14 mellores poemas de Vinicius de Moraes analizados e comentados

E só che pide que descanses quieto, moi quieto

E que as cálidas mans da noite se atopen sen fatalidade a mirada extática do amencer.

Composta en o mesmo ano do Soneto da contrición , Ternura tamén chegou ao mundo en 1938 e tamén ten como tema as consecuencias provocadas polo amor romántico.

Aquí o a pegada de poeta traduce un profundo namorado da amada, a quen pide desculpas inicialmente polo repentino e demasiado amor. É coma se o amante non puidese controlar a súa entrega e poñerse enteiramente á disposición do sentimento que o engaiola.

A pesar da intensidade que provoca o querer, a eu lírica garante que o amor sentido tradúcese nunha especie de amor. dunha paz insólita, unha calma no medio do caos.

Consulta o poema Ternura recitado:

Vinicius de Moraes (19 de outubro de 1913 - 9 de xullo de 1980) foi un dos maiores creadores da cultura brasileira. Escritor, letrista, diplomático, dramaturgo, crítico de cine, o legado que deixou o pequeno poeta ten un valor inestimable.

É lexítimo dicir que a súa produción poética estivo moi centrada na temática amorosa, aínda que no seu funciona tamén é posible atopar unha metaescritura ou mesmo unha escrita comprometida, preocupada polos problemas políticos e sociais do mundo.

Cunha linguaxe extremadamente accesible, sedutora e cotiá, Vinicius de Moraes estivo encantando. lectores ao longo de varios anos.xeracións.

Consulta agora os seus catorce grandes poemas comentados e analizados.

1. Soneto de fidelidade

Estarei atento ao meu amor en todo

Antes, e con tanto celo, e sempre, e tanto

Que ata ante o maior encanto

O meu pensamento está máis encantado por el.

Quero vivilo en cada momento van

E na súa louvanza espallarei o meu canción

E rir a miña risa e botar as bágoas

Para a túa dor ou a túa satisfacción

E así, cando me busques despois

Quen sabe morte, angustia dos que viven

Quen sabe a soidade, o fin dos que aman

Podo falarme do amor (que tiven):

Que é non inmortal, xa que é chama

Pero que sexa infinito mentres dure.

Quizais o poema de amor máis consagrado do pequeno poeta sexaescuridade

Un camiño entre dúas tumbas —

Por iso hai que vixiar

Falar baixo, pisar lixeiramente, ver

A noite durmir en silencio.

Non hai moito que dicir:

Unha canción sobre un berce

Un verso, quizais de amor

Unha oración polo que se vai —

Pero non se esqueza esta hora

E para iso os nosos corazóns

Deixamos ser uns aos outros, serios e sinxelos.

Porque fomos feitos para iso:

Pola esperanza no milagre

Pola participación da poesía

Para ver a cara da morte —

De súpeto non volveremos esperar...

Hoxe a noite é nova; da morte, xusto

Nacemos, inmensamente.

O título do poema anterior fainos crer que se trata dun escrito composto a finais de ano. Os versos son característicos desta ocasión porque buscan facer balance do pasado e do que realmente importa. É coma se o eu lírico mirase cara atrás aos recordos e se decatase do que realmente ten valor na vida.

O eu lírico chega á conclusión de como debería ser o destino a partir de agora e trata de subliñar a importancia da delicadeza na vida. a nosa vida cotiá (falar baixo, pisar lixeiramente).

10. Soneto de separación

De súpeto da risa converteuse en choro

Silencioso e branco coma a néboa

E das bocas unidas fíxose a escuma

E das mans tendidas fíxose asombro.

De súpeto da calma fíxose o vento

Que desfixo o último dos ollos.chama

E da paixón fíxose unha premonición

E dende o momento inmóbil fíxose drama.

De súpeto, non máis que de súpeto

O que se converteu nun o amante fíxose triste

E só o que se fixo feliz.

O amigo íntimo fíxose o afastado

A persoa fíxose da vida unha aventura errante

De súpeto, non máis que de súpeto.

O triste e fermoso Separation Sonnet aborda un dos momentos máis tráxicos da vida humana: o final dunha relación amorosa. Descoñecemos o motivo da despedida, pero o eu lírico transcribe a agonía da partida nos versos anteriores.

En canto á estrutura, o poema está construído enteiramente a partir de parellas opostas (risas/choros, sosego). /vento , momento/drama inmóbil, próximo/distante).

