14 najlepszych wierszy Viniciusa de Moraesa przeanalizowanych i skomentowanych

Vinicius de Moraes (19 października 1913 - 9 lipca 1980) był jednym z największych twórców brazylijskiej kultury. Pisarz, tekściarz, dyplomata, dramaturg i krytyk filmowy, spuścizna pozostawiona przez tego poetę jest nieoceniona.

Uprawnione jest stwierdzenie, że jej twórczość poetycka skupiała się w dużej mierze na tematyce miłosnej, choć w jej utworach można odnaleźć również meta-pisarstwo, a nawet pisarstwo zaangażowane, dotyczące politycznych i społecznych problemów świata.

Dzięki niezwykle przystępnemu, uwodzicielskiemu i codziennemu językowi Vinicius de Moraes oczarował czytelników kilku pokoleń.

Sprawdź teraz jego czternaście największych wierszy skomentowanych i przeanalizowanych.

1. Sonet wierności

Z całej mojej miłości będę uważny

Wcześniej, z taką gorliwością i zawsze, i tak bardzo

Że nawet w obliczu największego uroku

Od niego moje myśli są bardziej zaczarowane.

Chcę żyć tym w każdej chwili

I na jego chwałę będę głosić pieśń mą

I śmiać się moim śmiechem i ronić moje łzy

Ku smutkowi lub zadowoleniu

I tak, kiedy będziesz mnie później szukał

Kto zna śmierć, udrękę tych, którzy żyją

Kto zna samotność, koniec tych, którzy kochają

Mogę powiedzieć o miłości (którą miałem):

Niech nie będzie nieśmiertelny, skoro jest płomieniem

Ale niech będzie nieskończony, póki trwa.

Być może najbardziej znanym wierszem miłosnym poety jest Sonet wierności Wersy są zorganizowane w klasycznej formie - sonetu - który jest ułożony w czterech strofach (pierwsze dwa z czterema wersami i ostatnie dwa z trzema wersami). Poruszony temat, miłość, jest tematem, który nigdy nie traci na aktualności; w tym konkretnym przypadku Vinicius de Moraes skomponował go w hołdzie swojej pierwszej żonie.

Od 1939 roku, w którym wiersz został stworzony. Sonet wierności Napisane w São Paulo, gdy autor miał zaledwie 26 lat, wiersze wykroczyły poza jego konkretną rzeczywistość, aby zdobyć usta innych oczarowanych miłością.

W przeciwieństwie do większości wierszy miłosnych, które obiecują wieczną miłość, w powyższych wersach widzimy obietnicę całkowitego i absolutnego poddania się, dopóki trwa uczucie.

Vinicius de Moraes uznaje odwieczność czasu i uczucia oraz nieudane przeznaczenie większości związków i zakłada przed swoją ukochaną, że będzie ją kochał ze wszystkich sił, dopóki uczucie będzie istnieć.

Dowiedz się więcej o Sonecie wierności, ciesz się i posłuchaj także Sonet wierności recytował sam Vinicius de Moraes:

2. Róża z Hiroszimy

Pomyśl o dzieciach

Zmiany telepatyczne

Pomyśl o dziewczynach

Niedokładne rolety

Pomyśl o kobietach

Zmienione trasy

Pomyśl o ranach

Jak ciepłe róże

Ale nie zapomnij

Róża z róży

Z róży Hiroszimy

Dziedziczna róża

Radioaktywna róża

Głupie i nieważne.

Róża z marskością wątroby

Atomowy antykorozyjny

Bez koloru, bez perfum

Żadnego różu z niczym.

Choć Vinicius de Moraes stał się najbardziej znany ze swoich tekstów miłosnych, śpiewał także wiersze poświęcone innym tematom. Róża z Hiroszimy to przykład wiersza zaangażowanego, głęboko zatroskanego o przyszłość świata i społeczeństwa.

Warto pamiętać, że zawodowo Vinicius de Moraes pracował jako dyplomata, więc był świadomy poważnych problemów politycznych i społecznych swoich czasów.

Wiersz, napisany w 1973 roku, zawiera ostrą krytykę II wojny światowej, a zwłaszcza eksplozji bomb atomowych w miastach Hiroszima i Nagasaki (w Japonii).

Róża z Hiroszimy został później wykorzystany przez Gersona Conrada i był nawet wykonywany przez zespół Secos e Molhados na ich debiutanckim albumie (obejrzyj go poniżej).

