14 poezitë më të mira të Vinicius de Moraes të analizuara dhe komentuara

Dhe të kërkon vetëm të pushosh, shumë të qetë

Dhe duart e ngrohta të natës le të takojnë pa fatalitet vështrimin ekstaz të agimit.

E përbërë në i njëjti vit i Sonetit të pendimit , Tenderness gjithashtu erdhi në botë në 1938 dhe gjithashtu ka si temë pasojat e provokuara nga dashuria romantike.

Këtu Gjurma e poetit të vogël përkthehet një dashuri e thellë me të dashurin, të cilit ai i kërkon falje fillimisht për dashurinë e papritur dhe të tepërt. Duket sikur i dashuri nuk mund ta kontrollonte dot lindjen e tij dhe ta vinte veten tërësisht në dispozicion të ndjenjës që e magjeps.

Pavarësisht intensitetit të provokuar nga dëshira, BE-ja lirike garanton që dashuria e ndjerë përkthehet në një lloj paqeje të pazakontë, një qetësi në mes të kaosit.

Shiko poezinë Tenderness recituar:

Vinicius de Moraes (19 tetor 1913 - 9 korrik 1980) ishte një nga krijuesit më të mëdhenj të kulturës braziliane. Shkrimtar, tekstshkrues, diplomat, dramaturg, kritik filmi, trashëgimia e lënë nga poeti i vogël është me vlerë të paçmueshme.

Është legjitime të thuhet se prodhimi i tij poetik ishte shumë i fokusuar në temën e dashurisë, megjithëse në funksionon gjithashtu është e mundur të gjesh një meta-shkrim apo edhe një shkrim të angazhuar, që ka të bëjë me problemet politike dhe sociale të botës.

Me një gjuhë jashtëzakonisht të kapshme, joshëse dhe të përditshme, Vinicius de Moraes ka qenë magjepsës lexuesit gjatë disa viteve. breza.

Shikoni tani katërmbëdhjetë poezitë e tij më të mëdha të komentuara dhe analizuara.

1. Soneti i besnikërisë

Do të jem i vëmendshëm ndaj dashurisë sime në çdo gjë

Më parë, dhe me aq zell, dhe gjithmonë, dhe aq shumë

Sa edhe përballë sharmit më të madh

Mendimi im është më i magjepsur prej tij.

Dua ta jetoj atë në çdo moment të kotë

Dhe në lavdërimin e tij do të përhap kenge

Dhe qesh me te qeshurat e mia dhe derdhi lotet e mi

Me hidherimin apo kenaqesine tende

Dhe keshtu, kur te me kerkosh me vone

Kush e di vdekja, ankthi i atyre që jetojnë

Kush e njeh vetminë, fundi i atyre që duan

Mund t'i them vetes për dashurinë (e kisha):

Se është jo e pavdekshme, meqenëse është flakë

Por qoftë e pafund sa të zgjasë.

Ndoshta poezia e dashurisë më e shenjtëruar e poetit të vogël ështëerrësira

Një shteg midis dy varreve —

Prandaj duhet të shikojmë

Të flasim pak, të ecim lehtë, të shohim

Gjumi i natës në heshtje.

Nuk ka shumë për të thënë:

Një këngë për një djep

Një varg, ndoshta dashurie

Një lutje për atë që largohet —

Por le të mos harrohet kjo orë

Dhe për të zemrat tona

Le të jenë njëri-tjetri serioz dhe i thjeshtë.

Sepse ne jemi krijuar për këtë:

Për shpresën në mrekulli

Për pjesëmarrjen e poezisë

Për të parë fytyrën e vdekjes —

Papritmas nuk do të presim më kurrë…

Sot nata është e re; nga vdekja, sapo

Kemi lindur, pa masë.

Titulli i poezisë së mësipërme na bën të besojmë se është një shkrim i kompozuar në fundvit. Vargjet janë karakteristike për këtë rast, sepse ato kërkojnë të bëjnë një bilanc të së kaluarës dhe asaj që ka vërtet rëndësi. Është sikur uni lirik të shikonte mbrapa kujtimet dhe kuptoi se çfarë në të vërtetë ka vlerë në jetë.

