14 beste gedichten van Vinicius de Moraes geanalyseerd en becommentarieerd

Vinicius de Moraes (19 oktober 1913 - 9 juli 1980) was een van de grootste scheppers van de Braziliaanse cultuur. Schrijver, tekstschrijver, diplomaat, toneelschrijver en filmcriticus, de erfenis die deze dichter heeft nagelaten is onschatbaar.

Het is gerechtvaardigd te zeggen dat haar poëtische productie sterk gericht was op het thema van de liefde, hoewel men in haar werken ook een meta-schrift of zelfs een geëngageerd schrift kan aantreffen dat zich bezighoudt met de politieke en sociale problemen van de wereld.

Met een uiterst toegankelijke, verleidelijke en alledaagse taal heeft Vinicius de Moraes lezers van verschillende generaties betoverd.

Bekijk nu zijn veertien grootste gedichten becommentarieerd en geanalyseerd.

1. Sonnet van trouw

Van al mijn liefde zal ik attent zijn

Voor, en met zo'n ijver, en altijd, en zo veel

Dat zelfs tegenover de grootste charme

Van hem zijn mijn gedachten meer betoverd.

Ik wil het elk moment beleven

En in zijn lof zal ik mijn lied verspreiden

En ik lach en huil

Tot uw verdriet of uw tevredenheid

En dus, als je me later zoekt

Wie kent de dood, de angst van hen die leven

Wie kent de eenzaamheid, einde van hen die liefhebben

Ik kan me vertellen van de liefde:

Laat het niet onsterfelijk zijn, omdat het vlam is

Maar laat het oneindig zijn zolang het duurt.

Misschien wel het bekendste liefdesgedicht van de dichter is Sonnet van trouw De verzen zijn georganiseerd in een klassieke vorm - het sonnet - die in vier strofen is ingedeeld (de eerste twee met vier verzen en de laatste twee met drie verzen). Het aangesneden thema, de liefde, is een onderwerp dat nooit zijn geldigheid verliest; in dit specifieke geval componeerde Vinicius de Moraes het als eerbetoon aan zijn eerste vrouw.

Sinds 1939, het jaar waarin het gedicht werd gecreëerd, is de Sonnet van trouw Geschreven in São Paulo, toen de auteur nog maar 26 jaar oud was, zijn de verzen zijn bijzondere werkelijkheid ontstegen om de monden van anderen te veroveren die door de liefde zijn betoverd.

In tegenstelling tot de meeste liefdesgedichten - die eeuwige liefde beloven - zien we in bovenstaande verzen een belofte van totale en absolute overgave zolang het gevoel duurt.

Vinicius de Moraes erkent de eeuwigheid van tijd en genegenheid en het mislukte lot van de meeste relaties en gaat er tegenover zijn geliefde van uit dat hij haar met al zijn kracht zal liefhebben zolang de genegenheid bestaat.

Leer meer over het Sonnet van trouw. Geniet en luister ook naar het Sonnet van trouw voorgedragen door Vinicius de Moraes zelf:

2. De roos van Hiroshima

Denk aan de kinderen

Telepathische veranderingen

Denk aan de meisjes

Onnauwkeurige oogkleppen

Denk aan vrouwen

Gewijzigde routes

Denk aan de wonden

Als warme rozen

Maar vergeet niet

De roos van de roos

Van de Hiroshima roos

De erfelijke roos

De radioactieve roos

Stom en ongeldig.

De roos met cirrose

De atomaire antiroest

Geen kleur geen parfum

Geen roze met niets.

Hoewel hij vooral bekend werd door zijn liefdesteksten, zong Vinicius de Moraes ook verzen over andere thema's. De roos van Hiroshima is een voorbeeld van een geëngageerd gedicht, diep begaan met de toekomst van de wereld en de maatschappij.

Men mag niet vergeten dat Vinicius de Moraes van beroep diplomaat was en dus op de hoogte was van de ernstige politieke en sociale problemen van zijn tijd.

Het gedicht, geschreven in 1973, weeft een zware kritiek op de Tweede Wereldoorlog, in het bijzonder op de ontploffingen van de atoombommen in de steden Hiroshima en Nagasaki (in Japan).

De roos van Hiroshima werd later op muziek gezet door Gerson Conrad en werd zelfs uitgevoerd door de band Secos e Molhados op hun debuutalbum (zie hieronder).

Lees meer over De roos van Hiroshima.