Dowiedz się więcej o róży z Hiroszimy.

3. Sonet o całkowitej miłości

Kocham cię tak bardzo, mój kochany... nie śpiewaj

Ludzkie serce z większą prawdą...

Kocham cię jako przyjaciela i kochanka.

W zawsze zróżnicowanej rzeczywistości

Kocham cię czule, cichą, pomocną miłością,

I kocham cię ponad wszystko, obecny w tęsknocie.

Kocham cię, w końcu, z wielką wolnością

W wieczności i w każdej chwili.

Kocham cię jak robaka, po prostu,

Miłości bez tajemnic i bez cnoty

Z ogromnym i stałym pragnieniem.

I kochać cię tak mocno i tak często,

Czy ten jeden dzień w twoim ciele nagle

Umrę kochając bardziej, niż mogłem.

Utworzony w 1951 r. Sonet o całkowitej miłości Jest to jedna z najpiękniejszych deklaracji miłości w brazylijskiej poezji. W zaledwie czternastu wersach tekściarzowi udaje się przekazać ukochanej złożoność uczucia, które nosi. Jest to jednocześnie miłość przyjaciela, zmieszana z miłością kochanka, która czasami angażuje go w opiekę, a czasami sprawia, że posiadanie jest jego jedynym instynktem.

Wielorakie oblicza romantycznej miłości - często wręcz sprzeczne - udało się małej poetce precyzyjnie przełożyć na formę wiersza.

Przeczytaj pełną analizę Sonetu całkowitej miłości.

Zobacz tę perełkę pięknie wyrecytowaną przez Marię Bethânię:

4. Sonet skruchy

Kocham cię, Mario, tak bardzo cię kocham

Że moja klatka piersiowa boli jak w chorobie

A im bardziej intensywny jest mój ból

Im bardziej twój urok rośnie w mojej duszy.

Jak dziecko, które błąka się za rogiem

Przed tajemnicą zawieszonej amplitudy

Moje serce jest kołysanką

Kołysząc wersety ogromnej tęsknoty.

Serce nie jest większe niż dusza

Obecność nie jest też lepsza od tęsknoty

Samo kochanie cię jest boskie, a uczucie spokoju

I jest to spokój pełen pokory

Że o wiele bardziej wiedziałem, że należę do ciebie.

Mniej byłoby wieczności w twoim życiu.

O Sonet skruchy Poza imieniem i nazwiskiem nie dowiemy się niczego więcej o młodej kobiecie, do której eu-liryk żywi tyle sympatii.

Na początku wiersza wersy porównują odczuwaną miłość z bólem spowodowanym chorobą lub poczuciem samotności obecnym u dziecka wędrującego samotnie.

Jednak choć początkowe porównania sugerują cierpienie, tekściarz szybko je odwraca i pokazuje, że uczucie sprowokowane przez jego ukochaną jest boskie i zapewnia spokój i odpoczynek, którego nigdy wcześniej nie odczuwał.

5. Czułość

Proszę cię o wybaczenie, że tak nagle cię pokochałem.

Chociaż moja miłość jest starą pieśnią w twoich uszach

Z godzin, które spędziłem w cieniu twoich gestów

Pijąc w usta perfumy uśmiechów

O nocach, które spędziłem kochając

Przez niewypowiedzianą łaskę twoich kroków wiecznie uciekających

Przynoszę słodycz tych, którzy akceptują melancholię.

I mogę ci powiedzieć, że wielkie uczucie, które ci zostawiam

Nie wywołuje łez rozpaczy ani fascynacji obietnicami

Ani tajemnicze słowa zasłon duszy

To cisza, namaszczenie, przepełnienie pieszczotami

I prosi tylko, byś się nie ruszał, bardzo się nie ruszał

I niech ciepłe dłonie nocy spotkają się z ekstatycznym spojrzeniem świtu bez śmiertelności.

Skomponowany w tym samym roku co Sonet skruchy , Czułość również pojawił się na świecie w 1938 roku i również jego tematem są konsekwencje romantycznej miłości.

To tak, jakby kochanek nie mógł kontrolować swojego poddania się i oddał się całkowicie do dyspozycji uczucia, które go przytłacza.

Pomimo intensywności wywołanej pożądaniem, eu-lyric gwarantuje, że odczuwana miłość przekłada się na rodzaj niezwykłego spokoju, spokoju pośród chaosu.