Vetë lirike arrin në përfundimin se si duhet të jetë fati tani e tutje dhe përpiqet të nënvizojë rëndësinë e delikatesës në jetën tonë të përditshme (të folurit me zë të ulët, duke shkelur lehtë).

10. Soneti i ndarjes

Papritmas nga e qeshura u shndërrua në të qara

I heshtur dhe i bardhë si mjegull

Dhe nga gojët e bashkuara u bë shkuma

Dhe nga duart e shtrira u be habia.

Papritmas nga qetësia u bë era

Që zgjidhi sytë e fundit.flaka

Dhe nga pasioni u bë një parandjenjë

Dhe që në momentin e qetë u bë drama.

Papritmas, jo më shumë se papritmas

Çfarë u bë një i dashuri u trishtua

Dhe vetëm ajo që u bë e lumtur.

Shoku i ngushtë u bë i largët

Personit iu bë jeta një aventurë endacake

Papritur, jo më shumë se papritur.

Soneti i trishtuar dhe i bukur Soneti i Ndarjes trajton një nga momentet më tragjike në jetën e njeriut: fundin e një lidhjeje dashurie. Nuk e dimë arsyen e lamtumirës, ​​por vetvetja lirike transkripton agoninë e largimit në vargjet e mësipërme.

Për nga struktura, poezia është ndërtuar tërësisht nga çifte të kundërta (të qeshura/të qara, qetësi. /era , moment i palëvizshëm/dramë, afër/larg).

Në vargjet e shkurtra ndiejmë kalueshmërinë e ndjenjave dhe jetëgjatësinë e jetës. Duket se sa hap e mbyll sytë, e gjithë marrëdhënia humbet përfundimisht. Është sikur jeta dhe dashuria e kultivuar nga dy të zhduken në një sekondë.

Soneti i Ndarjes është i disponueshëm i recituar nga vetë Vinicius de Moraes, shikoni:

11. Poezi nga sytë e të dashurit

O i dashuri im

Çfarë sysh janë të tutë

Janë doke nate

Plot lamtumire

Ata janë doke të buta

Drita shkelëse

Që shkëlqejnë larg

Larg në errësirë...

O i dashuri im

Çfarë sysh janë të tutë

Sa shumë mister

Në sytëe juaja

Sa lopata

Sa anije

Sa anije të mbytura

Në sytë tuaj...

O i dashuri im

Cilët janë sytë tuaj

Po të kishte ekzistuar Zoti

Perëndia i kishte krijuar

Sepse ai nuk i kishte bërë

Kush nuk i kishte bërë dihet

Se ka shumë epoka

Në sytë tuaj.

Ah, i dashuri im

Me sy ateist

Krijo shpresë

Në sytë e mi

Të pashë një ditë

Vështrimi lypës

Të poezisë

Në sytë e tu.

0>Vargjet kushtuar dashurisë të kompozuara nga Vinicius de Moraes fillojnë duke bërë një krahasim midis universit të dashur dhe detar. Prania e një leksiku të lidhur me lundrimin - doket, skelat, mbytjet e anijeve, anijet, shpatet - vjen në shërbim të lëvdimit të gruas së dashur. Në këtë homazhe, poeti i vogël lartëson veçanërisht sytë e atij që është objekt i adhurimit të tij.

Në një moment të dytë të poezisë, shohim çështjen e pranisë ose jo të Zotit si ndërtues. të kësaj kryevepre (sytë e të dashurit) ). Vetë lirike hipotezon se, nëse Zoti ekziston, Ai ishte autori i këtij krijimi më të bukur. Në rast se nuk ekziston, komplimenti shkon nga ana tjetër dhe gjen në sytë e të dashurit një numër brezash.

Më në fund, mësojmë se i dashuri që nuk beson në ekzistencën e Zotit, zgjon te poeti dashurinë dhe shpresën. Nëse gjithçka që vjen nga pamja e saj është e madhe dhe e bukur, uni lirik e përshkruan pamjen e tij, përkundrazi, si një vështrim.lypës.

