INHOUDSOPGAWE
En dit vra jou net om stil, baie stil te rus
En laat die warm hande van die nag sonder noodlot die ekstatiese blik van die dagbreek ontmoet.
Samegestel in dieselfde jaar van die Sonnet van Berou het Terness ook in 1938 na die wêreld gekom en het ook as tema die gevolge wat deur romantiese liefde uitgelok word.
Hier is die klein digtertjie se voetspoor vertaal 'n diep verliefdheid op die geliefde, aan wie hy aanvanklik om verskoning vra vir die skielike en te veel liefde. Dit is asof die minnaar nie sy aflewering kon beheer nie en homself geheel en al tot beskikking stel van die gevoel wat hom bekoor.
Ten spyte van die intensiteit wat deur gebrek uitgelok word, waarborg die liriese eu dat die liefde wat gevoel word, vertaal in 'n soort van ongewone vrede, 'n kalmte te midde van chaos.
Kyk na die gedig Terness voorgelees:
João NetoVinicius de Moraes (19 Oktober 1913 - 9 Julie 1980) was een van die grootste skeppers van die Brasiliaanse kultuur. Skrywer, liriekskrywer, diplomaat, dramaturg, filmresensent, die nalatenskap wat die digtertjie nagelaat het, is van onskatbare waarde.
Dit is legitiem om te sê dat sy poëtiese produksie baie gefokus was op die tema van liefde, hoewel in sy werk ook is dit moontlik om 'n meta-skryfwerk of selfs 'n betrokke geskrif te vind, gemoeid met die politieke en sosiale probleme van die wêreld.
Met 'n uiters toeganklike, verleidelike en alledaagse taal, was Vinicius de Moraes betowerend lesers oor etlike jare.generasies.
Kyk nou na sy veertien grootste gedigte wat kommentaar gelewer en ontleed is.
1. Getrouheidssonnet
Ek sal in alles aandag gee aan my liefde
Voor, en met soveel ywer, en altyd, en soveel
Dat selfs in die aangesig van die grootste bekoring
My gedagte word meer deur hom betower.
Ek wil dit in elke ydele oomblik uitleef
En in sy lof sal ek my versprei liedjie
En lag my lag en stort my trane
Tot jou hartseer of jou tevredenheid
En so, wanneer jy my later soek
Wie weet dood, angs van die wat lewe
Wie ken eensaamheid, die einde van die wat liefhet
Ek kan myself vertel van die liefde (wat ek gehad het):
Dat dit is nie onsterflik nie, aangesien dit vlam is
Maar mag dit oneindig wees terwyl dit duur.
Miskien is die digtertjie se mees gewyde liefdesgedigduisternis
'n Pad tussen twee grafte —
Daarom moet ons kyk
Praat laag, trap liggies, sien
Die nag slaap in stilte.
Nie veel om te sê nie:
'n Lied oor 'n wieg
'n Vers, miskien van liefde
'n Gebed vir die een wat weggaan —
Maar laat hierdie uur nie vergeet word nie
En daarvoor is ons harte
Laat mekaar ernstig en eenvoudig wees.
Want daarvoor is ons gemaak:
Vir hoop in die wonder
Vir die deelname van poësie
Om die aangesig van die dood te sien —
Skielik sal ons nooit weer wag nie...
Vandag is die nag jonk; uit die dood, net
Ons word gebore, geweldig.
Die titel van die gedig hierbo laat ons glo dat dit 'n geskrif is wat aan die einde van die jaar gekomponeer is. Die verse is kenmerkend van hierdie geleentheid omdat hulle poog om bestek op te neem van die verlede en wat werklik saak maak. Dis asof die liriese self teruggekyk het na herinneringe en besef het wat eintlik waarde in die lewe het.
Die liriese self kom by die slotsom van hoe die lot van nou af behoort te wees en probeer om die belangrikheid van deftigheid te onderstreep in ons daaglikse lewe (praat sag, trap lig).
10. Sonnet van skeiding
Skielik van lag verander in geween
Stil en wit soos mis
En uit die verenigde monde het die skuim gemaak
En uit uitgestrekte hande is verbasing gemaak.
Skielik van die stilte is die wind gemaak
Wat die laaste oë losgemaak hetvlam
En uit passie is 'n voorgevoel gemaak
En vanaf die stil oomblik is drama gemaak.
Skielik, nie meer as skielik nie
Wat het 'n minnaar is hartseer gemaak
En alleen wat gelukkig gemaak is.