3. Sonnet van totale liefde

Ik hou zoveel van je, mijn liefste... niet zingen.

Het menselijk hart met meer waarheid...

Ik hou van je als vriend en minnaar

In een altijd diverse werkelijkheid

Ik hou liefdevol van je, van een stille behulpzame liefde,

En ik hou van je daarbuiten, aanwezig in het verlangen.

Ik hou van je, eindelijk, met grote vrijheid

In de eeuwigheid en in elk moment.

Ik hou van je als een insect, gewoon,

Van een liefde zonder mysterie en zonder deugd

Met een enorm en permanent verlangen.

En om zoveel en zo vaak van je te houden,

Is die ene dag in je lichaam plotseling

Ik zal sterven door meer lief te hebben dan ik kon.

Opgericht in 1951, de Sonnet van totale liefde Dit is een van de mooiste liefdesverklaringen in de Braziliaanse poëzie. In slechts veertien verzen slaagt de tekstschrijver erin zijn geliefde de complexiteit van het gevoel dat hij draagt over te brengen. Het is tegelijkertijd een liefde van een vriend, vermengd met die van een minnaar, die hem nu eens bezighoudt met zorgen en dan weer bezitten als zijn enige instinct.

De vele gezichten van de romantische liefde - vaak tegenstrijdig zelfs - wist de kleine dichter met precisie te vertalen in versvorm.

Lees de volledige analyse van Sonnet van Totale Liefde.

Bekijk deze parel prachtig voorgedragen door Maria Bethânia:

4. Sonnet van berouw

Ik hou van je, Maria. Ik hou zoveel van je.

Dat mijn borstkas pijn doet als in een ziekte

En hoe intenser de pijn voor mij is

Hoe meer jouw charme groeit in mijn ziel.

Zoals het kind dat door de hoek zwerft

Voor het mysterie van de hangende amplitude

Mijn hart is een slaapliedje

Wiegende verzen van immens verlangen.

Het hart is niet groter dan de ziel

Noch is aanwezigheid beter dan verlangen

Van je houden is goddelijk, en je rustig voelen...

En het is een kalmte zo gemaakt van nederigheid

dat ik zoveel meer wist dat ik bij jou hoorde

Minder zou eeuwig zijn in je leven.

O Sonnet van berouw Behalve haar naam weten we verder niets over de jonge vrouw voor wie de eu-lyricus zoveel genegenheid koestert.

Aan het begin van het gedicht wordt in de verzen de gevoelde liefde vergeleken met de pijn veroorzaakt door een ziekte of het gevoel van eenzaamheid dat aanwezig is bij een kind dat alleen ronddwaalt.

Maar ondanks de aanvankelijke vergelijkingen die lijden suggereren, draait de tekstschrijver zich al snel om en laat hij zien dat de genegenheid die zijn geliefde opwekt goddelijk is en een rust en vrede geeft die hij nooit eerder heeft gevoeld.

5. Tederheid

Ik vraag je vergiffenis dat ik zo plotseling van je hield...

Hoewel mijn liefde een oud lied in je oren is

Van de uren die ik in de schaduw van je gebaren doorbracht

Drinkend in je mond het parfum van glimlachen

Van de nachten die ik gekoesterd heb

Door de onuitsprekelijke genade van uw voetstappen eeuwig vluchtend

Ik breng de zoetheid van hen die melancholie aanvaarden.

En ik kan je zeggen dat de grote genegenheid die ik je nalaat...

Het brengt niet de ergernis van tranen noch de fascinatie van beloftes

Noch de mysterieuze woorden van de sluiers van de ziel

Het is een rust, een zalving, een overvloed van liefkozingen

En alles wat hij vraagt is dat je stilstaat, heel stil.

En laat de warme handen van de nacht de extatische blik van de dageraad ontmoeten zonder fataliteit.

Samengesteld in hetzelfde jaar als de Sonnet van berouw , Tederheid kwam ook in 1938 ter wereld en heeft ook als thema de gevolgen van romantische liefde.

Het is alsof de minnaar zijn overgave niet kan beheersen en zich volledig overgeeft aan het gevoel dat hem overvalt.

Ondanks de intensiteit die het verlangen oproept, garandeert de eu-lyriek dat de gevoelde liefde zich vertaalt in een soort ongewone kalmte, een rust te midden van de chaos.