Poezia, e cila është muzikuar, recitohet nga poeti i vogël:

12. Shpresoj

Shpresoj

Që të kthehesh shpejt

Që të mos thuash lamtumirë

Kurrë më nga dashuria ime

Dhe qaj, nëse pendohesh

Dhe mendo shumë

Se është më mirë të vuash së bashku

Se të jetojmë të lumtur vetëm

Shpresoj

Trishtimi të bindë

Që malli nuk kompenson

Dhe kjo mungesë nuk sjell paqe

Dhe dashurinë e vërtetë të atyre që e duan njëri-tjetrin

Endje të njëjtën thurje të vjetër

Kjo nuk zhbëhet

Dhe gjëja më hyjnore

Në botë

Është të jetosh çdo e dyta

Si kurrë më parë

Tomara u muzikua dhe u bë një nga këngët më të njohura të MPB. Këtu vetja lirike braktiset nga i dashuri, i cili largohet dhe lë një gjurmë malli.

Në vend që të marrë një qëndrim hakmarrës dhe të zemëruar, subjekti dëshiron që ajo të kthehet së shpejti dhe që ajo të mos e përsërisë kurrë vendimi për t'u larguar përsëri. largohu. Përfundimi që një i dashur aspiron të arrijë është se është më mirë të jemi bashkë - edhe nëse me disa vuajtje - sesa të ecim përpara vetëm. ta bësh të pendohet për vendimin që mori.

Kënga u përjetësua në zëri i Marilia Medalha në një partneritet të bërë edhe me Toquinho & Trio Mocotó:

13. Me dritën e syve të tu

Kur dritae syve te mi

Dhe drita e syve te tu

Ata vendosin te takohen me njeri tjetrin

Oh, sa mire eshte o Zot

Sa ftohte i ftohti me jep takoj ate shikim

Por nese drita e syve te tu

I reziston syve te mi vetem per te me provokuar

Dashuria ime, te betohem ne Zot ndihem si Unë jam në zjarr

Dashuria ime, betohem në Zot

Që drita e syve të mi nuk mund të presë më

Dua dritën e syve të mi

Në dritën e syve të tu pa zhurmë larar-lará

Me dritën e syve të tu

Unë mendoj se dashuria ime mund të gjendet vetëm

Që drita e syve të mi duhet të martohet.

Sytë e të dashurit ishin subjekt i një sërë poezish pasionante nga Vinicius de Moraes. Në rastin e poezisë së mësipërme, përveç vështrimit të të dashurit, vështrimi i unit lirik, i cili është në bashkësi me partneren e tij.

Nga bashkimi me atë që do, një ndjenjë e lind plotësimi dhe plotësia , është kënaqësia që shfaqet në fillim të tekstit.

Sytë e të dashurit, përgjatë vargjeve, përcjellin një sërë afeksionesh të ndryshme. Nëse në fillim ka një ndjenjë paqeje dhe qetësie, në një moment të dytë sytë e joshin dhe e mbushin me eufori.

Në partneritet me mikun e tij të madh Tom Jobim, kënga, e cila mbi të gjitha ka të bëjë me një takim i suksesshëm dashuror, u interpretua nga poeti i vogël në takimet me Miúcha.

Kënga u bë e njohur nga publiku i gjerë pasi ishte kënga hapëse etelenovela Mulheres Apaixonadas , transmetuar në Globo gjatë vitit 2003:

14. Soneti i Mikut

Më në fund, pas kaq shumë gabimeve të së kaluarës

Kaq shumë hakmarrje, aq shumë rrezik

Ja, miku i vjetër rishfaqet në një tjetër

Asnjëherë i humbur, i rizbuluar gjithmonë.

Është mirë ta ulësh përsëri pranë teje

Me sy që përmbajnë pamjen e vjetër

Gjithmonë me mua pak të shqetësuar

Dhe si gjithmonë unike me mua.

