14 cele mai bune poezii ale lui Vinicius de Moraes analizate și comentate

Vinicius de Moraes (19 octombrie 1913 - 9 iulie 1980) a fost unul dintre cei mai mari creatori ai culturii braziliene. Scriitor, liric, diplomat, dramaturg și critic de film, moștenirea lăsată de acest poet este inestimabilă.

Este legitim să spunem că producția ei poetică a fost foarte mult axată pe tema iubirii, deși în operele sale se poate găsi și o meta-scriere sau chiar o scriere angajată, preocupată de problemele politice și sociale ale lumii.

Cu un limbaj extrem de accesibil, seducător și cotidian, Vinicius de Moraes a încântat cititorii de-a lungul mai multor generații.

Aflați acum cele mai mari paisprezece poezii ale sale comentate și analizate.

1. Sonet de fidelitate

De toată dragostea mea voi fi atent

Înainte, și cu atâta zel, și mereu, și atât de mult

Că și în fața celui mai mare farmec

De la el gândurile mele sunt mai fermecate.

Vreau să o trăiesc în fiecare clipă

Și în lauda lui îmi voi răspândi cântecul meu

Și râd de râsul meu și-mi vărs lacrimile

Spre tristețea sau mulțumirea ta

Și astfel, când mă vei căuta mai târziu

Cine cunoaște moartea, angoasa celor care trăiesc

Cine cunoaște singurătatea, sfârșitul celor care iubesc

Pot să-mi povestesc despre dragostea (pe care am avut-o):

Să nu fie nemuritor, căci este flacără

Dar să fie infinită cât durează.

Poate că cel mai cunoscut poem de dragoste al poetului este Sonet de fidelitate Versurile sunt organizate într-o formă clasică - sonetul - care este dispusă în patru strofe (primele două cu patru versuri și ultimele două cu trei versuri). Tema abordată, dragostea, este un subiect care nu-și pierde niciodată valabilitatea; în cazul de față, Vinicius de Moraes a compus-o în semn de omagiu pentru prima sa soție.

Din 1939, anul în care a fost creată poezia, a început să se Sonet de fidelitate Scrise la São Paulo, când autorul avea doar 26 de ani, versurile au transcendut realitatea sa particulară pentru a cuceri gurile altora vrăjiți de dragoste.

Spre deosebire de majoritatea poemelor de dragoste - care promit iubire eternă - în versurile de mai sus vedem o promisiune de predare totală și absolută atât timp cât durează sentimentul.

Vinicius de Moraes recunoaște perenitatea timpului și a afecțiunii, precum și destinul eșuat al majorității relațiilor și își asumă, în fața iubitei sale, că o va iubi cu toată puterea sa atâta timp cât afecțiunea va exista.

Aflați mai multe despre Soneta fidelității. Bucurați-vă și ascultați și voi Sonet de fidelitate recitată de Vinicius de Moraes însuși:

2. Trandafirul de la Hiroshima

Gândiți-vă la copii

Schimbări telepatice

Gândește-te la fete

Ochelarii imprecise

Gândiți-vă la femei

Rute modificate

Gândește-te la răni

Ca niște trandafiri calzi

Dar nu uita

Trandafirul trandafirului

Din trandafirul de la Hiroshima

Trandafirul ereditar

Trandafirul radioactiv

Stupid și invalid.

Trandafirul cu ciroză

Anticorozivul atomic

Fără culoare, fără parfum

Fără roz cu nimic.

Deși a devenit cunoscut mai ales pentru versurile sale de dragoste, Vinicius de Moraes a cântat și versuri dedicate altor teme. Trandafirul de la Hiroshima este un exemplu de poem angajat, profund preocupat de viitorul lumii și al societății.

Merită să ne amintim că, din punct de vedere profesional, Vinicius de Moraes a lucrat ca diplomat, așa că era conștient de problemele politice și sociale grave ale timpului său.

Poemul, scris în 1973, este o critică severă a celui de-al Doilea Război Mondial, în special a exploziilor bombelor atomice din orașele Hiroshima și Nagasaki (Japonia).

Trandafirul de la Hiroshima a fost ulterior pusă pe muzică de Gerson Conrad și a fost chiar interpretată de trupa Secos e Molhados pe albumul lor de debut (urmăriți-o mai jos).

