ボサノヴァの代表曲10選（分析付き）

ブラジル音楽を海外に広めたボサノバは、1950年代から60年代にかけて、わが国が経験した工業化の過程で生まれたものである。

古い音楽に飽きた若い作曲家たちは、より新しい時代に適合した革新的な楽曲を作ろうとしたのです。

その世代を象徴する10曲を思い出してみてください。

1. イパネマの娘

ボサノバのアンセムとして知られる、 イパネマの娘 は、パートナーのヴィニシウス・デ・モラエス（1913-1980）とトム・ジョビン（1927-1994）が、ヘロ・ピニェイロへのオマージュとして作った曲です。

ブラジルの女性を讃える歌が英語になり、アストラッド・ジルベルトの歌声で有名になりました。

最も美しいものを見る

より一層、優しさに満ち溢れる

それは彼女です、お嬢さん

それは、来るもの拒まず、去るもの追わず

スイートスイングで

海へ向かう道すがら

黄金のボディを持つ少女

イパネマの太陽

あなたの揺れは、詩よりも

今まで見たことのない美しさ

ああ、どうして私はこんなに孤独なんだろう。

ああ、どうしてこんなに何もかもが悲しいんだろう。

ああ、存在する美しさ

私だけのものではない美しさ

また、一人で通過する人

ああ、彼女が知ってさえいれば

それは、彼女が亡くなった時に

世界中が優しさに包まれる

そして、より美しくなる

愛があるからこそ

歌詞の主人公は、作曲家たちの視線に気づかない美しい少女で、彼女は自分の持つ魅力や周囲の男性を惑わす能力に気づいていないようです。

海へ向かう途中、何気なく通り過ぎる若い女性。 彼女の魅力的な存在感は、ユウリリックの周りのものを違った角度から見ることができる。

トム・ジョビンとヴィニシウス・ヂ・モラエスによる楽曲「Girl from Ipanema」の詳細な分析を学ぶことができます。

2. Samba do Avião（飛行機サンバ）

1962年にアントニオ・カルロス・ジョビンが作曲したこの曲は、自分の街に恋をしているカリオカが、街を上から眺めるという歌詞になっています。

私の魂は歌う

リオデジャネイロが見える

ノスタルジーで死にそう

川、あなたの海、どこまでも続くビーチ

Rio you were made for me

贖われし者キリスト

グアナバラの上で大きく腕を広げる

このサンバは、あくまでも

Rio I like you

ブルネットはサンバをする

全身を揺らす

太陽のリオ、空のリオ、海のリオ

あと数分で

ガレアオに出没します

このサンバは、あくまでも

Rio I like you

ブルネットはサンバをする

全身を揺らす

シートベルトを締めろ、今行くぞ

水のきらめき、入ってくるトラックを見る

そして、着地する

その名も Samba do Avião（飛行機サンバ） というのは、ユーロリリックのある場所について言及したもので、彼が愛する街の美しさを観察するのは、上空からなのです。

歌詞から、カリオカの作曲家が遠くから帰ってきてホームシックになっていることがわかる。

観光名所（キリスト像、グアナバラ湾）のほか、気候、ビーチ、音楽、女性、街の雰囲気など、要するに、自分が恋しいと思うものをすべて挙げている。

3. 調子が悪い

アントニオ・カルロス・ジョビンとニュートン・メンドンサが作曲したこの曲は、ジョアン・ジルベルトの歌声で有名になったが、彼は偶然ではなく、調子の悪い通訳として非難を浴びた。

もし、私が恋の調子を崩していると言うのなら

このことが私に計り知れない苦痛を与えていることを知る

あなたのような耳を持つのは、特権階級だけです

私は神から与えられたものしか持っていない

分類にこだわるのであれば

私の反ミュージカル的行動

嘘でもいいから、反論しなければならない

これがボサノバだ、これはごく自然なことだ、と。

知らないこと、感じないこと

それは、調子の悪い人も心

ローリーフレックスであなたを撮影しました。

彼の莫大な恩義が明らかにされた

私の愛をそんな風に言わないでよ

彼はあなたが見つけることができる最も大きいです

音楽と一緒にいるあなたは、主なことを忘れている

調子の悪い人の胸にあるその

胸の奥まで

静かであれ、調子の悪い人の胸の上に

心臓も鼓動している。

歌詞の中で作詞者は、自分の音程が狂っていることを責める最愛の人に向かって、非常に敏感なのは彼女の耳だと主張し、ボサノバではこの仕草はごく自然なことだと言い返す。 ボサノバの中から、作曲家がこの曲に言及し、歌詞の中にその動きを入れていることが不思議である。