Një kafshë si unë, e thjeshtë dhe njerëzore

Duke ditur të lëvizë dhe të lëvizë

Dhe ta maskoj me mashtrimin e vet.

O mik: një qenie që jeta nuk e shpjegon

Që largohesh vetëm kur shikon të lind një tjetër

Dhe pasqyra e shpirtit tim shumohet. ..

I rritur në mërgim, në Los Anxhelos, gjatë vitit 1946, Soneto do Amigo tematizon një miqësi të qëndrueshme, të aftë për të kapërcyer kohën dhe distancën.

Përgjatë vargjeve është e mundur të perceptohet se miqësia nuk është më e përditshme dhe lejon takime aq të shpeshta si më parë, por, nga ana tjetër, dashuria, besimi dhe vullneti i mirë mbeten identike.

Miqësia e përshkruar është gjithmonë një rizbulim, njohje me secilin tjetra përsëri, pavarësisht se ka një besim të ngjallur nga një marrëdhënie e gjatë, ku individët tashmë e njohin njëri-tjetrin thellë.

Biografia

Marcus Vinicius de Mello Moraes, i njohur në botën artistike vetëm si Viniciusde Moraes, lindi më 19 tetor 1913, në Rio de Zhaneiro. Ai ishte djali i nëpunësit publik dhe poetit Clodoaldo Pereira da Silva Moraes dhe pianistes Lydia Cruz de Moraes. Siç shihet, poeti i vogël e kishte artin në gjak.

Vinicius punoi edhe si shkrimtar (shkruante poezi, prozë dhe teatër) përveçse kompozitor, kritik letrar dhe kinematografik, këngëtar dhe ambasador.

I shkolluar në drejtësi, poeti ka pasur gjithmonë një pasion të thellë për muzikën dhe letërsinë, prandaj ai përfundoi në gjendje të pajtojë karriera kaq të ndryshme.

Në fushën e muzikës, më e madhja e tij trashëgimia mund të ketë qenë Vajzë nga Ipanema . Kënga e kompozuar në partneritet me Antônio Carlos Jobim u bë një himn i Bossa Nova. Ai gjithashtu shkroi klasike MPB si Aquarela , A Casa , Canto de Ossanha dhe Chega de saudade .

Njihuni me 10 këngët më të rëndësishme të Bossa Nova.

Në teatër, ai publikoi shfaqjen Orfeu da Conceição (1956), e cila u vu në skenë në Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Më vonë ai shkroi drama të tjera që ishin më pak të suksesshme ( As feras , Cordelia dhe pelegrini i keq dhe Kërkimi i një trëndafili ).

Në gjatë karrierës diplomatike, Vinicius de Moraes i shërbeu vendit si zëvendëskonsull në Los Anxhelos, në Shtetet e Bashkuara (ku u largua në 1943). Më pas emigroi në Paris, Montevideo, u kthye në Paris derisa u kthyepërfundimisht në Brazil (në 1964). Katër vjet më vonë, ai përfundoi në pension të detyrueshëm me aktin institucional numër pesë.

Nënshkrimi i Vinicius de Moraes.

Poeti i vogël, siç e quanin miqtë e tij, nisi në vitin 1933 librin e tij të parë ( Rruga drejt distancës ). Është interesante se ai ishte edhe viti kur ai u diplomua në fakultetin juridik.

Jeta e tij private ishte mjaft plot ngjarje: Vinicius de Moraes ishte një dashnor i përjetshëm dhe, si peng i dashurisë, u martua nëntë herë.

Poeti i vogël vdiq në qytetin ku lindi - në Rio de Zhaneiro - më 9 korrik 1980, viktimë e ishemisë cerebrale.

Portreti i Vinicius de Moraes.