Bekijk het gedicht Tederheid voorgedragen:

6. Ik weet dat ik van je zal houden

Ik weet dat ik van je zal houden

Mijn hele leven zal ik van je houden

Bij elk afscheid zal ik van je houden

Wanhopig

Ik weet dat ik van je zal houden

En elk vers van mij zal zijn om u te vertellen

Dat ik weet dat ik van je zal houden

Mijn hele leven lang

Ik weet dat ik ga huilen

Bij elke afwezigheid van jou zal ik huilen,

Maar elke draai van jou zal uitwissen

Wat deze afwezigheid van jou mij heeft veroorzaakt

Ik weet dat ik zal lijden

De eeuwige pech van het leven in afwachting...

Om naast je te wonen

Mijn hele leven lang.

De verzen van Ik weet dat ik van je zal houden Hij beschrijft de relatie als een standvastigheid temidden van de instabiliteit van het leven en garandeert dat hij tot zijn laatste dagen trouw zal zijn en zijn liefde zal verklaren.

In momenten van verdriet suggereert het onderwerp ook dat hij zal lijden wanneer zijn geliefde afwezig is, waarbij hij benadrukt dat hij zal rekenen op haar aanwezigheid in zichzelf, ook al kan ze fysiek niet samen zijn. De compositie is waardig aan een minnaar, die totale en absolute overgave biedt, beschikbaarheid voor de relatie tussen twee en eindeloze toewijding aan de geliefde.

Eu sei que vou te amar werd muziek door een samenwerking met Tom Jobim:

7. Geluk

Verdriet kent geen einde

Geluk ja...

Geluk is als een veer

Dat de wind door de lucht draagt

Het vliegt zo licht

Maar het is van korte duur.

Er moet non-stop wind zijn.

Het geluk van de armen lijkt

De grote carnavalsillusie

Wij werken het hele jaar door

Voor een moment van dromen

Om de fantasie

Een koning, of een piraat, of een tuinman

En het eindigt allemaal op woensdag.

Verdriet kent geen einde

Geluk ja...

Geluk is als een druppel

Van dauw op een bloemblad

Schijnt rustig

Na een lichte schommeling

En het valt als een traan van liefde.

Geluk is een gek ding

Maar ook zo delicaat

Het heeft bloemen en liefdes van alle kleuren

Het heeft nesten van vogels

Dit alles heeft ze

En het is omdat ze zo delicaat is...

Dat ik altijd heel goed voor haar zorg.

Verdriet kent geen einde

Geluk ja...

In bovenstaande verzen spreekt Vinicius de Moraes over het hoogste ideaal van de mens: het bereiken van geluk. Ter illustratie van zijn verzen weeft de dichter een tegenstelling tussen geluk en verdriet, vervolgens vergelijkt hij geluk aan de hand van reële, alledaagse voorbeelden (geluk is als een veertje, geluk is als een dauwdruppel).

De schoonheid van het gedicht is juist deze onmogelijkheid om te benoemen wat geluk is, maar de rijkdom aan mogelijkheden die zich aandient als men het probeert te beschrijven.

Geluk is ook een tekst die in samenwerking met Tom Jobim is gecomponeerd en aanvankelijk door Miúcha werd gezongen:

8. Naar een vrouw

Toen de dageraad kwam strekte ik mijn blote borst over jouw borst

Je beefde en je gezicht was bleek en je handen waren koud...

En de angst om terug te keren was al in je ogen te zien.

Ik had medelijden met je lot dat was om te sterven in mijn lot

Ik wilde de last van het vlees even van je afnemen

Ik wilde je kussen in een vage dankbare genegenheid.

Maar toen mijn lippen jouw lippen raakten

Ik begreep dat de dood al in je lichaam zat

En dat we moesten vluchten om geen moment te verliezen...

Waarin je werkelijk de afwezigheid van lijden was

Waarin je echt de sereniteit was.

Het gedicht uit 1933 vertelt het tragische verhaal van een stel dat uit elkaar valt. De titel van het gedicht is een toewijding aan iemand die we niet kennen (er staat net Naar een vrouw Door de elf verzen heen leren we het lot kennen van een stel dat vroeger verliefd was, maar dat nu voorgoed uit elkaar lijkt te gaan.

Als de eu-lyrische zijn geliefde nadert, is zij al koud en afstandelijk. Hij probeert nog een streling, een liefkozing over te brengen, maar beseft al snel dat elke poging tevergeefs zal zijn. De eindigheid is al in haar lichaam gevestigd en de scène loopt al over van lijden.

