձկներ են լողում

Քանի համբույրներ

Որ ես կտամ քո բերանում

Իմ գրկում գրկախառնություններ

Կլինեն միլիոնավոր գրկախառնություններ

Սիրտ այսպես, այսպես սոսնձված, այսպես լուռ,

Անվերջ գրկախառնություններ ու համբույրներ ու փաղաքշումներ

Ինչով է վերջ տալու այս գործին

Ապրել ինձանից հեռու

Ես այլևս չեմ ուզում սա