Vepra letrare të botuara

Libra në prozë

• Të jetosh një dashuri të madhe (1962)
• Për një vajzë me flor (1966)

Libra me poezi

• Rruga drejt largësisë (1933)
• Forma dhe ekzegjeza (1935)
• Ariana, gruaja (1936)
• Poezi të reja (1938)
• 5 elegji (1943)
• Poezi, sonete dhe balada (1946)
• Atdheu im (1949)
• Antologji poetike (1954)
• Libër sonetesh (1957)
• Poezi të reja II ( 1959)
• Zhytësi (1968)
• Arka e Noes (1970)
• Poezi të shpërndara (2008)

Shih gjithashtu

Që nga viti 1939, viti kur u krijua poema, Soneti i besnikërisë është recituar nga çifte të dashuruar. Shkruar në São Paulo, kur autori ishte vetëm 26 vjeç, vargjet e kapërcenin realitetin e tyre të veçantë për të fituar gojën e të tjerëve të magjepsur nga dashuria.

Ndryshe nga shumica e poezive dashurie - të cilat premtojnë dashuri të përjetshme - në vargjet e mësipërme ne shohim një premtim të ofrimit të plotë dhe absolut ndërsa ndjenja zgjat.

Vinicius de Moraes njeh përhershmërinë e kohës dhe dashurisë dhe fatin e dështuar të shumicës së marrëdhënieve dhe supozon, përpara të dashurit të tij, që do ta dojë atë me gjithë forcën e tij për sa kohë që dashuria ekziston.

Mësoni më shumë për Sonetin e Besnikërisë. Shijoni dhe dëgjoni gjithashtu Sonetin e Besnikërisë të recituar nga vetë Vinicius de Moraes:

2. Trëndafili i Hiroshimës

Mendoni për fëmijët

Fidanët telepatikë

Mendoni për vajzat

Pasaktësisht të verbër

Mendoni për gratë

Rrugët e ndryshuara

Mendoni për plagët

Si trëndafilatngrohtë

Por oh mos harro

Trëndafili i trëndafilit

Trëndafili i Hiroshimës

Trëndafili i trashëguar

trëndafili radioaktiv

Budallaqe dhe e pavlefshme.

Trëndafili me cirrozë

Antirroza atomike

Pa ngjyrë pa parfum

Pa trëndafil pa

Megjithëse ai ishte më i njohur për tekstet e tij të dashurisë, Vinicius de Moraes këndoi gjithashtu vargje kushtuar temave të tjera. A rosa de Hiroshima është një shembull i një poezie të përkushtuar, e shqetësuar thellësisht për të ardhmen e botës dhe shoqërisë.

Vlen të kujtohet se profesionalisht Vinicius de Moraes veproi si diplomat, kështu që ai ishte i vetëdijshëm për problemet e rënda politike dhe sociale të kohës së tij.

Poema, e shkruar në vitin 1973, gërsheton një kritikë serioze për Luftën e Dytë Botërore, veçanërisht për shpërthimet e bombave atomike në qytetet e Hiroshimës. dhe Nagasaki (në Japoni).

A rosa de Hiroshima më vonë u muzikua nga Gerson Conrad dhe madje u luajt nga grupi Secos e Molhados në albumin e tyre debutues (shiko më poshtë).

Shiko më shumë rreth Trëndafilit të Hiroshimës.

3. Soneti total dashurie

Të dua shumë dashuria ime... mos këndo

Zemra e njeriut me më shumë të vërteta...

Të dua si mik dhe si dashnor

Në një realitet që ndryshon gjithmonë

Unë të dua njësoj, me një dashuri të qetë ndihmëse,

Dhe të dua përtej, të pranishëm në mall.

Të dua, më në fund, me liri të madhe

Brendapërjetësinë dhe çdo moment.

Të dua si një kafshë, thjesht,

Me një dashuri pa mister dhe pa virtyt

Me një dëshirë masive dhe të përhershme.

Dhe nga të dua shumë dhe shpesh,

Vetëm se një ditë në trupin tënd papritmas

Unë do të vdes nga dashuria më shumë se sa munda.