また、歌詞の中に当時流行していたローリー・フレックスというカメラが登場し、構図に現代的なタッチを与えているのもユニークな観察点である。

4. インセンセート

1961年に友人のヴィニシウス・デ・モラエスとトム・ジョビンが作曲した曲で インセンセート は、よりメランコリックで残念な空気を漂わせています。

ボサノヴァのアイコンのひとつとなったこの曲は、英語でも録音されたほどです( なんて無神経なんだ エラ・フィッツジェラルド、フランク・シナトラ、イギー・ポップなどの偉人によるもの）。

あなたがしてきた愚かな行為は

ハート最も無関心

痛みで泣かせた

あなたの愛

繊細な愛

ああ、あなたがそうやって弱音を吐いたから

とても無情

ああ、愛したことのない私の心

愛される資格はない

Go my heart listens to reason

誠意だけを使う

風を蒔く者、理を言う

常に嵐を呼ぶ

行け、私の心は許しを請う

情熱的な赦し

しない人はしないので行ってください

許しを請う

それは決して許されることではない

恋の幻滅をモットーに書かれたボサノヴァの名曲です。

ヴィニシウスは、「良いことを蒔けば、すぐに結果がついてくる」という考えを広めています。 そして、それがこの詩の主題に起こったことです。彼はある時点で愛する人を裏切ってしまったようで、歌詞の中で、すべてが以前のように戻ることを願いながら謝るように促されます。

5. ウェーブ

トム・ジョビン（音楽）とヴィニシウス・デ・モラエス（作詞）のパートナーシップから生まれたもので ウェーブ デュオは、アレンジャーのクラウス・オガーマンの協力を得て、この名作に命を吹き込みました。

教えてあげよう、

目はもう見えません

心でしか理解できないこと。

根本にあるのは「愛」です、

一人で幸せになるのは無理な話です。

あとは海ですね、

それしか数えられない。

それらは美しいものである

与えなければならないこと。

風がそよそよとやってきて、私に教えてくれる：

一人で幸せになるのは無理な話です。

最初は街中でした、

秒から、ピア、エタニティ。

今だからわかる

海に打ち寄せる波の

そして、数えることを忘れてしまう星たち。

愛は自らを驚かせる、

夜が私たちを包み込むようにやってくるように。

教えてあげよう、

目はもう見えません

心でしか理解できないこと。

根本にあるのは「愛」です、

一人で幸せになるのは無理な話です。

あとは海ですね、

それしか数えられない。

それらは美しいものである

与えなければならないこと。

風がそよそよとやってきて、私に教えてくれる：

一人で幸せになるのは無理な話です。

最初は街中でした。

秒から、ピア、エタニティ。

今だからわかる

海に打ち寄せる波の

そして、数えることを忘れてしまう星たち。

愛は自らを驚かせる、

夜が私たちを包み込むようにやってくるように。

って言われそうですが...。

曲のタイトル( ウェーブ 浜辺の風景を語りかけるだけでなく、この曲は本当に波のカデンツを持ち、一定のリズムで連続攻撃を仕掛けてくるのです。

また、この波は、様々な段階を経て作動する「愛」の感情にも関係しています（その感情は、接近と距離の循環的な動きから特定されることが多いです）。

ウェーブ は、典型的なボサノヴァの曲です。恋に落ちること、恋する気持ちの美しさ、愛する人との親密な関係、そして背景となる軽い空気のあるビーチの風景を扱っています。

歌詞に属する「一人で幸せになるのは不可能だ」というフレーズが、ボサノバのムーブメントや曲の文脈を超えて、集団の想像力に入り込んでいったのは興味深い。

6. バイ・ザ・ライト・オブ・ユア・アイズ

また、ヴィニシウス・デ・モラエスの作詞、トム・ジョビンの作曲による「リフレインのない不思議な歌」は、ミウチャとトム・ジョビンのデュオで、それぞれのパートを歌い、知られるようになった。

