14 migliori poesie di Vinicius de Moraes analizzate e commentate

Vinicius de Moraes (19 ottobre 1913 - 9 luglio 1980) è stato uno dei più grandi creatori della cultura brasiliana: scrittore, paroliere, diplomatico, drammaturgo e critico cinematografico, l'eredità lasciata da questo poeta è inestimabile.

È legittimo dire che la sua produzione poetica era molto incentrata sul tema dell'amore, anche se nelle sue opere è possibile trovare anche una meta-scrittura o addirittura una scrittura impegnata, interessata ai problemi politici e sociali del mondo.

Con un linguaggio estremamente accessibile, seducente e quotidiano, Vinicius de Moraes ha incantato i lettori di diverse generazioni.

Scopri ora le sue quattordici più grandi poesie commentate e analizzate.

1. Sonetto di fedeltà

Di tutto il mio amore sarò attento

Prima, e con tale zelo, e sempre, e così tanto

Che anche di fronte al più grande fascino

Da lui i miei pensieri sono più incantati.

Voglio viverlo in ogni momento

E in sua lode diffonderò il mio canto

E ridere le mie risate e versare le mie lacrime

Per il vostro dolore o per la vostra gioia

E così, quando mi cercherete più tardi

Chi conosce la morte, l'angoscia di coloro che vivono

Chi conosce la solitudine, la fine di coloro che amano

Posso raccontarmi dell'amore (che ho avuto):

Che non sia immortale, poiché è fiamma

Ma che sia infinito finché dura.

Forse la poesia d'amore più conosciuta del poeta è Sonetto di fedeltà I versi sono organizzati in una forma classica - il sonetto - che si articola in quattro strofe (le prime due di quattro versi e le ultime due di tre versi). Il tema affrontato, l'amore, è un argomento che non perde mai la sua validità; nel caso specifico, Vinicius de Moraes lo compose in omaggio alla sua prima moglie.

Dal 1939, anno di creazione della poesia, la Sonetto di fedeltà Scritti a San Paolo, quando l'autore aveva solo 26 anni, i versi hanno trasceso la sua realtà particolare per conquistare le bocche di altri stregati dall'amore.

A differenza della maggior parte delle poesie d'amore - che promettono amore eterno - nei versi sopra riportati vediamo una promessa di abbandono totale e assoluto finché dura il sentimento.

Vinicius de Moraes riconosce la perennità del tempo e degli affetti e il destino fallimentare della maggior parte delle relazioni e presume, di fronte alla sua amata, che la amerà con tutte le sue forze finché l'affetto esisterà.

Per saperne di più sul Sonetto della fedeltà, godetevi e ascoltate anche il Sonetto di fedeltà recitato dallo stesso Vinicius de Moraes:

2. La rosa di Hiroshima

Pensate ai bambini

Cambiamenti telepatici

Pensate alle ragazze

Paraocchi imprecisi

Pensare alle donne

Percorsi modificati

Pensate alle ferite

Come rose calde

Ma non dimenticate

La rosa della rosa

Dalla rosa di Hiroshima

La rosa ereditaria

La rosa radioattiva

Stupido e non valido.

La rosa con cirrosi

L'antiruggine atomica

Nessun colore nessun profumo

Niente rosa con niente.

Sebbene sia diventato famoso soprattutto per le sue liriche d'amore, Vinicius de Moraes ha cantato anche versi dedicati ad altri temi. La rosa di Hiroshima è un esempio di poesia impegnata, profondamente preoccupata per il futuro del mondo e della società.

Vale la pena ricordare che Vinicius de Moraes lavorò professionalmente come diplomatico, quindi era consapevole dei gravi problemi politici e sociali del suo tempo.

Il poema, scritto nel 1973, tesse una severa critica alla Seconda Guerra Mondiale, in particolare all'esplosione delle bombe atomiche nelle città di Hiroshima e Nagasaki (in Giappone).

La rosa di Hiroshima è stato successivamente messo in musica da Gerson Conrad ed è stato persino eseguito dal gruppo Secos e Molhados nel loro album di debutto (guardalo qui sotto).