Nos versos breves podemos sentir a fugacidade dos sentimentos e a perennidade da vida. Parece que, nun abrir e pechar de ollos, toda a relación está definitivamente perdida. É coma se a vida e o cariño que cultivan dous se esvaecesen nun segundo.

O Soneto de separación está dispoñible recitado polo propio Vinicius de Moraes, fíxao:

11. Poema dos ollos da amada

O meu amada

Que ollos son os teus

Son peiraos nocturnos

Cheos de despedidas

Son peiraos mansos

Luces pisando

Que brillan lonxe

Lonxe na escuridade...

O meu amado

Que ollos son os teus

Canto misterio

Nos olloso teu

Cantas balandras

Cantos barcos

Cantos naufraxios

Aos teus ollos...

O meu amado

Que ollos son os teus

Se Deus existise

Deus os fixera

Porque non os fixera

Quen non os fixera sabido

Que hai moitas idades

Aos teus ollos.

Ah, meu querido

Con ollos ateos

Crea esperanza

Nos ollos meus

De ver un día

A mirada mendiga

Da poesía

Nos teus ollos.

Os versos dedicados ao amor compostos por Vinicius de Moraes comezan facendo unha comparación entre o amado e o universo náutico. A presenza dun léxico vencellado á navegación -os peiraos, o peirao, os naufraxios, os barcos, as balandras- ponse ao servizo de louvar á muller amada. Nesta homenaxe, o poeta exalta especialmente os ollos de quen é obxecto da súa adoración.

Nun segundo momento da poesía, vemos a cuestión da presenza ou non de Deus como construtor. desta obra mestra (os ollos da amada) ). O eu lírico fai a hipótese de que, se Deus existe, El foi o autor desta creación tan fermosa. No caso de que non exista, o eloxio vai para outro lado e atopa aos ollos da amada unha suma de xeracións.

Por fin, aprendemos que o amado, que non cre na existencia de Deus, atópase no caso de que non exista. esperta no poeta o amor e a esperanza. Se todo o que vén da súa mirada é grande e fermoso, o eu lírico describe a súa propia mirada, pola contra, como unha mirada.mendigo.

O poema, que foi musicado, é recitado polo pequeno poeta:

12. Espero

Espero

Que volvas axiña

Que non te despedis

Nunca máis dende o meu cariño

E chora, se arrepinte

E pensa moito

Que é mellor sufrir xuntos

Que vivir felices sós

Espero

Que a tristeza che convenza

Esa morriña non compensa

E esa ausencia non trae paz

E o verdadeiro amor dos que se queren

Tece o mesmo tecido vello

Que non se desface

E o máis divino

No mundo

É vivir cada segundo

Como nunca antes

Tomara foi musicada e converteuse nunha das cancións MPB máis populares. Aquí o eu lírico é abandonado pola amada, que marcha e deixa un ronsel de morriña.

En lugar de adoptar unha postura vingativa e enfadada, o suxeito desexa que ela volva pronto e que nunca a repetise. decisión de marchar de novo. A conclusión á que aspira a chegar un ser querido é que é mellor estar xuntos -aínda que con algo de sufrimento- que seguir adiante só. facer que se arrepinte da decisión que tomou.

A canción quedou inmortalizada no voz de Marilia Medalha nunha asociación tamén feita con Toquinho & Trío Mocotó:

13. Pola luz dos teus ollos

Cando a luzdos meus ollos

E a luz dos teus ollos

Deciden atoparse

Oh, que ben, meu Deus

Que frío. o frío dáme atópome con esa mirada

Pero se a luz dos teus ollos

Resiste aos meus ollos só para provocarme

Meu amor, xuro por Deus que teño ganas Estou ardendo

Meu amor, xúroo por Deus

Que a luz dos meus ollos xa non pode esperar

Quero a luz dos meus ollos

Á luz dos teus ollos sen máis larar-lará

Á luz dos teus ollos

Creo que o meu amor só se pode atopar

Que o a luz dos meus ollos precisa para casar.

Os ollos da amada foron obxecto dunha serie de apaixonados poemas de Vinicius de Moraes. No caso do poema anterior, ademais da ollada do amado, a mirada do eu lírico, que está en comuñón coa súa parella.

Desde a unión co que ama, un sentido de nace a plenitude e a plenitude , é o contento que aparece ao comezo da letra.

Os ollos da amada, ao longo dos versos, transmiten unha serie de afectos diferentes. Se nun primeiro momento hai unha sensación de paz e tranquilidade, nun segundo momento os ollos sedúceno e enchen de euforia.