Die nabye vriend is die verre een gemaak
Die persoon is van die lewe 'n swerfavontuur gemaak
Skielik, nie meer as skielik nie.
Die hartseer en pragtige Skeidingssonet spreek een van die mees tragiese oomblikke in die mens se lewe aan: die einde van 'n liefdesverhouding. Ons weet nie wat die rede vir die afskeid is nie, maar die liriese self transkribeer die angs van die vertrek in die verse hierbo.
In terme van struktuur is die gedig geheel en al opgebou uit teenoorgestelde pare (lag/huil, kalmte) /wind , roerlose oomblik/drama, naby/ver).
In die kort verse kan ons die vlietigheid van gevoelens en die ewigheid van die lewe aanvoel. Dit blyk dat, in 'n oogwink, die hele verhouding beslis verlore is. Dit is asof die lewe en toegeneentheid wat deur twee gekweek word binne 'n sekonde verdwyn.
Die Skeidingssonet is beskikbaar wat deur Vinicius de Moraes self voorgedra word, kyk gerus:
Vinicius de Moraes - Sonet van skeiding11. Gedig uit die oë van die geliefde
O my geliefde
Watter oë is joune
Hulle is nagtelike dokke
Vol totsiens
Hulle is dokke sagmoedig
Trapligte
Wat ver skyn
Ver in die donker...
O my geliefde
Watter oë is joune
Hoeveel misterie
In die oëjoune
Hoeveel sloepe
Hoeveel skepe
Hoeveel skeepswrakke
In jou oë...
O my geliefde
Watter oë is joune
As God bestaan het
God het hulle gemaak
Want Hy het hulle nie gemaak nie
Wie het nie bekend
Dat daar baie eeue is
In jou oë.
Ag, my geliefde
Met ateïstiese oë
Skep hoop
In die oë my
Van eendag sien
Die bedelaarblik
Van poësie
In jou oë.
Verse gewy aan liefde wat deur Vinicius de Moraes gekomponeer is, begin deur 'n vergelyking te tref tussen die geliefde en die nautiese heelal. Die teenwoordigheid van 'n leksikon gekoppel aan navigasie - die dokke, die pier, die skeepswrakke, die skepe, die sloepe - kom tot diens van die lof van die geliefde vrou. In hierdie huldeblyk verhef die digtertjie veral die oë van die een wat die voorwerp van sy aanbidding is.
In 'n tweede oomblik van die poësie sien ons die vraag na die teenwoordigheid al dan nie van God as die bouer. van hierdie meesterstuk (die oë van die geliefde) ). Die liriese self veronderstel dat, as God bestaan, Hy die outeur van hierdie mooiste skepping was. As dit nie bestaan nie, gaan die kompliment andersom en vind in die oë van die geliefde 'n som van geslagte.
Laastens leer ons dat die geliefde, wat nie in die bestaan van God glo nie, wek by die digter die liefde en hoop. As alles wat uit haar voorkoms kom groot en mooi is, beskryf die liriese self sy eie voorkoms, daarenteen, as 'n kykbedelaar.
Die gedig, wat getoonset is, word deur die digtertjie voorgedra:
VINÍCIUS DE MORAES - GEDIG VAN DIE OË VAN DIE GELIEFDE12. Ek hoop
Ek hoop
Dat jy vinnig terugkom
Dat jy nie totsiens sê nie
Nooit weer van my liefde nie
En huil, as jy bekeer
En dink baie
Dat dit beter is om saam te ly
As om gelukkig alleen te lewe
Ek hoop
Mag hartseer jou oortuig
Daardie verlange vergoed nie
En daardie afwesigheid bring nie vrede nie
En die ware liefde van hulle wat mekaar liefhet
Weef dieselfde ou weefsel
Wat nie ongedaan gemaak word nie
En die mees goddelike ding
In die wêreld
is om elke tweede
Soos nog nooit tevore nie
Tomara is getoonset en het een van die gewildste MPB-liedjies geword. Hier word die liriese self verlaat deur die geliefde, wat 'n spoor van verlange agterlaat en agterlaat.
In plaas daarvan om 'n wraaksugtige en kwaai houding aan te neem, wens die subjek dat sy gou sal terugkom en dat sy haar nooit sal herhaal nie. besluit om weer te vertrek verlaat. Die gevolgtrekking waartoe 'n geliefde streef, is dat dit beter is om saam te wees - al is dit met 'n mate van lyding - as om alleen vorentoe te beweeg. maak haar spyt oor die besluit wat sy geneem het.