Per saperne di più su La rosa di Hiroshima.

3. Sonetto d'amore totale

Ti amo così tanto, amore mio... non cantare

Il cuore umano con più verità...

Ti amo come amico e come amante

In una realtà sempre diversa

Ti amo con affetto, di un amore tranquillo e disponibile,

E ti amo oltre, presente nel desiderio.

Ti amo, finalmente, con grande libertà

Nell'eternità e in ogni istante.

Ti amo come un insetto, semplicemente,

Di un amore senza mistero e senza virtù

Con un desiderio massiccio e permanente.

E di amarvi così tanto e così spesso,

È un giorno in cui il tuo corpo è improvvisamente

Morirò per aver amato più di quanto avrei potuto.

Creato nel 1951, il Sonetto d'amore totale È una delle più belle dichiarazioni d'amore della poesia brasiliana. In soli quattordici versi, il paroliere riesce a trasmettere alla sua amata la complessità del sentimento che porta con sé. È allo stesso tempo l'amore di un amico, misto a quello di un amante, che a volte lo coinvolge nella cura e a volte gli fa avere il possesso come unico istinto.

Le molteplici facce dell'amore romantico - spesso anche contraddittorie - sono riuscite a essere tradotte con precisione dal piccolo poeta in forma di versi.

Leggi l'analisi completa di Sonetto dell'amore totale.

Guardate questa perla splendidamente recitata da Maria Bethânia:

4. Sonetto di contrizione

Ti voglio bene, Maria, ti voglio tanto bene

Che il petto mi fa male come in una malattia

E più intenso è il dolore per me

Più il tuo fascino cresce nella mia anima.

Come il bambino che si aggira nell'angolo

Prima del mistero dell'ampiezza sospesa

Il mio cuore è una ninna nanna

Cullando versi di immenso desiderio.

Il cuore non è più grande dell'anima

Né la presenza è meglio del desiderio

Amarti e basta è divino, e sentirsi tranquilli

Ed è una calma così fatta di umiltà

Che tanto più sapevo di appartenere a te

Meno sarebbe eterno nella vostra vita.

O Sonetto di contrizione A parte il suo nome, non sapremo nient'altro della giovane donna per la quale l'elettrice nutre tanto affetto.

All'inizio della poesia, i versi mettono a confronto l'amore provato con il dolore causato da una malattia o il senso di solitudine presente in un bambino che vaga da solo.

Tuttavia, sebbene i paragoni iniziali facciano pensare a una sofferenza, il paroliere ribalta presto la situazione e mostra che l'affetto provocato dall'amata è divino e fornisce una calma e un riposo mai provati prima.

5. Tenerezza

Ti chiedo perdono per averti amato così improvvisamente

Anche se il mio amore è una vecchia canzone nelle tue orecchie

Delle ore che ho trascorso all'ombra dei tuoi gesti

Bevendo nella tua bocca il profumo dei sorrisi

Delle notti che ho trascorso con affetto

Per l'indicibile grazia dei tuoi passi in eterna fuga

Porto la dolcezza di chi accetta la malinconia.

E posso dirvi che il grande affetto che vi lascio

Non porta l'esasperazione delle lacrime né il fascino delle promesse.

Né le parole misteriose dei veli dell'anima

È una quiete, un'unzione, un traboccare di carezze.

E tutto ciò che chiede è che tu rimanga fermo, molto fermo

E lasciare che le mani calde della notte incontrino lo sguardo estatico dell'alba senza fatalità.

Composto nello stesso anno del Sonetto di contrizione , Tenerezza Anch'esso è venuto al mondo nel 1938 e ha come tema le conseguenze causate dall'amore romantico.

È come se l'amante non riuscisse a controllare la sua resa e si mettesse completamente a disposizione del sentimento che lo travolge.

Nonostante l'intensità provocata dal desiderio, l'eu-lirico garantisce che l'amore provato si traduca in una sorta di calma insolita, una tranquillità in mezzo al caos.