En colaboración co seu gran amigo Tom Jobim, a canción, que trata sobre todo dun exitoso encontro amoroso, foi interpretado polo pequeno poeta nuns encontros con Miúcha.

A canción deuse a coñecer polo gran público por ter sido a canción de apertura dotelenovela Mulheres Apaixonadas , emitida en Globo durante o ano 2003:

14. Soneto do amigo

Por fin, despois de tantos erros pasados

Tantas represalias, tanto perigo

Velaí, o vello amigo reaparece noutro

Nunca perdido, sempre redescuberto.

É bo volver a sentalo ao teu lado

Con ollos que conteñen a mirada de vello

Sempre comigo un pouco preocupado

E coma sempre único comigo.

Un animal coma min, sinxelo e humano

Saber moverse e moverse

E disfrazalo co meu propio engano.

Oh amigo: un ser que a vida non explica

Que só marchas cando ves nacer outro

E o espello da miña alma multiplícase. ..

Criado no exilio, en Los Ángeles, durante o ano 1946, Soneto do Amigo tematiza unha amizade duradeira, capaz de superar o tempo e a distancia.

Ao longo dos versos é posible percibir que a amizade xa non é cotiá e permite encontros tan frecuentes coma antes, pero, por outra banda, o cariño, a confianza e a boa vontade seguen sendo idénticos.

A amizade descrita é sempre de redescubrimento, de coñecer a cada un. outra outra vez, a pesar de ter unha confianza espertada por ser unha relación de longa data, onde os individuos xa se coñecen profundamente.

Biografía

Marcus Vinicius de Mello Moraes, coñecido no mundo artístico só como Viniciusde Moraes, naceu o 19 de outubro de 1913 en Río de Janeiro. Era fillo do funcionario e poeta Clodoaldo Pereira da Silva Moraes e da pianista Lydia Cruz de Moraes. Como se pode ver, o poeta tiña arte no sangue.

Vinicius traballou como escritor (escribiu poemas, prosa e teatro) ademais de compositor, crítico literario e cinematográfico, cantante e embaixador.

Formato en Dereito, o poeta sempre tivo unha profunda paixón pola música e a literatura, polo que acabou por conciliar carreiras tan diferentes.

No ámbito musical, a súa maior paixón. o legado puido ser Rapa de Ipanema . A canción composta en colaboración con Antônio Carlos Jobim converteuse nun himno da Bossa Nova. Tamén escribiu clásicos de MPB como Aquarela , A Casa , Canto de Ossanha e Chega de saudade .

Coñece as 10 cancións máis importantes da Bossa Nova.

En teatro estreou a obra Orfeu da Conceição (1956), que foi posta en escena no Teatro Municipal do Río de Xaneiro. Despois escribiu outras pezas que tiveron menos éxito ( As feras , Cordélia e a peregrina malvada e Buscando unha rosa ).

En a carreira diplomática, Vinicius de Moraes exerceu como vicecónsul no país en Los Ángeles, nos Estados Unidos (onde marchou en 1943). Despois emigrou a París, Montevideo, volveu a París ata que regresoudefinitivamente ao Brasil (en 1964). Catro anos máis tarde, acabou sendo xubilado forzosamente pola Acta Institucional Número Cinco.

Sinatura de Vinicius de Moraes.

O poeta pequeno, como lle chamaban os seus amigos, lanzouse en marcha. en 1933 o seu primeiro libro ( O camiño á distancia ). Curiosamente, ese tamén foi o ano en que se formou na facultade de Dereito.

A súa vida privada foi bastante acontecida: Vinicius de Moraes foi un amante eterno e, como refén do amor, casou nove veces.

O pequeno poeta morreu na cidade onde naceu -en Río de Xaneiro- o 9 de xullo de 1980, vítima dunha isquemia cerebral.

Retrato de Vinicius de Moraes.

Obras literarias publicadas

Libros en prosa

• Vivir un gran amor (1962)
• Para unha moza cun flor (1966)

Libros de poesía

• O camiño ao lonxe (1933)
• Forma e exéxese (1935)
• Ariana, a muller (1936)
• Novos poemas (1938)
• 5 elexías (1943)
• Poemas, sonetos e baladas (1946)
• A miña patria (1949)
• Antoloxía poética (1954)
• Libro de sonetos (1957)
• Novos poemas II ( 1959)
• O mergullo (1968)
• A arca de Noé (1970)
• Poemas dispersos (2008)

Véxase tamén

Desde 1939, ano de creación do poema, o Soneto de lealdade recitado por parellas namoradas. Escritos en São Paulo, cando o autor só tiña 26 anos, os versos trascenderon a súa particular realidade para gañarse a boca doutros enfeitizados polo amor.