私の目から光が出たとき

そして、あなたの瞳から放たれる光は

二人は会うことを決意する

ああ、なんということでしょう、我が神よ

なんて冷たいんだろう

このルックの出会い

しかし、もしあなたの目から光が

目に焼き付ける

ただ、私をからかうために

愛しい人よ、神に誓って

私は燃えている感じ

愛しい人よ、神に誓って

私の目に映る光は

もう待てない

瞳の光が欲しい

あなたの瞳の光の中で

ララララララララララララララララララララララララララララはもういらない

あなたの瞳の光で

私は思う、私の愛

そして、人はただ見つけることができる

私の目に映る光は

あなたは結婚する必要があります

恋をしているときほど気持ちのいいものはないのでしょうか。 瞳の光に照らされて ユアーズ は、この貴重な瞬間を登録し、恋に落ちたこの気持ちを言葉にすることを意図しています。

この曲は、男女（ミウチャとトム）の解釈で、愛情関係の二面性を表現しています。 歌詞の中には、愛に抗うのか、永遠に一緒にいるのか、様々な愛情関係の輪郭が描かれています。

この曲は、肉体的な魅力だけでなく、恋する人の体に感じられる肉体的な展開を描いていることは、強調しておきたいところです。

7. She's Carioca

カリオカの女性への賛辞であり、トム・ジョビンとヴィニシウス・デ・モラエスの共同制作による楽曲の要約と言える。

リオデジャネイロ出身

リオデジャネイロ出身

必要なのは、彼女の歩き方だけだ

こんなにも愛情を注いでくれる人はいない

あなたの瞳の色に、それが見える

リオの月夜

同じ光が見える

同じ空が見える

同じ海が見える

She is my love, she only sees me

見つけるために生きてきた私へ

あなたのまなざしに照らされて

私が夢見た平和

私が知っているのは、私が彼女に夢中だということだけです。

そして私にとって、彼女はあまりにも美しい

さらに言えば

リオデジャネイロ出身

リオデジャネイロ出身

リオデジャネイロはボサノバ発祥の地であり、その世代の象徴であるカリオカ女性をアイコンにすることほど自然なことはない（その結果、この曲も）。 若い女性への賛辞であると同時に、歌詞はリスナーを街の寛大な表情に誘います。

ヴィニシウスが考えた歌詞の中の女性は、容姿、愛情深い性格、歩き方、独特の美しさなど、すべてが理想化されています。 そして、彼女がリオデジャネイロで生まれたという事実もまた、理想化されているように思えます。 プラス 名もなき少女は、作詞家の心を虜にし、彼女のためだけに作曲をさせるほどである。

8. ノスタルジーはもういい

1956年にヴィニシウス・デ・モラエスとトム・ジョビンが作曲したこの曲は、ボサノバを代表する名曲のひとつとなっています。

ノスタルジーはもういい は、ムーブメントの最初の曲のひとつであり、アルバム『Space』に収録されました。 ラブ・トゥー・マッシュの歌 (この曲が有名になったのは、ジョアン・ジルベルトが彼の最初のソロ・レコードで再録音したことでもあり、その名も ノスタルジーはもういい .

Go my sadness

そして、彼女なしには成り立たないと伝えてください。

祈りの中で彼に伝える

彼女を帰らせる

なぜなら、私はもう苦しむことができないから

ノスタルジアはもういらない

現実には、それがなければ

平和はない

美はない

悲しみと憂鬱に満ちている

That won't leave me

It won't leave me

出てこない

しかし

もし、彼女が戻ってきたら

もし、彼女が戻ってきたら

なんて美しいんだろう！

なんて、とんでもないことなんでしょう！

海を泳ぐ小魚が少なくなったため

キスより

あなたの口の中で、私が与えること

私の腕の中で、ハグが

何百万ものハグをすることになる

こんな風にタイトに、こんな風にスタックして、こんな風に静かに、

限りないハグとキスと愛撫を

このビジネスを終わらせるのはどちらか

私から離れて生きていることの

もうこのビジネスはいらない

こんな風に生きているあなたの

このビジネスから離れよう

私なしで生きているあなたの

もうこのビジネスはいらない

私から離れて生きていることの

ウィーピング構造で ノスタルジーはもういい ボサノヴァの象徴となったこの曲は、恋愛と、詩的な対象が感じる結末を語っています。

抒情的な自己は、最愛の人を失ったことを嘆き、その苦しみを終わらせるために彼女の帰還を求める。 したがって、女性は唯一の喜びの源泉と見なされ、彼女の不在は主題を果てしない悲しみに陥れることになる。

Chega de Saudadeの曲の完全な分析もチェックしてください。

9. マーチウォーターズ

の水 3月 は、1972年にトム・ジョビンが作曲し、作曲家が歌手のエリス・レジーナと録音したLPで有名になった。 エリス＆トム (1974).