Aflați mai multe despre Trandafirul de la Hiroshima.

3. Sonet al iubirii totale

Te iubesc atât de mult, dragostea mea... nu cânta...

Inima omului cu mai mult adevăr...

Te iubesc ca un prieten și ca un iubit

Într-o realitate mereu diversă

Te iubesc cu afecțiune, dintr-o iubire liniștită și folositoare,

Și te iubesc dincolo, prezent în dor.

Te iubesc, în sfârșit, cu mare libertate

În eternitate și în fiecare clipă.

Te iubesc ca pe un gândac, pur și simplu,

A unei iubiri fără mister și fără virtute

Cu o dorință masivă și permanentă.

Și să te iubesc atât de mult și atât de des,

Este o zi în corpul tău, dintr-o dată

Voi muri de iubire mai mult decât am putut.

Creată în 1951, Asociația Sonet al iubirii totale Aceasta este una dintre cele mai frumoase declarații de dragoste din poezia braziliană. În doar paisprezece versuri, liricul reușește să-i transmită iubitei sale complexitatea sentimentului pe care îl poartă. Este în același timp o iubire de prieten, amestecată cu cea de amant, care uneori îl angajează în grijă, alteori îl face să aibă ca unic instinct posesia.

Multiplele fețe ale iubirii romantice - adesea contradictorii, chiar - au reușit să fie traduse cu precizie de micul poet în versuri.

Citește analiza completă a Sonetului iubirii totale.

Priviți această perlă recitată frumos de Maria Bethânia:

4. Sonet de conștiență

Te iubesc, Maria, te iubesc atât de mult.

Că mă doare pieptul ca-n boală

Și cu cât durerea e mai intensă pentru mine

Cu cât farmecul tău crește mai mult în sufletul meu.

Ca și copilul care se plimbă pe la colț

Înainte de misterul amplitudinii suspendate

Inima mea e un cântec de leagăn

Legănând versuri de un imens dor.

Inima nu este mai mare decât sufletul

Nici prezența nu e mai bună decât dorul

Doar iubindu-te este divin, și simțindu-te calm

Și e un calm atât de făcut din umilință

Că mult mai mult am știut că îți aparțin

Mai puțin ar fi veșnic în viața ta.

O Sonet de conștiență În afară de numele ei, nu vom ști nimic altceva despre tânăra pentru care eu-liriculistul nutrește atâta afecțiune.

La începutul poeziei, versurile compară dragostea resimțită cu durerea provocată de o boală sau cu sentimentul de singurătate prezent la un copil care rătăcește singur.

Cu toate acestea, deși comparațiile inițiale sugerează suferință, liricul întoarce repede situația și arată că afecțiunea provocată de iubita sa este divină și oferă un calm și o odihnă nemaiîntâlnite până atunci.

5. Tandrețe

Îți cer iertare pentru că te-am iubit atât de brusc

Deși dragostea mea este un cântec vechi în urechile tale

De orele pe care le-am petrecut în umbra gesturilor tale

Să bei în gura ta parfumul zâmbetelor.

Din nopțile pe care le-am petrecut cu drag

Prin harul de nedescris al pașilor tăi veșnic fugari

Aduc dulceața celor care acceptă melancolia.

Și pot să vă spun că marea afecțiune pe care v-o las

Nu aduce exasperarea lacrimilor și nici fascinația promisiunilor

Nici cuvintele misterioase ale voalurilor sufletului

Este o liniște, o ungere, o revărsare de mângâieri

Și tot ce-ți cere este să stai nemișcat, foarte nemișcat.

Și lasă mâinile calde ale nopții să întâlnească fără fatalitate privirea extatică a zorilor.

Compusă în același an cu Sonet de conștiență , Tandrețe a venit pe lume tot în 1938 și are de asemenea ca temă consecințele provocate de dragostea romantică.

Este ca și cum îndrăgostitul nu-și poate controla abandonarea și se pune în întregime la dispoziția sentimentului care îl copleșește.

În ciuda intensității provocate de dorință, eu-liricul garantează că dragostea resimțită se traduce printr-un calm neobișnuit, o liniște în mijlocul haosului.