Sprawdź wiersz Czułość wyrecytował:

6. Wiem, że będę cię kochać

Wiem, że będę cię kochać

Przez całe życie będę cię kochać

W każdym pożegnaniu będę cię kochać

Rozpaczliwie

Wiem, że będę cię kochać

A każdy mój werset będzie mówił ci

Że wiem, że będę cię kochać

Przez całe moje życie

Wiem, że będę płakać

Z każdą twoją nieobecnością będę płakać,

Ale każdy twój obrót wymaże

Co spowodowała ta twoja nieobecność

Wiem, że będę cierpieć

Wieczne nieszczęście życia w oczekiwaniu

Życia obok ciebie

Przez całe moje życie.

Wersety Wiem, że będę cię kochać Opisuje ten związek jako stałość pośród niestabilności życia i gwarantuje, że do ostatnich dni będzie wierny i zadeklaruje swoją miłość.

W chwilach smutku podmiot sugeruje również, że będzie cierpiał, gdy jego ukochana będzie nieobecna, podkreślając, że będzie liczył na jej obecność w sobie, nawet jeśli nie będą mogli być razem fizycznie. Kompozycja jest godna kochanka, który oferuje całkowite i absolutne poddanie się, dostępność dla relacji między dwojgiem i bezgraniczne oddanie ukochanej.

Eu sei que vou te amar stał się muzyką dzięki współpracy z Tomem Jobimem:

7. Szczęście

Smutek nie ma końca

Szczęście tak...

Szczęście jest jak piórko

Że wiatr niesie się w powietrzu

Leci tak lekko

Ale jest to krótkotrwałe

Wiatr musi wiać bez przerwy.

Szczęście biednych wydaje się

Wielka karnawałowa iluzja

Pracujemy przez cały rok

Na chwilę marzeń

Aby stworzyć fantazję

Królem, piratem czy ogrodnikiem

Wszystko zakończy się w środę.

Smutek nie ma końca

Szczęście tak...

Szczęście jest jak kropla

Jak rosa na płatku kwiatu

Świeci cicho

Po niewielkich oscylacjach

I spada jak łza miłości.

Szczęście to szalona rzecz

Ale też tak delikatny

Ma kwiaty i kocha wszystkie kolory

Ma gniazda ptaków

Wszystko to ma

A to dlatego, że jest taka delikatna

Że zawsze bardzo dobrze się nią opiekuję.

Smutek nie ma końca

Szczęście tak...

W powyższych wersach Vinicius de Moraes mówi o najwyższym ideale człowieka: osiągnięciu szczęścia. Aby zilustrować swoje wersety, poeta tworzy opozycję między szczęściem a smutkiem, a następnie porównuje szczęście na rzeczywistych, codziennych przykładach (szczęście jest jak piórko, szczęście jest jak kropla rosy).

Piękno wiersza polega właśnie na niemożności nazwania tego, czym jest szczęście, ale także na bogactwie możliwości, które pojawiają się podczas próby jego opisania.

Szczęście to również tekst skomponowany we współpracy z Tomem Jobimem i początkowo śpiewany przez Miúchę:

8. Do kobiety

Kiedy nastał świt, rozciągnąłem moją nagą klatkę piersiową nad twoją piersią.

Drżałaś, miałaś bladą twarz i zimne dłonie

I udręka powrotu była już w twoich oczach.

Zmiłowałem się nad twoim przeznaczeniem, które miało umrzeć w moim losie

Chciałem na chwilę zdjąć z ciebie ciężar ciała

Chciałem cię pocałować w niejasnym wdzięcznym uczuciu.

Ale kiedy moje usta dotknęły twoich ust

Zrozumiałem, że śmierć była już w twoim ciele

I że musieliśmy uciekać, aby nie stracić ani chwili.

W którym naprawdę byłeś brakiem cierpienia

W którym naprawdę byłeś spokojem.

Wiersz skomponowany w 1933 roku opowiada tragiczną historię pary, która się rozpada. Tytuł wiersza jest dedykacją dla kogoś, kogo nie znamy (brzmi po prostu Do kobiety Na przestrzeni jedenastu wersów poznajemy losy pary, która w przeszłości była w sobie zakochana, a teraz zdaje się rozstawać na dobre.

Kiedy eu-lyric zbliża się do swojej ukochanej, ona jest już zimna i odległa. Wciąż próbuje przekazać pieszczotę, pieszczotę, ale wkrótce zdaje sobie sprawę, że każda próba będzie daremna. Skończoność jest już ugruntowana w jej ciele, a scena już przepełniona cierpieniem.