A diferenza da maioría dos poemas de amor -que prometen amor eterno- nos versos anteriores. vemos unha promesa de entrega total e absoluta mentres dure o sentimento.

Vinicius de Moraes recoñece a perennidade do tempo e do cariño e o destino fracasado da maioría das relacións e asume, diante da súa amada, quen a amará. con todas as súas forzas mentres exista o cariño.

Aprende máis sobre o Soneto da Fidelidade. Goza e escoita tamén o Soneto Fidelity recitado polo propio Vinicius de Moraes:

2. A rosa de Hiroshima

Pensa nos nenos

Mudas telepáticas

Pensa nas nenas

Inexactamente cegas

Pensa nas mulleres

Rutas alteradas

Pensa nas feridas

Como rosascálido

Pero non esquezas

A rosa da rosa

A rosa de Hiroshima

A rosa hereditaria

A Rosa radioactiva

Estúpida e inválida.

A rosa con cirrose

A antirrosa atómica

Sen cor sen perfume

Sen rosa sen

Aínda que era máis coñecido polas súas letras de amor, Vinicius de Moraes tamén cantaba versos dedicados a outros temas. A rosa de Hiroshima é un exemplo de poema comprometido, profundamente preocupado polo futuro do mundo e da sociedade.

Cómpre lembrar que profesionalmente Vinicius de Moraes exerceu de diplomático, polo que era consciente dos graves problemas políticos e sociais da súa época.

O poema, escrito en 1973, tece unha seria crítica á Segunda Guerra Mundial, especialmente ás explosións das bombas atómicas nas cidades de Hiroshima. e Nagasaki (en Xapón).

A rosa de Hiroshima foi posteriormente musicada por Gerson Conrad e ata foi interpretada pola banda Secos e Molhados no seu álbum debut (ver máis abaixo).

Consulta máis sobre A rosa de Hiroshima.

3. Soneto de amor total

Quérote moito, meu amor... non cantes

O corazón humano con máis verdade...

Quérote como amigo e como amante

Nunha realidade en constante cambio

Quérote por igual, cun amor tranquilo e útil,

E quérote máis alá, presente en morriña.

Quérote, por fin, con moita liberdade

Dentro doeternidade e cada momento.

Quérote coma un animal, simplemente,

Cun amor sen misterio e sen virtude

Cun desexo masivo e permanente.

E por quererte tanto e moitas veces,

É que un día no teu corpo de súpeto

Morrerei de amar máis do que puiden.

Creado en 1951, o Soneto do amor total é unha das máis fermosas declaracións de amor presentes na poesía brasileira. En tan só catorce versos o eu lírico consegue transmitir a complexidade do sentimento que leva á persoa amada. É, ao mesmo tempo, o amor dun amigo, mesturado co dun amante, que ás veces o engancha ao coidado e ás veces fai que teña a posesión como único instinto.

As múltiples caras do amor romántico -a miúdo. contraditorio, mesmo - conseguiu ser traducido con precisión pola pequena poetisa en formato de verso.

Le a análise completa do Soneto do Amor Total.

Mira esta perla fermosamente recitada por Maria Bethânia :

4. Soneto de contrición

Quérote, María, quérote moito

Doeme o peito coma unha enfermidade

E canto máis podo a dor sexa intensa

Canto máis medra o teu encanto na miña alma.

Como o neno que deambula pola esquina

Ante o misterio da amplitude suspendida

O meu corazón é un baleiro de canción de berce

Trenzando versos de inmensa morriña.

O corazón non é máis grande que a alma

Tampouco a presenza é mellor que a alma.anhelo

Só amarte é divino, e sentirse tranquilo...

E é unha calma tan feita de humildade

Que tanto máis souben que pertencía a ti

Menos sería eterno na túa vida.

O Soneto da contrición , escrito en 1938, é un dos poucos que realmente se dirixe a alguén identificado: unha amada chamada María. Ademais do nome, nada máis saberemos da moza pola que tanto agarimo lle ten o eu lírico.

Ao comezo do poema, os versos comparan o amor que se sente coa dor que lle provoca unha enfermidade. ou co sentimento de soidade presente nun neno que deambula só.

Porén, a pesar das comparacións iniciais que suxiren sufrimento, pronto o eu lírico dá a volta e demostra que o cariño que provoca a persoa amada é divino e proporciona unha calma. e descansar nunca antes dos sentidos.