Guarda la poesia Tenerezza recitato:

6. So che ti amerò

So che ti amerò

Per tutta la vita ti amerò

In ogni addio ti amerò

Disperatamente

So che ti amerò

E ogni mio verso sarà per dirti

Che so che ti amerò

Per tutta la vita

So che sto per piangere

Ad ogni tua assenza piangerò,

Ma ogni tua svolta cancellerà

Ciò che questa tua assenza mi ha causato

So che soffrirò

L'eterna sfortuna di vivere nell'attesa

Di vivere accanto a te

Per tutta la vita.

I versi di So che ti amerò Descrive il rapporto come una costanza in mezzo alle instabilità della vita e garantisce che, fino ai suoi ultimi giorni, sarà fedele e dichiarerà il suo amore.

Nei momenti di tristezza il soggetto suggerisce anche che soffrirà quando la sua amata sarà assente, sottolineando che conterà sulla sua presenza dentro di sé anche se non potrà essere insieme fisicamente. La composizione è degna di un amante, che offre un abbandono totale e assoluto, una disponibilità al rapporto a due e una devozione infinita all'amata.

Eu sei que vou te amar è diventata musica grazie alla collaborazione con Tom Jobim:

7. Felicità

La tristezza non ha fine

Felicità sì...

La felicità è come una piuma

Che il vento trasporta nell'aria

Vola così leggero

Ma è di breve durata

Il vento deve essere ininterrotto.

La felicità dei poveri sembra

La grande illusione del carnevale

Lavoriamo tutto l'anno

Per un momento di sogno

Per rendere la fantasia

Un re, o un pirata, o un giardiniere

E tutto si conclude mercoledì.

La tristezza non ha fine

Felicità sì...

La felicità è come una goccia

Di rugiada sul petalo di un fiore

Brilla silenziosamente

Dopo una leggera oscillazione

E cade come una lacrima d'amore.

La felicità è una cosa pazzesca

Ma anche così delicato

Ha fiori e amori di tutti i colori

Ha nidi di uccelli

Tutto questo ha

Ed è perché è così delicata

Che mi prendo sempre molta cura di lei.

La tristezza non ha fine

Felicità sì...

Nei versi sopra riportati Vinicius de Moraes parla dell'ideale più alto dell'essere umano: raggiungere la felicità. Per illustrare i suoi versi il poeta intreccia un'opposizione tra felicità e tristezza, poi confronta la felicità usando esempi reali e quotidiani (la felicità è come una piuma, la felicità è come una goccia di rugiada).

La bellezza della poesia è proprio questa impossibilità di dare un nome alla felicità, ma la ricchezza di possibilità che si presenta quando si cerca di descriverla.

Felicità è anche un testo composto in collaborazione con Tom Jobim e inizialmente cantato da Miúcha:

8. A una donna

Quando è arrivata l'alba ho allungato il mio petto nudo sul tuo seno

Tremavi, il tuo volto era pallido e le tue mani erano fredde.

E l'angoscia del ritorno era già nei tuoi occhi.

Ho avuto pietà del tuo destino, che era quello di morire nel mio destino.

Volevo toglierti il peso della carne per un secondo

Avrei voluto baciarti in un vago affetto di gratitudine.

Ma quando le mie labbra hanno toccato le tue labbra

Ho capito che la morte era già nel tuo corpo

E che dovevamo fuggire per non perdere nemmeno un momento...

In cui eravate davvero l'assenza di sofferenza

In cui tu eri davvero la serenità.

La poesia, composta nel 1933, racconta la tragica storia di una coppia che si sfascia. Il titolo della poesia è una dedica a qualcuno che non conosciamo (si legge proprio A una donna Nel corso degli undici versi conosciamo il destino di una coppia che, in passato, era innamorata, ma che ora sembra separarsi per sempre.

Quando l'eu-lirico si avvicina alla sua amata, lei è già fredda e distante. Egli tenta ancora di trasmetterle una carezza, una carezza, ma ben presto si rende conto che ogni tentativo sarà vano. La finitudine è già insediata nel suo corpo e la scena trabocca già di sofferenza.