Die liedjie is verewig in die stem van Marilia Medalha in 'n vennootskap ook gemaak met Toquinho & amp; Trio Mocotó:
Vinicius de Moraes - Hopelik13. Deur die lig van jou oë
Wanneer die ligvan my oë
En die lig van jou oë
Hulle besluit om mekaar te ontmoet
O, hoe goed is dit, my God
Hoe koud die koue gee my ek ontmoet daardie kyk
Maar as die lig van jou oë
my oë weerstaan net om my uit te lok
My liefde, ek sweer by God ek voel soos Ek is aan die brand
My lief, ek sweer by God
Dat die lig van my oë nie meer kan wag nie
Ek wil die lig van my oë hê
In die lig van jou oë sonder meer larar-lará
Deur die lig van jou oë
Ek dink my liefde wat net gevind kan word
Dat die lig van my oë moet trou.
Die geliefde se oë was die onderwerp van 'n reeks passievolle gedigte deur Vinicius de Moraes. In die geval van die gedig hierbo, benewens die blik van die geliefde, die blik van die liriese self, wat in gemeenskap is met sy maat.
Vanuit die vereniging met die een wat hy liefhet, 'n gevoel van vervulling en volheid word gebore, is die tevredenheid wat aan die begin van die lirieke verskyn.
Die geliefde se oë, dwarsdeur die verse, dra 'n reeks verskillende geneenthede oor. As daar eers 'n gevoel van vrede en rustigheid is, verlei die oë hom in 'n tweede oomblik en vul hom met euforie.
In vennootskap met sy groot vriend Tom Jobim, die liedjie, wat bowenal handel oor 'n suksesvolle verliefde ontmoeting, is deur die digtertjie in ontmoetings met Miúcha vertolk.
Die lied het deur die algemene publiek bekend geword omdat dit die openingslied van dietelenovela Mulheres Apaixonadas , uitgesaai op Globo gedurende die jaar 2003:
Mulheres Apaixonadas- Volledige openingstema14. Sonnet van die vriend
Uiteindelik, na soveel vorige foute
Soveel vergelding, soveel gevaar
Kyk, die ou vriend verskyn weer in 'n ander
Nooit verlore nie, altyd herontdek.
Dis goed om hom weer langs jou te sit
Met oë wat die voorkoms van ouds bevat
Altyd by my 'n bietjie benoud
En soos altyd uniek met my.
'n Dier net soos ek, eenvoudig en menslik
Weet hoe om te beweeg en beweeg te word
En om dit te verdoesel met my eie bedrog.
O vriend: 'n wese wat die lewe nie verduidelik nie
Wat jy eers verlaat as jy 'n ander sien word gebore
En die spieël van my siel vermeerder. ..
Opgevoed in ballingskap, in Los Angeles, gedurende die jaar 1946, tematiseer Soneto do Amigo 'n blywende vriendskap, wat in staat is om tyd en afstand te oorkom.
Deur die verse is dit moontlik om waar te neem dat vriendskap nie meer alledaags is nie en ontmoetings so gereeld soos voorheen toelaat, maar aan die ander kant bly die toegeneentheid, vertroue en welwillendheid identies.
Die vriendskap wat beskryf word is altyd een van herontdekking, van om elkeen te leer ken ander weer, ten spyte daarvan dat 'n vertroue gewek is deur 'n langdurige verhouding te wees, waar individue mekaar reeds diep ken.
Biografie
Marcus Vinicius de Mello Moraes, slegs in die artistieke wêreld bekend as Viniciusde Moraes, is op 19 Oktober 1913 in Rio de Janeiro gebore. Hy was die seun van staatsamptenaar en digter Clodoaldo Pereira da Silva Moraes en pianis Lydia Cruz de Moraes. Soos gesien kan word, het die digtertjie kuns in sy bloed gehad.
Vinicius het as skrywer gewerk (gedigte, prosa en teater geskryf) benewens komponis, literêre en kinematografiese kritikus, sanger en ambassadeur.
Opgevoed in die regte, het die digter nog altyd 'n diep passie vir musiek en letterkunde gehad, en daarom kon hy uiteindelik sulke verskillende loopbane met mekaar versoen.
Op die gebied van musiek was sy grootste nalatenskap was dalk Meisie van Ipanema . Die lied wat in vennootskap met Antônio Carlos Jobim gekomponeer is, het 'n Bossa Nova-lied geword. Hy het ook MPB-klassieke soos Aquarela , A Casa , Canto de Ossanha en Chega de saudade geskryf.