In tegenstelling tot de romantische en hartstochtelijke gedichten die de kleine dichter gewoonlijk schrijft, in Naar een vrouw hebben we schrijven zonder gelukkig einde.

9. Kerstgedicht

Hier zijn we voor gemaakt:

Om te herinneren en herinnerd te worden

Om te huilen en jou te laten huilen

Om onze doden te begraven -

Dus we hebben lange armen voor het afscheid

Handen om te oogsten wat is gegeven

Vingers om de aarde te graven.

Zo zal ons leven zijn:

Een middag om altijd te vergeten

Een ster die vervaagt in de duisternis

Een pad tussen twee graven -

Daarom moeten we waakzaam zijn...

Zachtjes praten, lichtjes lopen, zie

Slaap 's nachts in stilte.

Er valt niet veel te zeggen:

Een lied over een wieg

Een vers, misschien van liefde

Een gebed voor hen die vertrekken -

Maar laat dit uur niet vergeten

En voor haar onze harten

Vertrek, ernstig en eenvoudig.

Want daar zijn we voor gemaakt:

Voor hoop in het wonder

Voor de deelname aan de poëzie

Om het gezicht van de dood te zien -

Plotseling zullen we nooit wachten...

Vannacht is de nacht jong; van de dood, alleen

We zijn geboren, immens.

De titel van het bovenstaande gedicht doet vermoeden dat het aan het eind van het jaar is geschreven. De verzen zijn kenmerkend voor deze gelegenheid omdat ze de balans willen opmaken van het verleden en van wat er werkelijk toe doet. Het is alsof de self-lírico naar de herinneringen kijkt en zich realiseert wat daadwerkelijk waarde heeft in het leven.

De eu-lyriek komt tot de conclusie hoe het lot vanaf nu zou moeten zijn en probeert het belang van delicatesse in ons dagelijks leven te onderstrepen (zachtjes spreken, lichtjes treden).

10. Sonnet van scheiding

Plotseling veranderde het lachen in tranen

Stil en wit als de nevel

En uit de samengevoegde monden werd het schuim gemaakt

En uit de platgedrukte handen kwam verbazing.

Plotseling werd de kalmte wind

Dat uit de ogen de laatste vlam werd gedoofd

En de passie werd het gevoel

En vanaf het stille moment werd het drama gemaakt.

Plotseling, niet meer dan plotseling

Hij speelde de verdrietige die de minnaar werd

En van alleen degene die zichzelf gelukkig maakte.

De goede vriend is de verre vriend geworden

Het leven is een zwervend avontuur geworden

Plotseling, niet meer dan plotseling.

De trieste en mooie Sonnet van scheiding behandelt een van de meest tragische momenten in het leven van een mens: het einde van een liefdesrelatie. We kennen de reden van het afscheid niet, maar de eu-lyriek transcribeert in de verzen hierboven de lijdensweg van het vertrek.

Qua structuur is het hele gedicht opgebouwd uit tegengestelde paren (lachen/praten, kalmte/wind, stil moment/drama, dichtbij/veraf).

In de korte verzen kunnen we de vluchtigheid van gevoelens en de eeuwigheid van het leven voelen. Het lijkt alsof in een oogwenk de hele relatie definitief verloren is. Het is alsof het leven en de genegenheid die met twee mensen zijn gecultiveerd in een seconde zijn verdwenen.

O Sonnet van de scheiding is beschikbaar voorgedragen door Vinicius de Moraes zelf, kijk maar:

11. gedicht van de ogen van de geliefde

O mijn geliefde

Wat een ogen heb je.

Het zijn nachtkades

Vol met afscheid

Ze zijn aan de kade

Volglichten

Die ver weg schijnen

Ver weg in de breus...

O mijn geliefde

Wat een ogen heb je.

Hoeveel mysterie

In jouw ogen

Hoeveel schuiten

Hoeveel schepen

Hoeveel scheepswrakken

In jouw ogen...

O mijn geliefde

Wat een ogen heb je.

Als God

God heeft ze gemaakt

Want ik had ze niet gemaakt

Wie wist niet

Zo lang geleden

In jouw ogen.

Ah, mijn geliefde

Met atheïstische ogen

Hoop creëren

In mijn ogen

Om op een dag

De bedelende blik

Van poëzie

In jouw ogen.