Krijuar në vitin 1951, Soneto do amor total është një nga deklaratat më të bukura të dashurisë të pranishme në poezinë braziliane. Në vetëm katërmbëdhjetë vargje uni lirik arrin të përcjellë kompleksitetin e ndjenjës që mbart tek i dashuri. Është, në të njëjtën kohë, dashuria e një miku, e përzier me atë të një dashnori, e cila herë e angazhon atë në përkujdesje dhe herë e bën atë të ketë zotërimin si instinktin e tij të vetëm.

Fytyrat e shumta të dashurisë romantike - shpesh kontradiktore, madje - arriti të përkthehet me saktësi nga poeti i vogël në format vargjesh.

Lexo analizën e plotë të Soneto do Amor Total.

Shiko këtë perlë të recituar bukur nga Maria Bethânia :

4. Soneti i pendimit

Të dua, Maria, të dua shumë

Më dhemb gjoksi si sëmundje

Dhe sa më shumë mund të dhimbje të jetë intensive

Sa më shumë shtohet hijeshia juaj në shpirtin tim.

Si fëmija që endet në qoshe

Para misterit të amplitudës së pezulluar

Zemra ime është një zbrazëti ninulle

Të gërshetuar vargje të mallit të pamasë.

Zemra nuk është më e madhe se shpirti

As prania nuk është më e mirë semalli

Vetëm të duash ty është hyjnore dhe të ndihesh i qetë...

Dhe është një qetësi e krijuar nga përulësia

Sa shumë më tepër e dija që të përkisja ty

Më pak do të ishte e përjetshme në jetën tuaj.

Soneti i pendimit , i shkruar në 1938, është një nga të paktët që i drejtohet në të vërtetë dikujt të identifikuar: një të dashur me emrin Maria. Përveç emrit, nuk do të dimë asgjë tjetër për të renë për të cilën uni lirik ka kaq shumë dashuri.

Në fillim të poezisë vargjet krahasojnë dashurinë e ndjerë me dhimbjen e shkaktuar nga një sëmundje. ose me ndjenjën e vetmisë të pranishme tek një fëmijë që endet vetëm.

Megjithatë, pavarësisht nga krahasimet fillestare që sugjerojnë vuajtje, së shpejti uni lirik kthehet dhe tregon se dashuria e provokuar nga i dashuri është hyjnore dhe siguron një qetësi. dhe pushoni kurrë para shqisave.

5. butësi

Kërkoj falje që të dua papritmas

Megjithëse dashuria ime është një këngë e vjetër në veshët e tu

Që nga orët që kalova deri në hijen tënde gjeste

Duke pirë në gojë parfumin e buzëqeshjeve

Në netët që kam jetuar të dashura

Nga hiri i papërshkrueshëm i hapave të tua përjetësisht ikin

Sjell ëmbëlsinë e atyre që pranojnë me melankoli.

Dhe mund t'ju them se dashuria e madhe që ju lë

Nuk sjell acarimin e lotëve apo magjepsjen e premtimeve

As fjalët misterioze nga perdet e shpirtit...

Është një qetësi, një vajosje, një vërshim iyte

Për gjithë jetën.

Vargjet e E di se do të të dua janë kategorike: vetvetja lirike thotë se deri në fund të jetës tënde do të jesh i dashuruar me të dashurin. Ai e përshkruan marrëdhënien si një qëndrueshmëri në mes të paqëndrueshmërive të jetës dhe garanton se, deri në ditët e tij të fundit, do të jetë besnik dhe do të deklarojë dashurinë e tij.

Në momente trishtimi, subjekti sugjeron gjithashtu se do të vuajë kur i dashuri mungon, duke nënvizuar se ai do të llogarisë në praninë e saj brenda tij edhe nëse ajo nuk mund të jetë fizikisht me të. Kompozimi është i denjë për një dashnor, i cili ofron dorëzim total dhe absolut, disponueshmëri për marrëdhënien mes dyve dhe përkushtim të pafund ndaj të dashurit.

Eu sei que vou te amar u bë një këngë përmes një partneriteti me Tom Jobim :

7. Lumturia

Trishtimi nuk ka fund

Lumturia po...