In contrasto con le poesie romantiche e appassionate scritte di solito dal piccolo poeta, in A una donna abbiamo una scrittura senza lieto fine.

9. Poesia di Natale

È per questo che siamo stati creati:

Ricordare ed essere ricordati

Per piangere e farvi piangere

Per seppellire i nostri morti -

Così abbiamo braccia lunghe per gli addii

Mani per raccogliere ciò che è stato dato

Dita per scavare la terra.

È così che sarà la nostra vita:

Un pomeriggio da dimenticare

Una stella che si spegne nell'oscurità

Un sentiero tra due tombe -

Ecco perché dobbiamo essere vigili

Abbassa la voce, cammina con leggerezza, vedi

La notte dormite in silenzio.

Non c'è molto da dire:

Una canzone su una culla

Un verso, forse d'amore

Una preghiera per coloro che se ne vanno

Ma che quest'ora non dimentichi

E per lei i nostri cuori

Congedo, grave e semplice.

Perché è per questo che siamo stati creati:

Per la speranza nel miracolo

Per la partecipazione della poesia

Vedere il volto della morte.

Improvvisamente non aspetteremo mai...

Stanotte la notte è giovane; della morte, soltanto

Siamo nati, immensamente.

Il titolo di questa poesia ci fa pensare che sia stata scritta alla fine dell'anno. I versi sono caratteristici di questa occasione perché cercano di fare un bilancio del passato e di ciò che conta davvero. È come se l'autolírico guardasse ai ricordi e si rendesse conto di ciò che effettivamente ha valore nella vita.

L'euro-lirico giunge alla conclusione di come dovrebbe essere il destino d'ora in poi e cerca di sottolineare l'importanza della delicatezza nella nostra vita quotidiana (speaking softly, treading lightly).

10. Sonetto di separazione

Improvvisamente le risate si trasformarono in lacrime

Silenzioso e bianco come la foschia

E dalle bocche unite si formò la schiuma

E dalle mani appiattite uscì lo stupore.

Improvvisamente la calma divenne vento

Che dagli occhi si è spenta l'ultima fiamma

E la passione è diventata sentimento

E da quel momento il dramma si è compiuto.

Improvvisamente, non più che improvvisamente

Ha interpretato il triste che è diventato l'amante

E da solo colui che si è reso felice.

L'amico intimo è diventato l'amico lontano

La vita è diventata un'avventura errante

Improvvisamente, non più che improvvisamente.

Il triste e bellissimo Sonetto di separazione Si tratta di uno dei momenti più tragici nella vita di un essere umano: la fine di una relazione d'amore. Non conosciamo il motivo dell'addio, ma l'eu-lirico trascrive nei versi precedenti lo strazio della partenza.

In termini di struttura, l'intero poema è costruito da coppie opposte (riso/prato, calma/vento, momento immobile/dramma, vicino/lontano).

Nei brevi versi si percepisce la fugacità dei sentimenti e la perennità della vita. Sembra che, in un batter d'occhio, l'intero rapporto si perda definitivamente. È come se la vita e l'affetto coltivati con due persone svanissero in un secondo.

O Sonetto di separazione è disponibile recitato da Vinicius de Moraes in persona, guardatelo:

11. poesia degli occhi della persona amata

O mio amato

Che occhi che hai

Sono banchine notturne

Pieno di addii

Sono in banchina

Luci di tracciamento

Che brillano lontano

Lontano nel breus...

O mio amato

Che occhi che hai

Quanto mistero

Nei tuoi occhi

Quante chiatte

Quante navi

Quanti naufragi

Ai tuoi occhi...

O mio amato

Che occhi che hai

Se Dio avesse

Dio li ha fatti

Perché non li ho fatti io

Che non conosceva

Così tanti anni fa

Nei tuoi occhi.

Ah, mio amato

Con occhi atei

Creare speranza

Nei miei occhi

Per vedere un giorno

Lo sguardo implorante

Dalla poesia

Nei tuoi occhi.