Leer ken die 10 belangrikste Bossa Nova-liedjies.
In teater het hy die toneelstuk Orfeu da Conceição (1956) vrygestel wat by Teatro Municipal do opgevoer is. Rio de Janeiro. Hy het later ander toneelstukke geskryf wat minder suksesvol was ( As feras , Cordélia and the evil pilgrim en Looking for a Rose ).
In die diplomatieke loopbaan het Vinicius de Moraes die land gedien as vise-konsul in Los Angeles, in die Verenigde State (waarheen hy in 1943 vertrek het). Daarna het hy na Parys, Montevideo, geëmigreer, na Parys teruggekeer totdat hy teruggekeer hetdefinitief na Brasilië (in 1964). Vier jaar later is hy uiteindelik verpligtend afgetree deur Institusionele Wet Nommer Vyf.
Handtekening van Vinicius de Moraes.
Die digtertjie, soos hy deur sy vriende genoem is, het van stapel gestuur in 1933 sy eerste boek ( Die pad na die afstand ). Interessant genoeg was dit ook die jaar wat hy aan die regskool gegradueer het.
Sy privaat lewe was nogal veelbewoë: Vinicius de Moraes was 'n ewige minnaar en as 'n gyselaar van die liefde het hy nege keer getrou.
Die digtertjie is op 9 Julie 1980 in die stad waar hy gebore is - in Rio de Janeiro - dood as 'n slagoffer van serebrale iskemie.
Portret van Vinicius de Moraes.
Gepubliseerde literêre werke
Prosaboeke
- Om 'n groot liefde te leef (1962)
- Vir 'n meisie met 'n flor (1966)
Poësieboeke
- Die pad na die verte (1933)
- Vorm en eksegese (1935)
- Ariana, die vrou (1936)
- Nuwe gedigte (1938)
- 5 elegieë (1943)
- Gedigte, sonnette en ballades (1946)
- My vaderland (1949)
- Poëtiese bloemlesing (1954)
- Boek van sonnette (1957)
- Nuwe gedigte II ( 1959)
- Die duiker (1968)
- Noag se ark (1970)
- Verspreide gedigte (2008)
Sien ook
Sedert 1939, die jaar wat die gedig geskep is, het die Lojaliteitssonnet is deur verliefde paartjies opgesê. Geskryf in São Paulo, toe die skrywer net 26 jaar oud was, het die verse hul besondere werklikheid oorskry om die monde van ander te wen wat deur liefde betower is.
Anders as die meeste liefdesgedigte - wat ewige liefde beloof - in die bogenoemde verse ons sien 'n belofte van totale en absolute aflewering terwyl die gevoel duur.
Vinicius de Moraes erken die ewigheid van tyd en toegeneentheid en die mislukte lot van die meeste verhoudings en neem aan, voor sy geliefde, wie haar sal liefhê met al sy krag solank die toegeneentheid bestaan.
Kom meer te wete oor die Sonnet van Getrouheid. Geniet en luister ook na die Fidelity Sonnet wat deur Vinicius de Moraes self voorgedra word:
Fidelity Sonnet2. Die roos van Hiroshima
Dink aan die kinders
Telepatiese saailinge
Dink aan die meisies
Onpresies blind
Dink aan die vroue
Veranderde roetes
Dink aan die wonde
Soos rosewarm
Maar o moenie vergeet nie
Die roos van die roos
Die roos van Hiroshima
Die oorerflike roos
Die radioaktiewe roos
Dom en ongeldig.
Die roos met sirrose
Die atoom-antirrose
Sonder kleur sonder parfuum
Sonder roos sonder
Alhoewel hy veral bekend was vir sy liefdeslirieke, het Vinicius de Moraes ook verse gesing wat aan ander temas gewy is. 'n Rosa de Hiroshima is 'n voorbeeld van 'n toegewyde gedig, diep gemoeid met die toekoms van die wêreld en die samelewing.
Dit is die moeite werd om te onthou dat Vinicius de Moraes professioneel as 'n diplomaat opgetree het, dus hy was bewus van die ernstige politieke en sosiale probleme van sy tyd.
Die gedig, geskryf in 1973, weef 'n ernstige kritiek op die Tweede Wêreldoorlog, veral die ontploffings van die atoombomme in die stede Hirosjima en Nagasaki (in Japan).