Lumturia eshte si nje pende

Te cilen era e mbart permes ajri

Fluturon kaq i lehtë

Por ka një jetë të shkurtër

Ka nevojë për erë të vazhdueshme.

Lumturia e të varfërve duket

iluzioni i madh i karnavalit

Ne punojmë gjatë gjithë vitit

Për një moment ëndërrimtar

Për të bërë kostumin

Si mbret, pirat, ose kopshtar

Dhe gjithçka përfundon të mërkurën.

Trishtimi nuk ka fund

Lumturia po…

Lumturia është si pika

E vesës në një petal lulesh

Shkëlqenpaqësore

Pas një lëkundjeje të lehtë

Dhe bie si një lot dashurie.

Lumturia është një gjë e çmendur

Por edhe aq delikate

Ajo ka lule dhe dashuron të gjitha ngjyrat

Ajo ka foletë e zogjve

Të gjitha këto ajo i ka

Dhe kjo është për shkak se ajo është shumë delikate

Që e trajtoj gjithmonë shumë mirë.

Trishtimi nuk ka fund

Lumturia po...

Në vargjet e mësipërme Vinicius de Moraes flet për idealin maksimal të njeriut qenie: arrij lumturinë. Për të ilustruar vargjet e tij, poeti i vogël thurin një kundërvënie midis lumturisë dhe trishtimit, më pas krahason lumturinë nga shembujt realë dhe të përditshëm (lumturia është si një pendë, lumturia është si një pikë vesë).

Bukuria e poema është pikërisht kjo pamundësi për të emërtuar se çfarë është lumturia, por pasuria e mundësive që paraqitet kur përpiqemi ta përshkruajmë atë.

Lumturia është gjithashtu teksti i muzikës, i kompozuar në partneritet me Tomin. Jobim dhe kënduar fillimisht nga Miúcha:

8. Një gruaje

Kur zbardhi agimi, shtriva gjoksin tim të zhveshur mbi gjoksin tënd

Ti po dridheshe dhe fytyra jote ishte e zbehtë dhe duart e tua ishin të ftohta

Dhe ankthi i kthimit ishte tashmë në sytë e tu.

Më erdhi keq për fatin tënd që do të vdisja në fatin tim

Doja të hiqja barrën e mishit nga ti për një sekondë

Doja të të puthja në njëdashuri e paqartë mirënjohëse.

Por kur buzët e mia prekën buzët e tua

E kuptova që vdekja ishte tashmë në trupin tënd

Dhe se ishte e nevojshme të ikje për të mos humbur një çast i vetëm

Në të cilin vërtet ishe mungesa e vuajtjes

Në të cilën ishe vërtet qetësia.

Poema e kompozuar në vitin 1933 tregon historinë tragjike të një çifti që shpërbëhet. Titulli i poezisë është një dedikim drejtuar dikujt që nuk e njohim (thjesht lexohet Një grua ). Përgjatë njëmbëdhjetë vargjeve ne njohim fatin e një çifti që në të kaluarën ishin të dashuruar, por që tani duket se po ndahen përfundimisht.

Kur uni lirik i afrohet të dashurit, ajo tashmë është e ftohtë. dhe të largët. Ai ende përpiqet të përcjellë dashuri, një përkëdhelje, por shpejt e kupton se çdo sulm do të jetë i kotë. Finituda është vendosur tashmë në trupin e saj dhe skena tashmë vërshon me vuajtje.

Ndryshe nga poezitë romantike dhe pasionante të shkruara zakonisht nga poetja e vogël, te A uma mulher kemi një shkrim pa fund i lumtur.

9. Poema e Krishtlindjeve

Për këtë jemi bërë:

Të kujtojmë dhe të kujtohemi

Të qajmë dhe të të bëjmë të qash

Për varrosni të vdekurit tanë —

Kjo është arsyeja pse ne kemi krahë të gjatë për të thënë lamtumirë

Duar për të mbledhur atë që u dha

Gishtat për të gërmuar tokën.

Pra, do të jetë jeta jonë:

Një pasdite gjithmonë për t'u harruar

Një yll për të dalë në