De verzen van Vinicius de Moraes die aan de liefde zijn gewijd, beginnen met een vergelijking van de geliefde met het nautische universum. De aanwezigheid van een lexicon dat verband houdt met de scheepvaart - de dokken, de kade, de scheepswrakken, de schepen, de saveiros - staat ten dienste van de lof van de geliefde vrouw. In deze hulde verheerlijkt de dichter vooral de ogen van degene die het voorwerp is van zijn aanbidding.

In een tweede moment van het gedicht zien we de vraag naar de aanwezigheid of niet van God als bouwer van dit meesterwerk (de ogen van de geliefde). Als God bestaat, veronderstelt de tekstschrijver dat hij de auteur was van deze mooiste schepping. Als hij niet bestaat, gaat de lofprijzing een andere kant op en vindt hij in de ogen van de geliefde een optelsom van generaties.

Ten slotte leren we dat de geliefde, die niet gelooft in het bestaan van God, liefde en hoop opwekt bij de dichter. Als alles wat uit haar blik voortkomt groots en mooi is, beschrijft de lyrische zelf zijn eigen blik, bij wijze van tegenstelling, als een smekende blik.

Het gedicht, dat op muziek is gezet, wordt door de dichter voorgedragen:

12. Hopelijk

Ik hoop het.

Moge je snel terugkomen

Dat je geen afscheid neemt

Nooit meer van mijn genegenheid

En roep, heb berouw

En denk veel na

Het is beter als je samen lijdt

Dat om gelukkig alleen te leven

Ik hoop het.

Laat verdriet je overtuigen

Dat verlangen maakt niet goed

En die afwezigheid geeft geen rust

En de ware liefde van degene van wie je houdt

Weven dezelfde oude plot

Dat valt niet uit elkaar

En het meest goddelijke

Wat is er in de wereld?

Het is elke seconde leven

Als nooit tevoren

Tomara werd op muziek gezet en werd een van de meest gewijde liedjes in de MPB (Braziliaanse Populaire Muziek).

In plaats van een wraakzuchtige en boze houding aan te nemen, wenst het subject dat zij spoedig terugkeert en dat zij de beslissing om weg te gaan nooit meer zal herhalen. De conclusie die hij zijn geliefde toewenst is dat het beter is om met twee te zijn - ook al gaat dat gepaard met enig lijden - dan om alleen verder te gaan.

De wens van de minnaar is dat het verlangen zich hard vastklemt en dat verdriet haar spijt doet krijgen van de beslissing die ze heeft genomen.

Het lied werd vereeuwigd in de stem van Marilia Medalha in een samenwerking die ook met Toquinho & werd aangegaan; Trio Mocotó:

13. door het licht van je ogen

Wanneer het licht van mijn ogen

En het licht van je ogen

Ze besluiten elkaar te ontmoeten

Oh hoe goed is dat mijn God

Hoe koud het me maakt om die blik te ontmoeten

Maar als het licht van je ogen

Je verzet je tegen mijn ogen om me te plagen

Mijn liefste, ik zweer bij God dat ik in brand sta.

Mijn liefste, ik zweer bij God

Dat het licht in mijn ogen niet langer kan wachten

Ik wil het licht van mijn ogen

In het licht van je ogen, zal je niet meer weggaan

Bij het licht van je ogen

Ik vind mijn liefde die alleen gevonden kan worden

Dat het licht in mijn ogen moet trouwen.

De ogen van de geliefde waren het thema van een reeks hartstochtelijke gedichten van Vinicius de Moraes. In het geval van bovenstaand gedicht komt naast de blik van de geliefde ook de blik van de lyrische zelf, die zich in gemeenschap met zijn partner bevindt, aan bod.

Uit de vereniging met degene die hij liefheeft komt een gevoel van vervulling en volheid voort; het is de tevredenheid die doorschemert aan het begin van de brief.

De ogen van zijn geliefde zenden gedurende de verzen een reeks verschillende affecties uit. Is er eerst een gevoel van rust en kalmte, in een tweede moment verleiden de ogen hem en vervullen hem met euforie.

In samenwerking met zijn grote vriend Tom Jobim werd het lied, dat vooral gaat over een geslaagde liefdesontmoeting, door de dichter geïnterpreteerd tijdens ontmoetingen met Miúcha.

Het lied werd bekend bij het grote publiek omdat het het openingslied was voor de soap opera Verliefde vrouwen die werd uitgezonden op Globo in 2003:

Sonnet van een vriend

Eindelijk, na zoveel fouten in het verleden

Zoveel vergelding, zoveel gevaar

Zie, de oude vriend duikt op in een andere...