Check out poemul Tandrețe recitat:

6. Știu că te voi iubi

Știu că te voi iubi

Toată viața mea te voi iubi

În fiecare rămas bun te voi iubi

Cu disperare

Știu că te voi iubi

Și fiecare vers al meu va fi pentru a-ți spune

Că știu că te voi iubi

Pentru toată viața mea

Știu că o să plâng

Cu fiecare absență a ta voi plânge,

Dar fiecare întoarcere a ta va șterge

Ceea ce mi-a provocat această absență a ta

Știu că voi suferi

Eterna nenorocire de a trăi în așteptare

De a trăi lângă tine

Pentru toată viața mea.

Versurile din Știu că te voi iubi El descrie relația ca pe o constanță în mijlocul instabilității vieții și garantează că, până în ultimele zile, îi va fi fidel și își va declara dragostea.

În momentele de tristețe, subiectul sugerează și că va suferi când iubita sa va lipsi, subliniind că va conta pe prezența ei în sine, chiar dacă nu poate fi împreună fizic. Compoziția este demnă de un îndrăgostit, care oferă o predare totală și absolută, disponibilitate pentru relația în doi și devotament nesfârșit față de iubită.

Eu sei que vou te amar a devenit muzică printr-un parteneriat cu Tom Jobim:

7. Fericire

Tristețea nu are sfârșit

Fericire, da...

Fericirea e ca o pană

Pe care vântul îl poartă prin aer

Zboară atât de ușor

Dar e de scurtă durată

Trebuie să fie vânt non-stop.

Fericirea celor săraci pare

Marea iluzie a carnavalului

Lucrăm tot timpul anului

Pentru o clipă de visare

Pentru a face fantezia

Un rege, sau un pirat, sau un grădinar

Și totul se va încheia miercuri.

Tristețea nu are sfârșit

Fericire, da...

Fericirea e ca o picătură

De rouă pe o petală de floare

Strălucește în liniște

După o ușoară oscilație

Și cade ca o lacrimă de iubire.

Fericirea este un lucru nebunesc

Dar și atât de delicată

Are flori și iubiri de toate culorile

Are cuiburi de păsări

Toate astea ea le-a

Și asta pentru că e atât de delicată...

Că întotdeauna am avut mare grijă de ea.

Tristețea nu are sfârșit

Fericire, da...

În versurile de mai sus, Vinicius de Moraes vorbește despre cel mai înalt ideal al ființei umane: atingerea fericirii. Pentru a-și ilustra versurile, poetul țese o opoziție între fericire și tristețe, apoi compară fericirea cu ajutorul unor exemple reale, cotidiene (fericirea este ca o pană, fericirea este ca o picătură de rouă).

Frumusețea poemului constă tocmai în această imposibilitate de a numi ce este fericirea, dar și în bogăția de posibilități care se prezintă atunci când încerci să o descrii.

Fericire este, de asemenea, un text compus în parteneriat cu Tom Jobim și cântat inițial de Miúcha:

8. Pentru o femeie

Când a venit zorii, mi-am întins pieptul gol peste pieptul tău.

Tremurai, aveai fața palidă și mâinile reci.

Și angoasa întoarcerii se citea deja în ochii tăi.

Am avut milă de destinul tău care era să mori în soarta mea

Am vrut să iau povara cărnii de pe tine pentru o secundă.

Am vrut să te sărut cu o vagă afecțiune recunoscătoare.

Dar când buzele mele au atins buzele tale

Am înțeles că moartea era deja în corpul tău

Și că a trebuit să fugim ca să nu pierdem nici o clipă.

În care tu erai cu adevărat absența suferinței

În care tu chiar erai seninătatea.

Poezia compusă în 1933 spune povestea tragică a unui cuplu care se destramă. Titlul poeziei este o dedicație pentru cineva pe care nu-l cunoaștem (se citește doar Pentru o femeie De-a lungul celor unsprezece versuri cunoaștem soarta unui cuplu care, în trecut, a fost îndrăgostit, dar care acum pare să se despartă pentru totdeauna.

Când eu-liricul se apropie de iubita sa, ea este deja rece și distantă. El încearcă totuși să-i transmită o mângâiere, o tandrețe, dar își dă seama curând că orice încercare va fi în zadar. Finitudinea este deja instalată în corpul ei și scena debordează deja de suferință.