5. Tenrura

Pido desculpas por amarte de súpeto

Aínda que o meu amor é unha vella canción nos teus oídos

Desde as horas que pasei ata a túa sombra xestos

Bebendo na túa boca o perfume dos sorrisos

Das noites que vivín queridas

Pola graza indecible dos teus pasos eternamente fuxidos

Traio a dozura dos que aceptan melancolicamente.

E podo dicirche que o gran cariño que che deixo

Non trae a exasperación das bágoas nin a fascinación das promesas

Nin as palabras misteriosas dos veos da alma...

É unha calma, unha unción, un desbordamento deo teu

Para toda a miña vida.

Os versos de Sei que te vou amar son categóricos: o eu lírico afirma que ata o final da túa vida estarás namorado da amada. Cualifica a relación como unha constancia no medio das inestabilidades da vida e garante que, ata os seus últimos días, será fiel e declarará o seu amor.

En momentos de tristeza, o suxeito tamén suxire que sufrirá. cando a amada está ausente, subliñando que contará coa súa presenza dentro del aínda que non poida estar fisicamente con el. A composición é digna dun amante, que ofrece entrega total e absoluta, dispoñibilidade para a relación entre dous e unha devoción sen fin á amada.

Eu sei que vou te amar converteuse nunha canción grazas á colaboración con Tom Jobim :

7. Felicidade

A tristeza non ten fin

Felicidade si...

A felicidade é coma unha pluma

Que o vento leva aire

Voa tan lixeiro

Pero ten unha vida curta

Necesita vento constante.

A felicidade dos pobres parece

O gran ilusión de Entroido

Traballamos todo o ano

Para un momento onírico

Para facer o disfraz

Como rei, ou pirata, ou o xardineiro

E todo remata o mércores.

A tristeza non ten fin

A felicidade si...

A felicidade é como a gota

De orballo sobre un pétalo de flor

Lucepacífico

Despois dun leve balance

E cae como unha bágoa de amor.

A felicidade é unha loucura

Pero tamén tan delicada

Ten flores e amor de todas as cores

Ten niños de paxaros

Todo isto ten

E porque é tan delicada

Que sempre a trato moi ben.

A tristeza non ten fin

A felicidade si...

Nos versos anteriores Vinicius de Moraes fala do máximo ideal do humano ser: acadar a felicidade. Para ilustrar os seus versos, o pequeno poeta tece unha oposición entre a felicidade e a tristeza, para despois comparar a felicidade a partir de exemplos reais e cotiáns (a felicidade é coma unha pluma, a felicidade é coma unha pinga de orballo).

A beleza do orballo. poema é precisamente esta imposibilidade de nomear o que é a felicidade, pero a riqueza de posibilidades que se presenta ao tratar de describila.

Happiness é tamén a letra da música, composta en colaboración con Tom. Jobim e cantado inicialmente por Miúcha:

8. A unha muller

Cando chegou o amencer estirei o meu peito espido sobre o teu peito

Tremías e o teu rostro pálido e as mans frías

E a angustia de volver xa estaba nos teus ollos.

Tiven piedade do teu destino que era morrer no meu destino

Quería quitarche por un segundo o peso da carne.

Quería bicarte nunvago cariño agradecido.

Pero cando os meus beizos tocaron os teus beizos

Entendín que a morte xa estaba no teu corpo

E que había que fuxir para non perder. un só instante

No que realmente eras a ausencia de sufrimento

No que realmente estabas serenidade.

O poema composto en 1933 conta a tráxica historia dunha parella que desfaise. O título do poema é unha dedicatoria dirixida a alguén que non coñecemos (só se le A unha muller ). Ao longo dos once versos imos coñecendo o destino dunha parella que noutrora estaba namorada, pero que agora parece que se vai separando definitivamente.

Cando o eu lírico se achega á amada, esta xa ten frío. e distante. Aínda intenta transmitir cariño, unha caricia, pero pronto se decata de que calquera ataque será en balde. A finitude xa está establecida no seu corpo e a escena xa desborda de sufrimento.

A diferenza dos poemas románticos e apaixonados que adoita escribir a poetisa, en A uma muller temos unha escrita sen final feliz.

9. Poema de Nadal

Para iso fomos feitos:

Para lembrar e ser lembrado

Para chorar e facerte chorar

Para enterrar os nosos mortos —

Por iso temos brazos longos para despedirnos

Mans para recoller o que nos deron

Dedos para cavar a terra.

Entón. será a nosa vida:

Unha tarde sempre para esquecer

Unha estrela para saír no