A Rosa de Hiroshima is later deur Gerson Conrad getoonset en is selfs deur die groep Secos e Molhados op hul debuutalbum gespeel (kyk hieronder).
Rosa de HiroshimaKyk na meer oor The Rose of Hiroshima.
3. Totale liefdesonnet
Ek is so lief vir jou, my liefie... moenie sing nie
Die menslike hart met meer waarheid...
Ek is lief vir jou as 'n vriend en as 'n minnaar
In 'n ewig-veranderende werklikheid
Ek het jou ewe lief, met 'n kalm hulpvaardige liefde,
En ek het jou verder lief, teenwoordig in verlang.
Ek is lief vir jou, uiteindelik, met groot vryheid
Binne dieewigheid en elke oomblik.
Ek is lief vir jou soos 'n dier, eenvoudig,
Met 'n liefde sonder misterie en sonder deug
Met 'n massiewe en permanente begeerte.
En omdat ek so baie en gereeld vir jou lief is,
Dit is net dat ek eendag skielik in jou liggaam sal sterf
van meer liefhê as wat ek kon.
Geskep in 1951, die Soneto do amor total is een van die mooiste liefdesverklarings wat in Brasiliaanse poësie teenwoordig is. In net veertien verse kry die liriese self dit reg om die kompleksiteit van die gevoel wat dit dra aan die geliefde oor te dra. Dit is terselfdertyd 'n vriend se liefde, vermeng met dié van 'n minnaar, wat hom soms by omgee betrek en soms laat besit as sy enigste instink.
Die veelvuldige gesigte van liefde romanties - dikwels teenstrydig, selfs - daarin geslaag om akkuraat vertaal te word deur die digtertjie in versformaat.
Lees die volledige ontleding van Soneto do Amor Total.
Kyk na hierdie pêrel wat pragtig voorgedra is deur Maria Bethânia:
Totale liefdesonnet4. Sonnet van berou
Ek is lief vir jou, Maria, ek is so lief vir jou
My bors is seer soos 'n siekte
En hoe meer ek mag die pyn wees intens
Hoe meer groei jou sjarme in my siel.
Soos die kind wat in die hoek ronddwaal
Voor die misterie van die opgeskorte amplitude
My hart is 'n wiegeliedjie leegte
Vlegverse van geweldige verlange.
Die hart is nie groter as die siel nie
Die teenwoordigheid is ook nie beter asverlang
Om jou net lief te hê is goddelik, en om kalm te voel...
En dit is 'n kalmte so gemaak van nederigheid
Dat soveel meer ek geweet het ek behoort aan jou
Minder sou ewig in jou lewe wees.
Die Sonnet van Berou , geskryf in 1938, is een van die min wat eintlik gerig is aan iemand wat geïdentifiseer is: 'n geliefde met die naam Maria. Behalwe die naam, sal ons niks anders weet van die jong vrou vir wie die liriese self soveel geneentheid het nie.
Aan die begin van die gedig vergelyk die verse die gevoel van liefde met die pyn wat deur 'n siekte veroorsaak word. of met die gevoel van eensaamheid teenwoordig by 'n kind wat alleen ronddwaal.
Ten spyte van die aanvanklike vergelykings wat lyding suggereer, draai die liriese self egter gou om en wys dat die toegeneentheid wat deur die geliefde uitgelok word, goddelik is en 'n kalmte bied en rus nooit voor sintuie nie.
5. Terheid
Ek vra om verskoning dat ek jou skielik liefhet
Al is my liefde 'n ou liedjie in jou ore
Van die ure wat ek spandeer het tot skaduwee van jou gebare
Drink in jou mond die parfuum van glimlagte
Van die nagte wat ek geleef het gekoester
Sien ook: Martin Luther King se I Have a Dream-toespraak: analise en betekenisDeur die onuitspreeklike genade van jou ewig vlugtende treë
bring ek die soetheid van diegene wat melancholie aanvaar.
En ek kan vir jou sê dat die groot toegeneentheid wat ek jou verlaat
nie die verbittering van trane of die fassinasie van beloftes bring nie
Ook nie die geheimsinnige woorde uit die sluiers van die siel nie...
Dit is 'n kalmte, 'n salwing, 'n oorloop vanjou
Vir my hele lewe lank.
Die verse van Ek weet ek gaan jou liefhê is kategories: die liriese self stel dit tot aan die einde van jou lewe jy sal verlief wees op die geliefde. Hy beskryf die verhouding as 'n konstantheid te midde van die lewe se onstabiliteit en waarborg dat hy tot sy laaste dae getrou sal wees en sy liefde sal verklaar.