Spre deosebire de poeziile romantice și pasionale scrise de obicei de micul poet, în Pentru o femeie avem o scriere fără final fericit.

9. Poezie de Crăciun

Pentru asta am fost creați:

Să ne amintim și să fim amintiți

Să plâng și să te fac să plângi

Să ne îngropăm morții -

Așa că avem brațe lungi pentru despărțiri

Mâini pentru a culege ceea ce a fost dat

Degetele pentru a săpa pământul.

Așa va fi viața noastră:

O după-amiază care va fi uitată mereu

O stea care se stinge în întuneric

O cărare între două morminte -

De aceea trebuie să fim vigilenți.

Vorbește mai încet, pășește ușor, vezi

Noaptea dormiți în liniște.

Nu sunt multe de spus:

Un cântec despre un leagăn

Un vers, poate de dragoste

O rugăciune pentru cei care pleacă -

Dar să nu uităm în această oră

Și pentru ea inimile noastre

Plecare, gravă și simplă.

Căci pentru asta am fost făcuți:

Pentru speranța în miracol

Pentru participarea la poezie

Pentru a vedea fața morții...

Dintr-o dată nu vom mai aștepta...

Noaptea asta e tânără; de moarte, doar

Suntem născuți, imens.

Titlul poeziei de mai sus ne face să credem că este scrisă la sfârșit de an. Versurile sunt caracteristice acestei ocazii, deoarece caută să facă un bilanț al trecutului și al lucrurilor care contează cu adevărat. Este ca și cum autoliricul ar privi amintirile și și-ar da seama ce are efectiv valoare în viață.

Eu-liricul ajunge la concluzia despre cum ar trebui să fie destinul de acum încolo și încearcă să sublinieze importanța delicateții în viața noastră de zi cu zi (vorbind încet, călcând ușor).

10. Sonet de separare

Dintr-o dată râsul s-a transformat în lacrimi

Tăcută și albă ca ceața

Și din gurile împreunate s-a făcut spumă

Și din mâinile aplatizate a ieșit uimirea.

Dintr-o dată, calmul a devenit vânt

Că din ochi s-a stins și ultima flacără.

Și pasiunea a devenit sentiment

Și din clipa nemișcată s-a făcut drama.

Dintr-o dată, nu mai mult decât dintr-o dată

A jucat rolul celui trist care a devenit amant

Și de unul singur cel care s-a făcut fericit.

Prietenul apropiat a devenit unul îndepărtat

Viața a devenit o aventură rătăcitoare

Dintr-o dată, nu mai mult decât dintr-o dată.

Tristețea și frumusețea Sonet de separare abordează unul dintre cele mai tragice momente din viața unei ființe umane: sfârșitul unei relații de dragoste. Nu cunoaștem motivul despărțirii, dar eu-liricul transcrie în versurile de mai sus agonia plecării.

Din punct de vedere al structurii, întregul poem este construit din perechi opuse (râs/prăpastie, calm/vânt, clipă de liniște/drama, aproape/îndepărtat).

În scurtele versuri se simte fugacitatea sentimentelor și perenitatea vieții. Pare că, într-o clipită, întreaga relație se pierde definitiv. E ca și cum viața și afecțiunea cultivate cu doi oameni au dispărut într-o secundă.

O Sonet de separare este disponibil recitat de Vinicius de Moraes însuși, verificați-l:

11. poemul ochilor iubitei

O, iubitul meu

Ce ochi ai!

Sunt chei de noapte

Plin de despărțiri

Ei sunt la docuri

Lumini de urmărire

Care strălucesc departe

Departe, în adâncurile...

O, iubitul meu

Ce ochi ai!

Cât de mult mister

În ochii tăi

Câte barje

Câte nave

Câte epave

În ochii tăi...

O, iubitul meu

Ce ochi ai!

Dacă Dumnezeu ar fi avut

Dumnezeu i-a făcut

Pentru că nu le făcusem

Cine nu a știut

Atât de mulți ani în urmă

În ochii tăi.

Ah, iubita mea

Cu ochi atei

Creați speranță

În ochii mei

Pentru a vedea într-o zi

Privirea de cerșetor

Din poezie

În ochii tăi.