木だ、石だ、末広がりである

スタブで、ちょっとさびしいけど

それはガラスの破片であり、それは人生であり、それは太陽である

夜であり、死であり、縄であり、フックである。

畑のペロバです、木の節です

カインガーキャンデイア、はマティタペレイラ

風林火山で、斜面を転げ落ちるように

それは深遠な謎であり、それは意志であり、意志でない。

風が吹けば桶屋が儲かるの巻

梁であり、隙間であり、リッジパーティーである。

降りしきる雨、語りかける小川。

3月の海域から、疲れがとれる

足であり、地面であり、歩幅であり

手の中の鳥、スリングストーン

膨大で凝った歌詞（上に書いてあるのは冒頭のスニペットだけです）で、歌うのが難しい曲があっという間に大衆の味になったのは驚きです。

そして、それは決して合格点ではありませんでした： マーチウォーターズ は、集団的な想像力の中に残り、2001年にFolha de SPが実施したアンケートで、ブラジルのベストソングに選ばれたのです。

歌詞は冗長で、歌い手（と聴き手）が息をのむようなシチュエーションを次々と挙げていきます。

この曲は、リオデジャネイロの内陸部に家族と一緒にいたときに生まれたと、作者はインタビューで語っています。 トムは一日の仕事を終えて疲れ、小さな別荘で孤立していましたが、丘の上に別の大きな家を建設中でした。

突然のひらめきで、作曲家はパン生地に長大な歌詞を書き込んだ。 深い想像力である、 マーチウォーターズ 具体的な要素と抽象的な要素が混在し、混沌とした列挙によって、1年のある時期を物語るだけでなく、建設中の風景を描いています。

10. サンバ・デ・ウマ・ノータ・ソー

ワンノートサンバ は、トム・ジョビン（音楽）とニュートン・メンドンサ（作詞）のコンビによるものです。 この曲には、英語版もあります。 ワンノートサンバ .

この小さなサンバはこちら

一筆書きで完了、

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でも、基本はひとつ。

この他は結果論

今、私が言ったことの

私があなたの必然的な結果であるように。

どれだけの人がいるのか

口だけ達者で何も言わない人、

というかほとんどない。

フルスケールを使ってみた

そして、最後には何も残らなくなった、

徒労に終わる

長い歌詞（上に書いてあるのは抜粋です）で、最初は彼自身の創作過程について書かれた構成になっているのが不思議です。

したがって、この曲は、その作曲の状況を語ることによって、内側に向かうメタ言語的な歌なのである。

この歌詞は、音楽の創造と愛の出会いを並行して紡いでいくもので、正しい音や構成を見つけるのが難しいように、愛する人を賞賛するために戻ることは必然であることを示唆しています。

ボサノバについて少し

ボサノバの最初の創作は1950年代に行われ、最初は作曲家の自宅やバーで行われていました。

文化の昂揚と社会の変容が顕著な時代であり、若い作曲家たちは、現代の状況に即した新しい音楽の作り方を実現しようとしたのです。

ボサノバの始まりは、2枚のレコードでした。 ラブ・トゥー・マッシュの歌 (1958)では、エリゼス・カルドーゾがトム・ジョビンとヴィニシウス・デ・モラエスを歌い（ギターはジョアン・ジルベルト）、2作目は ノスタルジーはもういい (1959年）ジョアン・ジルベルト作、トムとヴィニシウスが音楽を担当。

このムーブメントの主要人物には、次のような人たちがいます：

• アントニオ・カルロス・ジョビン（1927年～1994年）
• ヴィニシウス・デ・モラエス（1913～1980年）
• ジョアン・ジルベルト（1931年）
• カルロス・ライラ（1933年）
• ロベルト・メネスカル（1937年）
• ナラ・リーオ（1942-1989）
• ロナウド・ボスコリ（1928～1994年）
• バーデン・パウエル（1937年～2000年）

の天才文化。 スポティファイ

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