In oomblikke van hartseer suggereer die subjek ook dat hy sal ly. wanneer die geliefde afwesig is, wat onderstreep dat hy op haar teenwoordigheid in hom sal reken al kan sy nie fisies by hom wees nie. Die komposisie is 'n minnaar waardig, wat totale en absolute oorgawe, beskikbaarheid vir die verhouding tussen twee en eindelose toewyding aan die geliefde bied.
Eu sei que vou te amar het 'n lied geword deur 'n vennootskap met Tom Jobim:
Tom Jobim - EK WEET EK SAL JOU LIEF wees7. Geluk
Driet het geen einde nie
Geluk ja...
Geluk is soos 'n veer
Wat die wind deur die lug
Vlieg so lig
Maar het 'n kort lewe
Het konstante wind nodig.
Die geluk van die armes lyk
Die groot illusie van Karnaval
Ons werk die hele jaar deur
Vir 'n droomagtige oomblik
Om die kostuum te maak
As 'n koning, of seerower, of die tuinier
En dit eindig op Woensdag.
Harterij het geen einde nie
Geluk ja...
Geluk is soos die druppel
Van dou op 'n blomblaar
Blinkvreedsaam
Na 'n effense swaai
En dit val soos 'n traan van liefde.
Geluk is 'n mal ding
Maar so delikaat ook
Sy het blomme en is lief vir alle kleure
Sy het voëlneste
Dit alles het sy
En dis omdat sy so delikaat is
Dat ek haar altyd baie goed behandel.
Driet het geen einde nie
Geluk ja...
In die verse hierbo praat Vinicius de Moraes oor die maksimum ideaal van die mens wese: bereik geluk. Om sy verse te illustreer, weef die digtertjie 'n opposisie tussen geluk en hartseer, en vergelyk dan geluk uit werklike en alledaagse voorbeelde (geluk is soos 'n veer, geluk is soos 'n druppel dou).
Die skoonheid van die gedig is juis hierdie onmoontlikheid om te noem wat geluk is, maar die rykdom van moontlikhede wat aangebied word wanneer dit probeer beskryf word.
Geluk is ook die lirieke van musiek, gekomponeer in vennootskap met Tom Jobim en aanvanklik gesing deur Miúcha:
Tom Vinícius Toquinho e Miúcha 12 - A Felicidade8. Aan 'n vrou
Toe dagbreek aanbreek het ek my kaal bors oor jou bors gestrek
Jy het gebewe en jou gesig was bleek en jou hande was koud
En die angs van terugkeer was reeds in jou oë.
Ek het jammer gekry oor jou lot wat in my lot sou sterf
Ek wou vir 'n sekonde die las van vlees van jou verwyder
Ek wou jou soen in 'nvae dankbare geneentheid.
Maar toe my lippe aan jou lippe raak
het ek verstaan dat die dood reeds in jou liggaam was
En dat dit nodig was om te vlug om nie te mis nie 'n enkele oomblik
Waarin jy werklik die afwesigheid van lyding was
Waarin jy werklik kalmte was.
Die gedig wat in 1933 gekomponeer is, vertel die tragiese verhaal van 'n egpaar wat val uitmekaar. Die gedig se titel is 'n opdrag gerig aan iemand wat ons nie ken nie (dit lees net Aan 'n vrou ). Deur die elf verse leer ons die lot van 'n egpaar ken wat in die verlede verlief was, maar wat nou blykbaar definitief skei.
Wanneer die liriese self die geliefde nader, is sy reeds koud. en ver. Hy probeer steeds toegeneentheid, 'n streling oordra, maar hy besef gou dat enige aanval tevergeefs sal wees. Eindigheid is reeds in haar liggaam gevestig en die toneel loop reeds oor van lyding.
Anders as die romantiese en passievolle gedigte wat gewoonlik deur die digtertjie geskryf word, het ons in A uma mulher 'n geskrif sonder 'n gelukkige einde.
9. Kersgedig
Hiervoor is ons gemaak:
Sien ook: Fantastiese realisme: opsomming, hoofkenmerke en kunstenaarsOm te onthou en onthou te word
Om te huil en jou te laat huil
Om begrawe ons dooies —
Daarom het ons lang arms om totsiens te sê
Hande om te versamel wat gegee is
Vingers om die aarde te grawe.
So sal ons lewe wees:
'n Middag om altyd te vergeet
'n Ster om uit te gaan in die