W przeciwieństwie do romantycznych i namiętnych wierszy pisanych zwykle przez małego poetę, w Do kobiety mamy pisanie bez szczęśliwego zakończenia.

9. Świąteczny wiersz

Do tego właśnie zostaliśmy stworzeni:

Pamiętać i być pamiętanym

Płakać i sprawić, że będziesz płakać

Pochować naszych zmarłych -

Mamy więc długie ręce na pożegnanie

Ręce do zbierania tego, co zostało dane

Palce do kopania ziemi.

Tak będzie wyglądało nasze życie:

Popołudnie, które na zawsze pozostanie w pamięci

Gwiazda gasnąca w ciemności

Ścieżka między dwoma grobami -

Dlatego musimy być czujni

Mów ciszej, stąpaj lekko, patrz

W nocy śpij w ciszy.

Nie ma wiele do powiedzenia:

Piosenka o kołysce

Wiersz, być może o miłości

Modlitwa za tych, którzy odchodzą -

Ale niech ta godzina nie zapomni

I dla niej nasze serca

Wyjazd, poważny i prosty.

Bo właśnie do tego zostaliśmy stworzeni:

Dla nadziei w cud

Za udział w poezji

Zobaczyć twarz śmierci -

Nagle nigdy nie będziemy czekać...

Dziś noc jest młoda; śmierci tylko

Rodzimy się, ogromnie.

Tytuł powyższego wiersza pozwala nam sądzić, że został on napisany pod koniec roku. Wersy są charakterystyczne dla tej okazji, ponieważ starają się podsumować przeszłość i to, co naprawdę ma znaczenie. To tak, jakby selflírico patrzył na wspomnienia i zdawał sobie sprawę, co naprawdę ma wartość w życiu.

EU-lyric dochodzi do wniosku, jak powinien wyglądać los od teraz i stara się podkreślić znaczenie delikatności w naszym codziennym życiu (mówienie cicho, stąpanie lekko).

10. Sonet o separacji

Nagle śmiech zamienił się w łzy

Cichy i biały jak mgła

A z połączonych ust powstała piana

Spłaszczone dłonie wyrażały zdumienie.

Nagle spokój stał się wiatrem

Że z oczu zgasł ostatni płomień

A pasja stała się uczuciem

I od tego momentu zaczął się dramat.

Nagle, nie bardziej niż nagle

Grał smutnego, który stał się kochankiem

I od tego, który uczynił siebie szczęśliwym.

Bliski przyjaciel stał się dalekim przyjacielem

Życie stało się wędrowną przygodą

Nagle, nie bardziej niż nagle.

Smutne i piękne Sonet o separacji Odnosi się do jednego z najtragiczniejszych momentów w życiu człowieka: końca związku miłosnego. Nie znamy powodu pożegnania, ale eu-lyric transkrybuje w powyższych wersach agonię odejścia.

Pod względem struktury cały wiersz zbudowany jest z przeciwstawnych par (śmiech/płacz, spokój/wiatr, chwila spokoju/dramat, blisko/daleko).

W krótkich wersach możemy poczuć ulotność uczuć i odwieczność życia. Wydaje się, że w mgnieniu oka cały związek zostaje definitywnie utracony. To tak, jakby życie i uczucie pielęgnowane z dwojgiem ludzi zniknęło w ciągu sekundy.

O Sonet o separacji jest dostępny recytowany przez samego Viniciusa de Moraes, sprawdź to:

11. wiersz o oczach ukochanej

O mój ukochany

Jakie masz oczy

Są to nocne nabrzeża

Pełen pożegnań

Znajdują się one w dokach

Śledzenie świateł

Które świecą daleko

Z dala od...

O mój ukochany

Jakie masz oczy

Ile tajemnicy

W twoich oczach

Ile barek

Ile statków

Ile wraków statków

W twoich oczach...

O mój ukochany

Jakie masz oczy

Gdyby Bóg miał

Bóg ich stworzył

Ponieważ ich nie stworzyłem

Kto nie wiedział

Tyle wieków temu

W twoich oczach.

Ach, mój ukochany

Z ateistycznymi oczami

Stwórz nadzieję

W moich oczach

Zobaczyć pewnego dnia

Błagalny wygląd

Z poezji

W twoich oczach.

