Վերլուծված և մեկնաբանված Վինիսիուս դե Մորաեսի 14 լավագույն բանաստեղծությունները

Եվ քեզ միայն խնդրում է հանգիստ հանգստանալ, շատ անշարժ

Եվ թող գիշերվա տաք ձեռքերը առանց մահացու հանդիպեն լուսաբացին հիացական հայացքին:

Կազմված է Զղջման սոնետը , Քնքշությունը -ի նույն տարում նույնպես աշխարհ եկավ 1938թ.-ին և նաև որպես թեմա ունի ռոմանտիկ սիրո պատճառած հետևանքները:

Ահա փոքրիկ բանաստեղծի ոտնահետքը թարգմանաբար նշանակում է խորը սիրահարվածություն սիրելիի հանդեպ, որից նա սկզբում ներողություն է խնդրում անսպասելի և չափազանց մեծ սիրո համար: Կարծես սիրահարը չկարողացավ վերահսկել իր առաքումը և իրեն ամբողջությամբ դրեց իրեն հմայող զգացմունքի տրամադրության տակ:

Չնայած ցանկության հրահրված ինտենսիվությանը, լիրիկական eu-ն երաշխավորում է, որ զգացված սերը վերածվում է մի տեսակի: անսովոր խաղաղություն, հանգստություն քաոսի մեջ:

Դիտեք բանաստեղծությունը Քնքշություն ասված.

Վինիսիուս դե Մորաեսը (հոկտեմբերի 19, 1913 - հուլիսի 9, 1980 թ.) Բրազիլիայի մշակույթի մեծագույն ստեղծողներից էր։ Գրող, քնարերգու, դիվանագետ, դրամատուրգ, կինոգետ, փոքրիկ բանաստեղծի թողած ժառանգությունը անգնահատելի արժեք ունի:

Իրավաչափ է ասել, որ նրա բանաստեղծական ստեղծագործությունը շատ կենտրոնացած է եղել սիրո թեմայի վրա, թեև նրա մեջ. աշխատում է նաև, հնարավոր է գտնել մետա-գրություն կամ նույնիսկ ներգրավված գրություն, որը մտահոգված է աշխարհի քաղաքական և սոցիալական խնդիրներով:

Չափազանց մատչելի, գայթակղիչ և առօրյա լեզվով Վինիսիուս դե Մորաեսը դյութիչ է եղել: ընթերցողներ մի քանի տարիների ընթացքում. սերունդներ.

Ստուգեք հիմա նրա մեկնաբանած և վերլուծված տասնչորս մեծագույն բանաստեղծությունները:

1. Հավատարմության սոնետ

Ես ամեն ինչում ուշադիր կլինեմ իմ սիրո նկատմամբ

Առաջ և այնպիսի եռանդով, և միշտ, և այնքան

Որ նույնիսկ ի դեմս ամենամեծ հմայքի

Իմ միտքն ավելի է հմայված նրանով:

Ես ուզում եմ ապրել այն ամեն ապարդյուն պահի

Եվ նրա գովասանքի մեջ կտարածեմ իմ երգ

Եվ ծիծաղիր իմ ծիծաղով և թափիր իմ արցունքները

Ի քո վշտի կամ գոհունակության

Եվ այսպես, երբ որոնես ինձ ավելի ուշ

Ո՞վ գիտի մահ, տառապանք ապրողների

Ով գիտի մենակությունը, սիրողների վերջը

Ես կարող եմ ինքս ինձ պատմել սիրո մասին (ես ունեցել եմ).

Որ դա է անմահ չէ, որովհետև բոց է

Բայց թող լինի անսահման, քանի դեռ կտևի:

Թերևս փոքրիկ բանաստեղծի ամենանվիրված սիրային բանաստեղծությունն է.խավար

Ճանապարհ երկու գերեզմանների միջև —

Այդ պատճառով մենք պետք է դիտենք

Խոսեք ցածր, թույլ քայլեք, տեսնեք

Գիշերային քունը լռության մեջ:

Ասելու շատ բան չկա.

Երգ օրորոցի մասին

Տաղ, գուցե սիրո

Աղոթք մեկնողի համար —

Բայց թող այս ժամը չմոռանա

Եվ դրա համար մեր սրտերը

Թող միմյանց լինեն լուրջ և պարզ:

Որովհետև մենք ստեղծված ենք դրա համար.