I versi dedicati all'amore composti da Vinicius de Moraes iniziano tessendo un paragone tra l'amata e l'universo nautico. La presenza di un lessico legato alla navigazione - le banchine, il molo, i naufragi, le navi, i saveiros - è al servizio dell'elogio della donna amata. In questo omaggio il poeta esalta soprattutto gli occhi di colei che è oggetto della sua adorazione.

In un secondo momento della poesia, ci si interroga sulla presenza o meno di Dio come costruttore di questo capolavoro (gli occhi dell'amata). Il paroliere ipotizza che se Dio esiste, sarebbe stato l'autore di questa creazione più bella. Nel caso in cui non esista, la lode va in un'altra direzione e trova negli occhi dell'amata una somma di generazioni.

Infine, apprendiamo che l'amata, che non crede nell'esistenza di Dio, suscita nel poeta amore e speranza: se tutto ciò che proviene dallo sguardo di lei è grande e bello, l'io lirico descrive il proprio sguardo, per opposizione, come uno sguardo implorante.

La poesia, musicata, viene recitata dal poeta:

12. Speriamo che

Lo spero

Che tu possa tornare presto

Che non si dice addio

Mai più del mio affetto

E gridare, pentirsi

E pensare molto

È meglio se si soffre insieme

Che per vivere felicemente da soli

Lo spero

Lasciate che la tristezza vi convinca

Questo desiderio non compensa

E l'assenza non dà pace

E il vero amore della persona amata

Intrecciare la solita trama

Che non cade a pezzi

E la cosa più divina

Cosa c'è nel mondo

È vivere ogni secondo

Come mai prima d'ora

Tomara fu messa in musica e divenne una delle canzoni più consacrate della MPB (Musica Popolare Brasiliana).

Invece di assumere una posizione vendicativa e rabbiosa, il soggetto si augura che lei torni presto e che non ripeta mai la decisione di andarsene. La conclusione che desidera che la sua amata raggiunga è che è meglio stare in due - anche se con qualche sofferenza - che andare avanti da soli.

I desideri dell'amante sono che il desiderio stringa forte e che la tristezza la faccia pentire della decisione presa.

La canzone è stata eternata dalla voce di Marilia Medalha in una collaborazione con Toquinho & Trio Mocotó:

13. alla luce dei tuoi occhi

Quando la luce dei miei occhi

E la luce dei tuoi occhi

Decidono di incontrarsi

Oh quanto è buono il mio Dio

Come mi fa sentire freddo incontrare quello sguardo

Ma se la luce dei tuoi occhi

Resisti ai miei occhi solo per stuzzicarmi

Amore mio, giuro su Dio che mi sento in fiamme

Amore mio, giuro su Dio

Che la luce nei miei occhi non può più aspettare

Voglio la luce dei miei occhi

Alla luce dei tuoi occhi non andrai più via

Alla luce dei tuoi occhi

Trovo il mio amore che può essere trovato solo

Che la luce dei miei occhi deve sposarsi.

Gli occhi dell'amata sono stati il tema di una serie di poesie appassionate di Vinicius de Moraes. Nel caso di questa poesia, oltre allo sguardo dell'amata, è presente anche lo sguardo dell'io lirico, che si trova in comunione con la sua compagna.

Dall'unione con la persona amata deriva un senso di appagamento e di pienezza; è l'appagamento che traspare all'inizio della lettera.

Gli occhi dell'amata, nel corso dei versi, trasmettono una serie di affetti distinti: se all'inizio c'è una sensazione di pace e tranquillità, in un secondo momento gli occhi lo seducono e lo riempiono di euforia.

In collaborazione con il suo grande amico Tom Jobim, la canzone, che tratta soprattutto di un incontro amoroso di successo, è stata interpretata dal poeta negli incontri con Miúcha.

La canzone è diventata nota al grande pubblico perché è stata la sigla di apertura della soap opera Donne in amore trasmesso su Globo nel 2003:

Sonetto di un amico

Finalmente, dopo tanti errori passati

Tante ritorsioni, tanti pericoli

Ecco che il vecchio amico riemerge in un altro

Mai perso, sempre ritrovato.