Versurile dedicate iubirii compuse de Vinicius de Moraes încep prin a țese o comparație a iubitei cu universul nautic. Prezența unui lexic legat de navigație - docurile, cheiul, epavele, navele, saveiros - este pusă în slujba elogiului femeii iubite. În acest omagiu, poetul exaltă mai ales ochii celei care face obiectul adorației sale.

Într-un al doilea moment al poeziei, se pune problema prezenței sau nu a lui Dumnezeu ca fiind constructorul acestei capodopere (ochii iubitei). Liricul emite ipoteza că dacă Dumnezeu există, el ar fi fost autorul celei mai frumoase creații. În cazul în care nu există, lauda merge pe altă cale și găsește în ochii iubitei o sumă de generații.

În sfârșit, aflăm că iubita, care nu crede în existența lui Dumnezeu, îi stârnește poetului iubire și speranță. Dacă tot ceea ce vine din privirea ei este măreț și frumos, eul liric își descrie propria privire, prin opoziție, ca fiind o privire cerșetoare.

Poezia, care a fost pusă pe muzică, este recitată de poet:

12. Să sperăm că

Sper că da.

Să te întorci curând

Că nu spui la revedere

Niciodată mai mult din afecțiunea mea

Și strigă, pocăiește-te

Și gândește mult

E mai bine dacă suferiți împreună.

Că pentru a trăi fericită singură

Sper că da.

Lasă tristețea să te convingă

Dorul ăsta nu compensează

Și că absența nu dă pace

Și dragostea adevărată a celui pe care-l iubești

Țese același vechi complot

Care nu se destramă

Și cel mai divin lucru

Ce este în lume

E să trăiești fiecare secundă

Ca niciodată înainte

Tomara a fost pusă pe muzică și a devenit unul dintre cele mai consacrate cântece din MPB (muzica populară braziliană).

În loc să adopte o postură răzbunătoare și furioasă, subiectul își dorește ca ea să se întoarcă cât mai curând și să nu mai repete niciodată decizia de a pleca. Concluzia la care dorește să ajungă iubita lui este că este mai bine să fii în doi - chiar dacă cu ceva suferință - decât să mergi singur mai departe.

Dorințele iubitei sunt ca dorul să se strângă tare și ca tristețea să o facă să regrete decizia pe care a luat-o.

Melodia s-a eternizat în vocea Mariliei Medalha, într-un parteneriat realizat tot cu Toquinho & Trio Mocotó:

13. prin lumina ochilor tăi

Când lumina din ochii mei

Și lumina din ochii tăi

Ei decid să se întâlnească

O, cât de bun este Dumnezeul meu

Cât de rece mă face să mă simt să întâlnesc această privire

Dar dacă lumina din ochii tăi

Te opui ochilor mei doar ca să mă necăjești

Iubirea mea, jur pe Dumnezeu că mă simt în flăcări.

Iubirea mea, jur pe Dumnezeu

Că lumina din ochii mei nu mai poate aștepta

Vreau lumina ochilor mei

În lumina ochilor tăi, nu vei mai pleca.

Prin lumina ochilor tăi

Îmi găsesc dragostea care poate fi găsită doar

Că lumina din ochii mei trebuie să se căsătorească.

Ochii iubitei au fost tema unei serii de poeme pasionale ale lui Vinicius de Moraes. În cazul poemului de mai sus, pe lângă privirea iubitei, apare și privirea eului liric, care se află în comuniune cu partenera sa.

Din unirea cu cea pe care o iubește rezultă un sentiment de împlinire și de plenitudine; este mulțumirea care transpare la începutul scrisorii.

Ochii iubitei sale, de-a lungul versurilor, transmit o serie de afecțiuni distincte. Dacă la început există un sentiment de pace și liniște, într-o a doua clipă ochii îl seduc și îl umplu de euforie.

În parteneriat cu marele său prieten Tom Jobim, cântecul, care vorbește mai ales despre o întâlnire amoroasă reușită, a fost interpretat de poet în întâlnirile cu Miúcha.