Հրաշքի հույսի համար

Պոեզիայի մասնակցության համար

Մահվան դեմքը տեսնելու համար —

Հանկարծ մենք այլևս երբեք չենք սպասի…

Այսօր գիշերը երիտասարդ է. մահից, հենց

Մենք ծնվել ենք, անսահմանորեն:

Բանաստեղծության վերնագիրը մեզ ստիպում է հավատալ, որ դա տարեվերջին գրված գրություն է: Տողերը բնորոշ են այս առիթին, քանի որ նրանք ձգտում են հաշվի առնել անցյալը և այն, ինչ իրականում կարևոր է: Կարծես քնարական ես-ը հետ նայեց հիշողություններին և հասկացավ, թե իրականում ինչ արժեք ունի կյանքում:

Լիրիկական ես-ը գալիս է այն եզրակացության, թե ինչպիսին պետք է լինի ճակատագիրը այսուհետ և փորձում է ընդգծել նրբանկատության կարևորությունը: մեր առօրյան (կամաց խոսել, թեթև քայլել):

10. Բաժանումի սոնետ

Հանկարծ ծիծաղից վերածվեց լացի

Լուռ ու ճերմակ մշուշի պես

Եվ միացյալ բերաններից փրփուր եղավ

Եվ պարզած ձեռքերից զարմանք եղավ:

Հանգիստից հանկարծ քամին առաջացավ

Որ բացեց աչքերի վերջը.բոց

Եվ կրքից մի կանխազգացում արվեց

Եվ հենց այդ պահից ստեղծվեց դրամա:

Հանկարծ, ոչ ավելի, քան հանկարծ

Ինչ դարձավ սիրեկանին տխրեցրին

Եվ մենակ ինչն էր ուրախացրել:

Մոտ ընկերոջը դարձրին հեռավորին

Մարդուն կյանքը դարձրին թափառական արկածա

Հանկարծ, ոչ ավելի, քան հանկարծակի:

Տխուր և գեղեցիկ Բաժանումի սոնետը անդրադառնում է մարդկային կյանքի ամենաողբերգական պահերից մեկին` սիրային հարաբերությունների ավարտին: Հրաժեշտի պատճառը մեզ հայտնի չէ, բայց քնարական ես-ը վերը նշված հատվածներում արտագրում է հեռանալու տառապանքը:

Կառուցվածքային առումով բանաստեղծությունն ամբողջությամբ կառուցված է հակադիր զույգերից (ծիծաղ/լաց, հանգստություն. /քամի, անշարժ ակնթարթ/դրամա, մոտ/հեռավոր):

Հակիրճ ոտանավորներում զգում ենք զգացմունքների անցողիկությունն ու կյանքի հարատևությունը: Թվում է, թե աչք թարթելու դեպքում ամբողջ հարաբերությունը միանշանակ կորչում է։ Կարծես երկուսի կողմից մշակված կյանքն ու ջերմությունը մեկ վայրկյանում անհետանում են:

Բաժանումի սոնետը առկա է հենց Վինիսիուս դե Մորաեսի կողմից ասմունքված, ստուգեք այն.

11. Բանաստեղծություն սիրելիի աչքերից

Ով իմ սիրելի

Ի՞նչ աչքեր են քոնը

Նրանք գիշերային նավամատույցներ են

Լեցուն հրաժեշտ

Նրանք հեզ նավահանգիստներ են

Քայլող լույսեր

Որ փայլում է հեռու

Հեռու մթության մեջ...

Ով իմ սիրելի

Ինչ աչքերն են քոնը

Որքա՜ն առեղծված

Աչքերումքոնը

Քանի թեքություն

Քանի նավ

Քանի նավաբեկություն

Քո աչքերում...

Ով իմ սիրելի

Ի՞նչ են ձեր աչքերը

Եթե Աստված գոյություն ունենար

Աստված ստեղծեր նրանց

Որովհետև նա չէր ստեղծել նրանց

Ով չէր ստեղծել հայտնի է

Որ շատ դարեր կան

Քո աչքերում:

Ահ, սիրելիս

Աթեիստ աչքերով

Հույս ստեղծիր

Իմ աչքերում

Մի օր տեսնելու

Մուրացկան հայացքը

Պոեզիայի

Քո աչքերում:

0>Վինիսիուս դե Մորաեսի կողմից ստեղծված սիրուն նվիրված հատվածները սկսվում են սիրելիի և ծովային տիեզերքի համեմատությամբ: Նավագնացության հետ կապված լեքսիկոնի առկայությունը՝ նավահանգիստները, նավամատույցները, նավերը, նավերը, լանջերը, ծառայում են սիրելի կնոջը գովաբանելուն: Այս մեծարանքի մեջ փոքրիկ բանաստեղծը հատկապես բարձրացնում է իր պաշտամունքի առարկան հանդիսացողի աչքերը:

Պոեզիայի երկրորդ պահին մենք տեսնում ենք Աստծո՝ որպես կառուցողի լինել-չլինելու հարցը. այս գլուխգործոցի (սիրելիի աչքերը)): Քնարական ես-ը ենթադրում է, որ եթե Աստված գոյություն ունի, նա է այս ամենագեղեցիկ ստեղծագործության հեղինակը: Եթե ​​այն չկա, հաճոյախոսությունն այլ կերպ է գնում և սիրելիի աչքում սերունդների քանակ է գտնում:

Վերջապես իմանում ենք, որ սիրելին, ով չի հավատում Աստծո գոյությանը, բանաստեղծի մեջ արթնացնում է սերն ու հույսը. Եթե ​​այն ամենը, ինչ բխում է նրա հայացքից, մեծ է և գեղեցիկ, քնարական եսը նկարագրում է իր սեփական հայացքը, ընդհակառակը, որպես հայացք.մուրացկան.

Բանաստեղծությունը, որը երաժշտության է ենթարկվել, արտասանում է փոքրիկ բանաստեղծը.

12. Հուսով եմ

Հուսով եմ

Որ շուտ կվերադառնաս

Որ չես ասի հրաժեշտ

Այլևս երբեք իմ սիրուց

Եվ լաց եղեք, եթե ապաշխարեք

Եվ շատ մտածեք

Որ ավելի լավ է միասին տառապել

քան միայնակ երջանիկ ապրել

Հուսով եմ

Թող տխրությունը ձեզ համոզի

Այդ կարոտը չի փոխհատուցում

Եվ այդ բացակայությունը խաղաղություն չի բերում

Եվ իրական սերը նրանց, ովքեր սիրում են միմյանց

Հյուսում է նույն հին հյուսվածքը

Դա չի լուծվում

Եվ ամենաաստվածայինը

Աշխարհում

Ապրել ամեն ինչ երկրորդ

Ինչպես երբեք

Tomara-ն ստեղծվեց երաժշտության և դարձավ MPB-ի ամենահայտնի երգերից մեկը: Այստեղ լիրիկական ես-ը լքում է սիրելին, ով հեռանում է և թողնում կարոտի հետք:

Վրիժառու և զայրացած կեցվածք ընդունելու փոխարեն սուբյեկտը ցանկանում է, որ նա շուտով վերադառնա և երբեք չկրկնի նրան: կրկին հեռանալու որոշում.հեռանալ. Եզրակացությունը, որին ձգտում է հասնել սիրելին, այն է, որ ավելի լավ է միասին լինել, թեկուզև որոշակի տառապանքներով, քան միայնակ առաջ շարժվել: ստիպել նրան զղջալ իր կայացրած որոշման համար:

Երգը հավերժացել է երգում: ձայնը Marilia Medalha է գործընկերության հետ նաեւ արված Toquinho & AMP; Trio Mocotó:

13. Աչքերիդ լույսով

Երբ լույսըիմ աչքերի

Եվ քո աչքերի լույսը

Նրանք որոշում են հանդիպել միմյանց

Ախ, ինչ լավ է, Աստված իմ

Ինչ ցուրտ է ցուրտը ինձ տալիս է, ես հանդիպում եմ այդ հայացքին

Բայց եթե քո աչքերի լույսը

Դիմում է իմ աչքերին միայն ինձ գրգռելու համար

Իմ սեր, երդվում եմ Աստծուն, որ ինձ նման է Ես կրակի մեջ եմ

Իմ սեր, երդվում եմ Աստծուն

Որ իմ աչքերի լույսն այլևս չի կարող սպասել

Ես ուզում եմ իմ աչքերի լույսը

Քո աչքերի լույսի ներքո, առանց ավելորդ աղմուկի larar-lará

Քո աչքերի լույսի ներքո

Կարծում եմ, որ իմ սերը կարելի է գտնել միայն

Այն իմ աչքերի լույսը պետք է ամուսնանա:

Սիրելիի աչքերը եղել են Վինիսիուս դե Մորաեսի կրքոտ բանաստեղծությունների շարքի թեման: Վերը բերված բանաստեղծության դեպքում, բացի սիրելիի հայացքից, լիրիկական ես-ի հայացքը, ով հաղորդակցության մեջ է իր գործընկերոջ հետ:

Սիրածի հետ միությունից զգացվում է. ծնվում է լիարժեքությունն ու հագեցվածությունը, այն գոհունակությունն է, որ երևում է տեքստի սկզբում:

Սիրելիի աչքերը ոտանավորների ընթացքում փոխանցում են մի շարք տարբեր ջերմություններ: Եթե ​​սկզբում կա խաղաղության և հանգստության զգացում, ապա երկրորդ պահին աչքերը գայթակղում են նրան և լցնում էյֆորիա:

Իր մեծ ընկեր Թոմ Ջոբիմի հետ համատեղ երգը, որն ամենից առաջ մի մասին է. հաջող սիրային հանդիպում, որը մեկնաբանվել է փոքրիկ բանաստեղծի կողմից Միուչայի հետ հանդիպումների ժամանակ:

Երգը լայն հանրության կողմից հայտնի դարձավ որպես երգի բացման երգ:telenovela Mulheres Apaixonadas , հեռարձակվել է Globo-ով 2003 թվականին.

14: Ընկերոջ սոնետը

Վերջապես անցյալի այսքան սխալներից հետո

Այդքան վրեժխնդրությունից, այնքան վտանգից

Ահա հին ընկերը նորից հայտնվում է մեկ ուրիշում

Երբեք չկորցրած, միշտ վերագտնված:

Լավ է նրան նորից նստեցնել կողքիդ

Աչքերով, որոնք պարունակում են հին տեսք

Միշտ ինձ հետ մի փոքր անհանգիստ

Եվ ինչպես միշտ եզակի է ինձ հետ:

Կենդանի է ինձ նման, պարզ և մարդ

Իմացող, թե ինչպես շարժվել և հուզվել

Եվ քողարկել այն իմով: սեփական խաբեությունը:

Ով ընկեր, մի էակ, որին կյանքը չի բացատրում

Որ դու հեռանում ես միայն այն ժամանակ, երբ տեսնում ես մեկ ուրիշի ծնունդը

Եվ իմ հոգու հայելին բազմանում է: ..

Մեծացել է աքսորում, Լոս Անջելեսում, 1946 թվականին, Սոնետո դո Ամիգոն թեմատիկացնում է հարատև բարեկամությունը, որը կարող է հաղթահարել ժամանակը և հեռավորությունը:

Ամբողջ հատվածներում հնարավոր է ընկալել. որ ընկերությունն այլևս ամենօրյա չէ և թույլ է տալիս հանդիպել նախկինի պես հաճախակի, բայց, մյուս կողմից, ջերմությունը, վստահությունը և բարի կամքը նույնական են մնում:

Նկարագրված բարեկամությունը միշտ վերագտնելու, յուրաքանչյուրի հետ ծանոթանալու ընկերություն է: ևս մեկ անգամ, չնայած երկարամյա հարաբերությունների պատճառով առաջացած վստահության, որտեղ անհատներն արդեն խորապես ճանաչում են միմյանց:

Կենսագրություն

Մարկուս Վինիսիուս դե Մելլո Մորաեսը, որը գեղարվեստական ​​աշխարհում հայտնի է միայն որպես Վինիսիուսդե Մորաեսը ծնվել է 1913 թվականի հոկտեմբերի 19-ին Ռիո դե Ժանեյրոյում։ Նա պետական ​​ծառայող և բանաստեղծ Կլոդոալդո Պերեյրա դա Սիլվա Մորաեսի և դաշնակահարուհի Լիդիա Կրուս դե Մորաեսի որդին էր։ Ինչպես երևում է, փոքրիկ բանաստեղծի արյան մեջ արվեստ կար:

Վինիկիուսը կոմպոզիտոր, գրական և կինոքննադատ, երգիչ և դեսպան լինելուց բացի, աշխատել է որպես գրող (գրել է բանաստեղծություններ, արձակ և թատրոն): 1>

Իրավագիտության ոլորտում կրթված բանաստեղծը միշտ խորը կիրք է ունեցել երաժշտության և գրականության հանդեպ, ինչի պատճառով նա կարողացել է հաշտեցնել նման տարբեր կարիերաները:

Երաժշտության ոլորտում նրա ամենամեծ ժառանգությունը կարող է լինել Աղջիկը Իպանեմայից : Անտոնիո Կառլոս Ջոբիմի հետ համատեղ ստեղծված երգը դարձավ Bossa Nova-ի հիմն։ Նա նաև գրել է MPB դասականներ, ինչպիսիք են Aquarela , A Casa , Canto de Ossanha և Chega de saudade :

Ծանոթացեք Bossa Nova-ի 10 ամենակարևոր երգերին:

Թատրոնում նա թողարկեց Orfeu da Conceição (1956) պիեսը, որը բեմադրվեց Teatro Municipal do-ում։ Ռիո դե Ժանեյրո. Հետագայում նա գրեց այլ պիեսներ, որոնք ավելի քիչ հաջողություն ունեցան ( Աս ֆերաս , Կորդելիան և չար ուխտավորը և Վարդ փնտրելով ):

Մտքում դիվանագիտական ​​կարիերայի ընթացքում Վինիսիուս դե Մորաեսը ծառայել է երկրին որպես փոխհյուպատոս Լոս Անջելեսում, ԱՄՆ-ում (որտեղից նա հեռացել է 1943 թվականին): Հետո ներգաղթել է Փարիզ՝ Մոնտեվիդեո, վերադարձել է Փարիզ, մինչև վերադարձելվերջնականապես Բրազիլիա (1964 թ.)։ Չորս տարի անց նա ստիպված եղավ թոշակի անցնել թիվ հինգ ինստիտուցիոնալ ակտով:

Վինիսիուս դե Մորաեսի ստորագրությունը:

Փոքրիկ բանաստեղծը, ինչպես նրան անվանում էին իր ընկերները, մեկնարկեց. 1933 թվականին նրա առաջին գիրքը ( Ճանապարհ դեպի հեռավորություն ): Հետաքրքիր է, որ դա նաև այն տարին էր, երբ նա ավարտեց իրավաբանական ֆակուլտետը:

Նրա անձնական կյանքը բավականին հագեցած էր. Վինիսիուս դե Մորաեսը հավերժ սիրեկան էր և, որպես սիրո պատանդ, նա ամուսնացավ ինը անգամ:

Փոքրիկ բանաստեղծը մահացել է քաղաքում, որտեղ նա ծնվել է՝ Ռիո դե Ժանեյրոյում, 1980 թվականի հուլիսի 9-ին՝ ուղեղի իշեմիայի զոհ լինելով։

Վինիսիուս դե Մորաեսի դիմանկարը։

Տպագրված գրական ստեղծագործություններ

Արձակ գրքեր

• Ապրել մեծ սեր (1962)
• Աղջկա հետ flor (1966)

Պոեզիայի գրքեր

• Ճանապարհ դեպի հեռավորություն (1933)
• Ձև և բացատրություն (1935)
• Արիանա, կինը (1936)
• Նոր բանաստեղծություններ (1938)
• 5 էլեգիա (1943)
• Բանաստեղծություններ, սոնետներ և բալլադներ (1946)
• Իմ հայրենիք (1949)
• Բանաստեղծական անթոլոգիա (1954)
• Սոնետների գիրք (1957)
• Նոր բանաստեղծություններ II ( 1959)
• Ջրասուզակը (1968)
• Նոյյան տապանը (1970)
• Ցրված բանաստեղծություններ (2008)

Տես նաև

1939 թվականից՝ բանաստեղծության ստեղծման տարուց, Հավատարմության սոնետ ասմունքել են սիրահարված զույգերը: Գրված Սան Պաուլոյում, երբ հեղինակն ընդամենը 26 տարեկան էր, տողերը գերազանցեցին իրենց իրականությունը՝ սիրով կախարդված ուրիշների բերանները գրավելու համար:

Ի տարբերություն սիրային բանաստեղծությունների մեծամասնության, որոնք հավերժական սեր են խոստանում վերը նշված հատվածներում: մենք տեսնում ենք ամբողջական և բացարձակ առաքման խոստում, քանի դեռ զգացումը տևում է:

Վինիսիուս դե Մորաեսը ճանաչում է ժամանակի և սիրո հավերժությունը և հարաբերությունների մեծ մասի ձախողված ճակատագիրը և ենթադրում է, որ իր սիրելիի առջև, ով կսիրի նրան: իր ողջ ուժով, քանի դեռ կա սերը:

Իմացեք ավելին Հավատարմության սոնետի մասին: Վայելեք և նաև լսեք Հավատարմության սոնետը , որն ասմունքում է անձամբ Վինիսիուս դե Մորաեսը.