Nooit verloren, altijd gevonden.

Het is goed om hem weer naast

Met ogen die de oude blik bevatten

Altijd een beetje druk met mij

En zoals altijd enkelvoudig met mij.

Een dier zoals ik, eenvoudig en menselijk

Weten hoe je moet bewegen en verplaatsen

En het vermommen met mijn eigen bedrog.

De vriend: een wezen dat het leven niet verklaart

Dat gaat alleen weg als er een ander wordt geboren

En de spiegel van mijn ziel vermenigvuldigt zich

Gemaakt in ballingschap, in Los Angeles, in 1946, gaat het Sonnet van de Vriend over een duurzame vriendschap, die in staat is tijd en afstand te overwinnen.

Doorheen de verzen kan men waarnemen dat de vriendschap niet meer dagelijks is en geen ontmoetingen meer toelaat zoals vroeger, maar anderzijds blijven de genegenheid, het vertrouwen en de goede wil identiek.

De beschreven vriendschapsrelatie is er altijd een van herontdekking, van hernieuwde ontmoeting, hoewel er een vertrouwen is gewekt door het feit dat het een langdurige relatie is, waarbij de individuen elkaar al diep kennen.

Biografie

Marcus Vinicius de Mello Moraes, in de artistieke wereld gewoon bekend als Vinicius de Moraes, werd op 19 oktober 1913 in Rio de Janeiro geboren als zoon van de ambtenaar en dichter Clodoaldo Pereira da Silva Moraes en de pianiste Lydia Cruz de Moraes.

Vinicius was schrijver (hij schreef gedichten, proza en theater), maar ook componist, literatuur- en filmcriticus, zanger en ambassadeur.

De dichter, afgestudeerd in de rechten, heeft altijd een diepe passie voor muziek en literatuur gekoesterd, waardoor hij erin geslaagd is zulke verschillende carrières te combineren.

Op het gebied van muziek is zijn grootste nalatenschap misschien wel geweest Meisje van Ipanema Het nummer, gecomponeerd in samenwerking met Antonio Carlos Jobim, is een hymne van de Bossa Nova geworden. Aquarel , Het huis , Canto de Ossanha e Geen nostalgie meer .

Ken de 10 belangrijkste liedjes van Bossa Nova.

In het theater lanceerde hij het toneelstuk Orpheus van de conceptie (1956), dat werd opgevoerd in het Teatro Municipal in Rio de Janeiro. Later schreef hij andere toneelstukken die minder succesvol waren ( De beesten , Cordelia en de Boze Pelgrim e Op zoek naar een roos ).

In zijn diplomatieke loopbaan diende Vinicius de Moraes het land als vice-consul in Los Angeles, in de Verenigde Staten (waarnaar hij in 1943 vertrok). Vervolgens emigreerde hij naar Parijs, Montevideo, keerde terug naar Parijs tot hij definitief terugkeerde naar Brazilië (in 1964). Vier jaar later werd hij verplicht gepensioneerd door Institutionele Wet Nummer Vijf.

Handtekening van Vinicius de Moraes.

De kleine dichter, zoals hij door zijn vrienden werd genoemd, lanceerde zijn eerste boek in 1933 ( De weg naar afstand Interessant genoeg was dat ook het jaar waarin ik afstudeerde aan de rechtenstudie.

Zijn privéleven was nogal bewogen: Vinicius de Moraes was een eeuwige minnaar en als gijzelaar van de liefde trouwde hij negen keer.

De kleine dichter stierf in zijn geboortestad - Rio de Janeiro - op 9 juli 1980, slachtoffer van een cerebrale ischemie.

Portret van Vinicius de Moraes.

Gepubliceerde literaire werken

Boeken van proza

• Om een grote liefde te leven (1962)
• Voor een meisje met een bloem (1966)

Poëzie boeken

• De weg naar afstand (1933)
• Vorm en exegese (1935)
• Ariana, de vrouw (1936)
• Nieuwe gedichten (1938)
• 5 elegieën (1943)
• Gedichten, sonnetten en balladen (1946)
• Mijn thuisland (1949)
• Poëtische bloemlezing (1954)
• Boek met sonnetten (1957)
• Nieuwe gedichten II (1959)
• De duiker (1968)
• De Ark van Noach (1970)
• Schaarse gedichten (2008)

Maak ook kennis met