Wiersze poświęcone miłości skomponowane przez Viniciusa de Moraes rozpoczynają się od porównania ukochanej do morskiego wszechświata. Obecność leksykonu związanego z nawigacją - doki, nabrzeże, wraki statków, statki, saveiros - służy pochwale ukochanej kobiety. W tym hołdzie poeta wywyższa zwłaszcza oczy tej, która jest przedmiotem jego adoracji.

W drugim momencie wiersza widzimy pytanie o obecność lub nie Boga jako budowniczego tego arcydzieła (oczu ukochanej). Liryk stawia hipotezę, że gdyby Bóg istniał, byłby autorem tego najpiękniejszego dzieła. W przypadku, gdy nie istnieje, pochwała idzie inną drogą i znajduje w oczach ukochanej sumę pokoleń.

W końcu dowiadujemy się, że ukochana, która nie wierzy w istnienie Boga, wzbudza w poecie miłość i nadzieję. Jeśli wszystko, co pochodzi z jej spojrzenia, jest wspaniałe i piękne, liryczne ja opisuje swoje własne spojrzenie, przez opozycję, jako spojrzenie błagalne.

Wiersz, do którego dobrano muzykę, recytowany jest przez poetę:

12. miejmy nadzieję

Mam taką nadzieję

Obyś wkrótce wrócił

Że się nie żegnasz

Nigdy więcej mojego uczucia

I płakać, żałować

I dużo myśleć

Lepiej jest cierpieć razem

Że aby żyć szczęśliwie samotnie

Mam taką nadzieję

Niech smutek cię przekona

Ta tęsknota nie rekompensuje

A ta nieobecność nie daje spokoju

I prawdziwa miłość tej, którą kochasz

Wpleść tę samą starą fabułę

To się nie rozpada

I najbardziej boska rzecz

Co jest na świecie

To życie w każdej sekundzie

Jak nigdy dotąd

Tomara została wykorzystana w muzyce i stała się jedną z najbardziej uświęconych piosenek w MPB (brazylijskiej muzyce popularnej).

Zamiast przyjmować mściwą i gniewną postawę, podmiot pragnie, aby wkrótce wróciła i nigdy nie powtórzyła decyzji o odejściu. Wniosek, do którego chce, aby jego ukochana doszła, jest taki, że lepiej jest być z dwojgiem - nawet jeśli z pewnym cierpieniem - niż iść dalej samemu.

Życzeniem kochanka jest, aby tęsknota mocno się zacisnęła, a smutek sprawił, że pożałuje podjętej decyzji.

Piosenka została uwieczniona w głosie Marilii Medalha we współpracy z Toquinho & Trio Mocotó:

13. przez światło twoich oczu

Kiedy światło z moich oczu

I światło z twoich oczu

Postanawiają się spotkać

Och, jak dobry jest mój Bóg

Jak zimno się czuję, gdy spotykam to spojrzenie

Ale jeśli światło z twoich oczu

Opierasz się moim oczom tylko po to, by mnie drażnić

Moja miłość, przysięgam na Boga, że czuję się jak w ogniu.

Moja miłość, przysięgam na Boga

Że światło w moich oczach nie może dłużej czekać

Chcę światła moich oczu

W świetle twoich oczu już nie odejdziesz

Przez światło twoich oczu

Odnajduję miłość, którą można tylko znaleźć

Że światło w moich oczach musi się ożenić.

Oczy ukochanej były tematem serii namiętnych wierszy Viniciusa de Moraesa. W przypadku powyższego wiersza, oprócz spojrzenia ukochanej, pojawia się również spojrzenie lirycznego "ja", które znajduje się w komunii ze swoim partnerem.

Zjednoczenie z tą, którą kocha, daje poczucie spełnienia i pełni; jest to zadowolenie, które prześwituje na początku listu.

Oczy jego ukochanej, przez całe wersety, przekazują serię wyraźnych uczuć. Jeśli na początku pojawia się uczucie spokoju i ciszy, w drugiej chwili oczy uwodzą go i napełniają euforią.

We współpracy ze swoim wielkim przyjacielem Tomem Jobimem, piosenka, która dotyczy przede wszystkim udanego spotkania miłosnego, została zinterpretowana przez poetę podczas spotkań z Miúchą.