2: Հիրոսիմայի վարդը

Մտածեք երեխաների մասին

Տելեպատիկ սածիլներ

Մտածեք աղջիկների մասին

Անճշգրիտ կույր

Մտածեք կանանց մասին

Փոփոխված ուղիները

Մտածեք վերքերի մասին

Վարդերի պեսջերմ

Բայց մի մոռացիր

Վարդի վարդը

Հիրոսիմայի վարդը

Ժառանգական վարդը

The ռադիոակտիվ վարդ

Հիմար և անվավեր:

Վարդը ցիռոզով

Ատոմային հակառոզ

Առանց գույնի առանց օծանելիքի

Առանց վարդի առանց

Չնայած նա առավել հայտնի էր իր սիրային բառերով, Վինիսիուս դե Մորաեսը նաև երգում էր բանաստեղծություններ՝ նվիրված այլ թեմաների: Ռոզա դե Հիրոսիմա նվիրված բանաստեղծության օրինակ է, որը խորապես մտահոգված է աշխարհի և հասարակության ապագայով:

Հարկ է հիշել, որ Վինիսիուս դե Մորաեսը պրոֆեսիոնալ կերպով հանդես է եկել որպես դիվանագետ, ուստի նա տեղյակ էր իր ժամանակի ծանր քաղաքական և սոցիալական խնդիրների մասին:

1973 թվականին գրված բանաստեղծությունը լուրջ քննադատություն է հյուսում Երկրորդ համաշխարհային պատերազմին, հատկապես Հիրոսիմա քաղաքներում ատոմային ռումբերի պայթյուններին: և Նագասակի (Ճապոնիայում):

A rosa de Hiroshima ավելի ուշ ստեղծվեց Գերսոն Կոնրադի կողմից և նույնիսկ նվագարկվեց Secos e Molhados խմբի կողմից իրենց դեբյուտային ալբոմում (դիտեք ստորև):

Դիտեք ավելին Հիրոսիմայի վարդի մասին:

3. Տոտալ սիրո սոնետ

Ես քեզ շատ եմ սիրում, իմ սեր… մի երգիր

Մարդկային սիրտն ավելի շատ ճշմարտությամբ…

Ես սիրում եմ քեզ որպես ընկեր և որպես սիրեկան

Մշտափոխվող իրականության մեջ

Ես սիրում եմ քեզ միանման, հանգիստ օգտակար սիրով,

Եվ ես սիրում եմ քեզ այն կողմ, ներկա կարոտը:

Ես սիրում եմ քեզ, վերջապես, մեծ ազատությամբ

Շրջանակներումհավերժություն և ամեն պահ:

Ես սիրում եմ քեզ կենդանիների պես, ուղղակի,

Սիրով առանց առեղծվածի և առաքինության

Մեծ ու մշտական ​​ցանկությամբ:

Եվ քեզ այդքան շատ ու հաճախ սիրելուց,

Ուղղակի մի օր քո մարմնում հանկարծ

ես կմեռնեմ ավելի շատ սիրելուց, քան կարող էի:

Ստեղծվել է 1951 թվականին, Soneto do amor total ը բրազիլական պոեզիայում առկա սիրո ամենագեղեցիկ հայտարարություններից մեկն է: Ընդամենը տասնչորս ոտանավորներում քնարական ես-ը կարողանում է սիրելիին փոխանցել այն զգացողության բարդությունը, որը կրում է: Դա միևնույն ժամանակ ընկերոջ սերն է՝ խառնված սիրեկանի հետ, որը երբեմն ներգրավում է նրան հոգատարության մեջ և երբեմն ստիպում նրան ունենալ սեփականությունը որպես միակ բնազդ:

Սիրո բազմակի դեմքերը ռոմանտիկ. հակասական, նույնիսկ - հաջողվել է ճշգրիտ թարգմանել փոքրիկ բանաստեղծը չափածո ձևաչափով:

Կարդացեք Soneto do Amor Total-ի ամբողջական վերլուծությունը:

Դիտեք այս մարգարիտը, որը գեղեցիկ արտասանել է Մարիա Բեթանիան:

4. Զղջման սոնետ

Ես սիրում եմ քեզ, Մարիա, ես քեզ շատ եմ սիրում

Իմ կրծքավանդակը ցավում է հիվանդության պես

Եվ որքան ավելի շատ ես կարող եմ ցավը ուժեղ լինի

Որքան ձեր հմայքն աճում է իմ հոգում:

Ինչպես այն երեխան, ով թափառում է անկյունում

Կախված ամպլիտուդի առեղծվածից առաջ

Սիրտս օրորոցային դատարկություն է

Անսահման կարոտի ոտանավորներ հյուսում:

Սիրտը հոգուց մեծ չէ

Ոչ էլ ներկայությունն է ավելի լավ, քանկարոտը

Ուղղակի քեզ սիրելը աստվածային է, իսկ հանգստություն զգալը...