È bello farlo sedere di nuovo accanto a

Con occhi che contengono lo sguardo antico

Sempre un po' impegnato con me

E come sempre singolare con me.

Un animale come me, semplice e umano

Sapere come muoversi e muoversi

E mascherarlo con il mio stesso inganno.

L'amico: un essere che la vita non spiega

Questo scompare solo quando ne nasce un altro

E lo specchio della mia anima si moltiplica

Creato in esilio, a Los Angeles, nel 1946, il Sonetto dell'amico parla di un'amicizia duratura, capace di superare il tempo e la distanza.

In tutti i versi si percepisce che l'amicizia non è più quotidiana e non permette incontri frequenti come in passato, ma, d'altra parte, l'affetto, la fiducia e la buona volontà rimangono identici.

La relazione di amicizia descritta è sempre una relazione di riscoperta, di incontro, anche se c'è una fiducia suscitata dall'essere una relazione di lunga data, in cui gli individui si conoscono già profondamente.

Biografia

Marcus Vinicius de Mello Moraes, conosciuto nel mondo artistico semplicemente come Vinicius de Moraes, è nato il 19 ottobre 1913 a Rio de Janeiro, figlio del funzionario e poeta Clodoaldo Pereira da Silva Moraes e della pianista Lydia Cruz de Moraes.

Vinicius fu scrittore (scrisse poesie, prosa e teatro), nonché compositore, critico letterario e cinematografico, cantante e ambasciatore.

Laureato in giurisprudenza, il poeta ha sempre nutrito una profonda passione per la musica e la letteratura, motivo per cui è riuscito a combinare carriere così diverse.

Nel campo della musica, forse la sua più grande eredità è stata La ragazza di Ipanema La canzone, composta in collaborazione con Antonio Carlos Jobim, è diventata un inno della Bossa Nova. Acquerello , La casa , Canto di Ossanha e Basta con la nostalgia .

Conoscere le 10 canzoni più importanti della Bossa Nova.

A teatro, ha lanciato lo spettacolo Orfeo della Concezione (1956), andato in scena al Teatro Municipal di Rio de Janeiro. In seguito ha scritto altre opere teatrali che hanno avuto meno successo ( Le bestie , Cordelia e il pellegrino malvagio e Alla ricerca di una rosa ).

Nella sua carriera diplomatica, Vinicius de Moraes ha servito il Paese come viceconsole a Los Angeles, negli Stati Uniti (dove si è imbarcato nel 1943). È poi emigrato a Parigi, a Montevideo, è tornato a Parigi fino a quando è rientrato definitivamente in Brasile (nel 1964). Quattro anni dopo è stato collocato obbligatoriamente a riposo con la legge istituzionale numero cinque.

Firma di Vinicius de Moraes.

Il piccolo poeta, come veniva chiamato dagli amici, lanciò il suo primo libro nel 1933 ( La strada verso la distanza È interessante notare che quello fu anche l'anno della mia laurea in legge.

La sua vita privata fu piuttosto movimentata: Vinicius de Moraes fu un eterno amante e, come ostaggio dell'amore, si sposò nove volte.

Il piccolo poeta morì nella città in cui era nato - a Rio de Janeiro - il 9 luglio 1980, vittima di un'ischemia cerebrale.

Ritratto di Vinicius de Moraes.

Opere letterarie pubblicate

Libri di prosa

• Vivere un grande amore (1962)
• Per una ragazza con un fiore (1966)

Libri di poesia

• La strada verso la distanza (1933)
• Forma ed esegesi (1935)
• Ariana, la donna (1936)
• Nuove poesie (1938)
• 5 elegie (1943)
• Poesie, sonetti e ballate (1946)
• La mia patria (1949)
• Antologia poetica (1954)
• Libro di sonetti (1957)
• Nuove poesie II (1959)
• Il subacqueo (1968)
• L'Arca di Noè (1970)
• Poesie sparse (2008)

Conoscere anche