Piosenka stała się znana szerokiej publiczności, ponieważ była piosenką otwierającą telenowelę Zakochane kobiety który był emitowany na Globo w 2003 roku:

Sonet przyjaciela

Wreszcie, po tak wielu wcześniejszych błędach

Tyle odwetu, tyle niebezpieczeństwa

Oto stary przyjaciel powraca w innej odsłonie

Nigdy się nie gubi, zawsze się odnajduje.

Dobrze jest znów posadzić go obok

Z oczami, które zawierają starożytne spojrzenie

Zawsze jestem trochę zajęty

I jak zawsze pojedynczy ze mną.

Zwierzę takie jak ja, proste i ludzkie

Umiejętność poruszania się i przemieszczania

I maskując to moim własnym oszustwem.

Przyjaciel: istota, której życie nie wyjaśnia

To znika tylko wtedy, gdy rodzi się kolejny

A zwierciadło mojej duszy mnoży się

Stworzony na wygnaniu, w Los Angeles, w 1946 roku, Sonet Przyjaciela opowiada o trwałej przyjaźni, zdolnej pokonać czas i odległość.

We wszystkich wersetach można zauważyć, że przyjaźń nie jest już codzienna i nie pozwala na tak częste spotkania jak w przeszłości, ale z drugiej strony uczucie, zaufanie i dobra wola pozostają identyczne.

Opisana relacja przyjaźni jest zawsze relacją ponownego odkrywania, ponownego poznawania się, chociaż istnieje zaufanie wzbudzone przez długotrwały związek, w którym jednostki już się głęboko znają.

Biografia

Marcus Vinicius de Mello Moraes, znany w świecie artystycznym po prostu jako Vinicius de Moraes, urodził się 19 października 1913 roku w Rio de Janeiro jako syn urzędnika państwowego i poety Clodoaldo Pereira da Silva Moraes oraz pianistki Lydii Cruz de Moraes.

Vinicius był pisarzem (pisał wiersze, prozę i teatr), a także kompozytorem, krytykiem literackim i filmowym, piosenkarzem i ambasadorem.

Poeta, absolwent prawa, zawsze pielęgnował głęboką pasję do muzyki i literatury, dlatego udało mu się połączyć tak różne kariery.

W dziedzinie muzyki, być może jego największym dziedzictwem jest Dziewczyna z Ipanemy Utwór, skomponowany we współpracy z Antonio Carlosem Jobimem, stał się hymnem Bossa Nova. Akwarela , Dom , Canto de Ossanha e Koniec z nostalgią .

Poznaj 10 najważniejszych utworów Bossa Nova.

W teatrze wystawił sztukę Orpheus of the Conception (1956), która została wystawiona w Teatro Municipal w Rio de Janeiro. Później napisał inne sztuki, które odniosły mniejszy sukces ( Bestie , Kordelia i zły pielgrzym e Szukając róży ).

W swojej karierze dyplomatycznej Vinicius de Moraes służył krajowi jako wicekonsul w Los Angeles, w Stanach Zjednoczonych (do których wyruszył w 1943 r.) Następnie wyemigrował do Paryża, Montevideo, wrócił do Paryża, aż powrócił na stałe do Brazylii (w 1964 r.) Cztery lata później został przymusowo przeniesiony na emeryturę na mocy Ustawy Instytucjonalnej Numer 5.

Podpis Viniciusa de Moraesa.

Mały poeta, jak nazywali go przyjaciele, wydał swoją pierwszą książkę w 1933 roku ( Droga do dystansu Co ciekawe, był to również rok, w którym ukończyłem studia prawnicze.

Jego życie prywatne było dość burzliwe: Vinicius de Moraes był wiecznym kochankiem i jako zakładnik miłości ożenił się dziewięć razy.

Mały poeta zmarł w mieście, w którym się urodził - w Rio de Janeiro - 9 lipca 1980 roku, w wyniku niedokrwienia mózgu.

Portret Viniciusa de Moraesa.

Opublikowane dzieła literackie

Książki prozatorskie

• Żyć wielką miłością (1962)
• Dla dziewczyny z kwiatkiem (1966)

Książki poetyckie

• Droga do dystansu (1933)
• Forma i egzegeza (1935)
• Ariana, kobieta (1936)
• Nowe wiersze (1938)
• 5 elegii (1943)
• Wiersze, sonety i ballady (1946)
• Moja ojczyzna (1949)
• Antologia poetycka (1954)
• Księga sonetów (1957)
• Nowe wiersze II (1959)
• Nurek (1968)
• Arka Noego (1970)
• Skąpe wiersze (2008)

Poznaj również