Melodia a devenit cunoscută publicului larg pentru că a fost cântecul de deschidere al telenovelei Femei îndrăgostite care a fost difuzat de Globo în 2003:

Sonetul prietenului

În sfârșit, după atâtea greșeli din trecut

Atât de multe represalii, atât de mult pericol

Iată că vechiul prieten reapare în altă

Niciodată pierdut, întotdeauna găsit.

E bine să-l așezăm din nou lângă

Cu ochii care conțin privirea străveche

Întotdeauna un pic ocupat cu mine

Și ca întotdeauna singular cu mine.

Un animal la fel ca mine, simplu și uman

Să știi cum să te miști și să te miști

Și o deghizez cu propria mea înșelăciune.

Prietenul: o ființă pe care viața nu și-o explică

Asta dispare doar când se naște altul

Și oglinda sufletului meu se înmulțește

Creat în exil, în Los Angeles, în 1946, Sonetul prietenului vorbește despre o prietenie durabilă, capabilă să depășească timpul și distanța.

De-a lungul versurilor se poate percepe că prietenia nu mai este cotidiană și nu mai permite întâlniri la fel de frecvente ca în trecut, dar, pe de altă parte, afecțiunea, încrederea și bunăvoința rămân identice.

Relația de prietenie descrisă este întotdeauna una de redescoperire, de reîntâlnire, deși există o încredere generată de faptul că este o relație de lungă durată, în care indivizii se cunosc deja profund.

Biografie

Marcus Vinicius de Mello Moraes, cunoscut în lumea artistică sub numele de Vinicius de Moraes, s-a născut la 19 octombrie 1913, la Rio de Janeiro, fiul funcționarului public și poetului Clodoaldo Pereira da Silva Moraes și al pianistei Lydia Cruz de Moraes.

Vinicius a fost scriitor (a scris poezii, proză și teatru), dar și compozitor, critic literar și de film, cântăreț și ambasador.

Absolvent de drept, poetul a nutrit întotdeauna o pasiune profundă pentru muzică și literatură, motiv pentru care a reușit să îmbine cariere atât de diferite.

În domeniul muzicii, poate că cea mai mare moștenire a sa a fost Fata din Ipanema Melodia, compusă în parteneriat cu Antonio Carlos Jobim, a devenit un imn al Bossa Nova. Acuarelă , Casa , Canto de Ossanha e Gata cu nostalgia .

Cunoașteți Cele mai importante 10 melodii de Bossa Nova.

În teatru, a lansat piesa Orfeu al Concepției (1956), care a fost pusă în scenă la Teatro Municipal din Rio de Janeiro. Ulterior, a scris și alte piese de teatru care au avut mai puțin succes ( Fiarele , Cordelia și pelerinul malefic e În căutarea unui trandafir ).

În cariera sa diplomatică, Vinicius de Moraes a servit țara în calitate de viceconsul la Los Angeles, în Statele Unite (unde s-a îmbarcat în 1943). A emigrat apoi la Paris, la Montevideo, a revenit la Paris până când s-a întors definitiv în Brazilia (în 1964). Patru ani mai târziu, a fost pensionat obligatoriu prin Actul Instituțional numărul cinci.

Semnătura lui Vinicius de Moraes.

Micul poet, așa cum era numit de prieteni, și-a lansat prima carte în 1933 ( Drumul spre distanță Interesant este că acela a fost și anul în care am absolvit facultatea de drept.

Viața sa privată a fost destul de agitată: Vinicius de Moraes a fost un etern amant și, ca ostatic al iubirii, s-a căsătorit de nouă ori.

Micul poet a murit în orașul în care s-a născut - Rio de Janeiro - la 9 iulie 1980, victimă a unei ischemii cerebrale.

Portretul lui Vinicius de Moraes.

Opere literare publicate

Cărți de proză

• Pentru a trăi o mare iubire (1962)
• Pentru o fată cu o floare (1966)

Cărți de poezie

• Drumul spre distanță (1933)
• Formă și exegeză (1935)
• Ariana, femeia (1936)
• Poezii noi (1938)
• 5 elegii (1943)
• Poezii, sonete și balade (1946)
• Patria mea (1949)
• Antologie poetică (1954)
• Carte de sonete (1957)
• Poeme noi II (1959)
• Scafandrul (1968)
• Arca lui Noe (1970)
• Poezii rare (2008)

De asemenea, cunoașteți