Եվ դա այնքան խոնարհությունից է ստեղծված հանգստություն

Այնքան ավելի շատ ես գիտեի, որ ես քեզ եմ պատկանում

Ձեր կյանքում ավելի քիչ կլինի հավերժական:

Զղջման սոնետը , որը գրվել է 1938 թվականին, այն քչերից մեկն է, որն իրականում ուղղված է ճանաչված մեկին. Մարիա. Բացի անունից, մենք այլ բան չենք իմանա այն երիտասարդ կնոջ մասին, ում նկատմամբ քնարական ես-ն այնքան է սիրում:

Բանաստեղծության սկզբում հատվածները զգացած սերը համեմատում են հիվանդության պատճառած ցավի հետ. կամ միայնակ թափառող երեխայի մեջ առկա մենակության զգացումով:

Սակայն, չնայած նախնական համեմատություններին, որոնք ենթադրում են տառապանք, շուտով քնարական ես-ը շրջվում է և ցույց տալիս, որ սիրելիի կողմից հրահրված ջերմությունը աստվածային է և ապահովում է հանգստություն: և երբեք հանգստանալ զգայարաններից առաջ:

5. Քնքշություն

Ես ներողություն եմ խնդրում քեզ հանկարծակի սիրելու համար

Չնայած իմ սերը հին երգ է քո ականջներում

Իմ ծախսած ժամերից մինչև քո ստվերը ժեստեր

Խմելով բերանումդ ժպիտների օծանելիքը

Գիշերներիս փայփայած եմ ապրել

Քո հավերժ փախչող քայլերի անասելի շնորհքով

բերում եմ նրանց քաղցրությունը, ովքեր մելամաղձոտ ընդունում են:

Եվ ես կարող եմ ասել ձեզ, որ այն մեծ ջերմությունը, որը ես թողնում եմ ձեզ

չի բերում արցունքների կատաղություն կամ խոստումների հմայքը

Ոչ էլ հոգու շղարշից առեղծվածային խոսքերը...

Հանդարտություն է, օծում, հեղեղում.քո

Իմ ամբողջ կյանքում:

Ես գիտեմ, որ սիրելու եմ քեզ -ի համարները կատեգորիկ են. քնարական ես-ը նշում է, որ մինչև քո կյանքի վերջը. դուք սիրահարված կլինեք սիրելիին: Նա նկարագրում է հարաբերությունները որպես կայունություն կյանքի անկայունության մեջ և երաշխավորում է, որ մինչև իր վերջին օրերը հավատարիմ կլինի և կհայտարարի իր սերը:

Տխրության պահերին թեման նաև հուշում է, որ ինքը տառապելու է: երբ սիրելին բացակայում է, ընդգծելով, որ նա հույսը դնելու է իր ներսում նրա ներկայության վրա, նույնիսկ եթե նա ֆիզիկապես չկարողանա նրա հետ լինել: Կոմպոզիցիան արժանի է սիրահարին, ով առաջարկում է լիակատար և բացարձակ հանձնում, հասանելիություն երկուսի միջև հարաբերությունների համար և անսահման նվիրվածություն սիրելիին:

Eu sei que vou te amar-ը երգ դարձավ Թոմ Ջոբիմի հետ համագործակցության շնորհիվ:

7. Երջանկությունը

Տխրությունը վերջ չունի

Երջանկությունը այո…

Երջանկությունը նման է փետուրին

որին քամին տանում է միջով օդը

Այնքան թեթև է թռչում

Բայց կարճ կյանք ունի

Անընդհատ քամի է պետք:

Աղքատների երջանկությունը թվում է

Բարեկենդանի մեծ պատրանքը

Մենք աշխատում ենք ամբողջ տարին

Երազական պահի համար

Կոստյումը պատրաստելու համար

Որպես թագավոր, կամ ծովահեն, կամ այգեպան

Եվ ամեն ինչ ավարտվում է չորեքշաբթի:

Տխրությունը վերջ չունի

Երջանկությունը այո…

Երջանկությունը նման է կաթիլին

Ծաղկի թերթիկի վրա ցող

Փայլում էխաղաղ

Թեթև ճոճվելուց հետո

Եվ այն ընկնում է սիրո արցունքի պես:

Երջանկությունը խելագար բան է

Բայց նաև այնքան նուրբ

Նա ունի ծաղիկներ և սիրում է բոլոր գույները

Նա ունի թռչունների բներ

Այս ամենը նա ունի

Եվ դա նրանից է, որ նա շատ նուրբ է

Որ ես միշտ նրա հետ շատ լավ եմ վերաբերվում:

Տխրությունը վերջ չունի

Երջանկությունը, այո…

Վինիսիուս դե Մորաեսը վերը նշված հատվածներում խոսում է մարդու առավելագույն իդեալի մասին. լինել. հասնել երջանկության: Իր ոտանավորները պատկերացնելու համար փոքրիկ բանաստեղծը հյուսում է հակադրություն երջանկության և տխրության միջև, այնուհետև համեմատում է երջանկությունը իրական և առօրյա օրինակներից (երջանկությունը փետուրի նման է, երջանկությունը՝ ցողի կաթիլին):

բանաստեղծությունը հենց երջանկությունն անվանելու անհնարինությունն է, բայց հնարավորությունների հարստությունը, որը ներկայացվում է այն նկարագրելիս:

Երջանկությունը նաև երաժշտության բառերն են, որոնք ստեղծվել են Թոմի հետ համատեղ: Jobim և սկզբում երգել է Miúcha.

8: Կնոջը

Երբ լուսաբացը եկավ, ես մերկ կուրծքս ձգեցի կրծքիդ վրա

Դու դողում էիր, իսկ դեմքդ գունատ էր, իսկ ձեռքերդ սառը

Եվ վերադարձի տագնապն արդեն քո աչքերում էր:

Ես խղճացի քո ճակատագրին, որը պետք է մեռնի իմ ճակատագրում

Ես ուզում էի մի վայրկյան հեռացնել քեզանից մարմնի բեռը:

Ես ուզում էի համբուրել քեզ միանորոշ երախտապարտ ջերմություն:

Բայց երբ շուրթերս դիպչեցին քո շուրթերին

ես հասկացա, որ մահն արդեն քո մարմնում է

Եվ որ պետք է փախչել, որպեսզի բաց չթողնես մի ակնթարթ

Որում դու իսկապես տառապանքի բացակայություն էիր

Որում դու իսկապես հանգստություն էիր:

1933 թվականին գրված բանաստեղծությունը պատմում է մի զույգի ողբերգական պատմությունը. քանդվում է. Բանաստեղծության վերնագիրը նվիրում է մեզ անծանոթ մեկին (ուղղակի գրված է Կնոջը ): Տասնմեկ տողերի ընթացքում մենք ծանոթանում ենք մի զույգի ճակատագրին, ովքեր նախկինում սիրահարված էին, բայց այժմ կարծես թե վերջնականապես բաժանվում են:

Երբ քնարական եսը մոտենում է սիրելիին, նա արդեն սառել է: և հեռավոր. Նա դեռ փորձում է ջերմություն, փաղաքշանք փոխանցել, բայց շուտով հասկանում է, որ ցանկացած հարձակում ապարդյուն է լինելու։ Վերջնականությունն արդեն հաստատված է նրա մարմնում, և տեսարանը արդեն հեղեղված է տառապանքով:

Ի տարբերություն փոքրիկ բանաստեղծի կողմից սովորաբար գրված ռոմանտիկ և կրքոտ բանաստեղծությունների, A uma mulher -ում մենք ունենք գրություն առանց երջանիկ ավարտ

9. Սուրբ Ծննդյան բանաստեղծություն

Սրա համար մենք ստեղծված ենք.

Հիշելու և հիշելու համար

Լացելու և ստիպելու ձեզ լաց լինել

թաղեք մեր մեռելներին —

Ահա թե ինչու մենք երկար ձեռքեր ունենք հրաժեշտ տալու համար

Ձեռքեր հավաքելու այն, ինչ տրվել է

Մատները հողը փորելու համար:

Այսպիսով, կլինի մեր կյանքը.

Միշտ մոռանալու կեսօր

Աստղ դուրս գալու համար