Bergmans Det syvende segl: Sammendrag og analyse av filmen

Det syvende seglet er et filmatisk mesterverk fra 1957 av den svenske regissøren og manusforfatteren Ingmar Bergman.

Filmen, som har blitt en klassiker og er en del av den nyekspresjonistiske bevegelsen , er en bearbeidelse av et skuespill av samme forfatter.

Plottet foregår i Europa, i middelalderen, da svartedauden fortsatt streifet i samfunnet. I denne sammenhengen møter hovedpersonen, Antonius Block, dødsfiguren og utfordrer ham til et parti sjakk.

Ganske filosofisk byr filmen på oss flere spørsmål og refleksjoner om livets mysterier og menneskelige følelser. .

(Advarsel, artikkelen inneholder spoilere !)

Sammendrag av Det syvende segl

Snart i Ved begynnelsen av historien følger vi Antonius Block, en tempelridder som hadde kjempet i korstogene, på hans reise hjem etter ti år borte.

Scenen finner sted på en strand og, i et øyeblikks hvile, Antonius legger seg ned, kommer over et vesen kledd helt i svart, med et veldig blekt ansikt og et høytidelig uttrykk. Det var Døden som kom for å hente ham.

Hovedpersonen foreslår deretter en sjakkduell, og foreslår at hvis han vinner kan han få frihet. På denne måten starter kampen og vi ser en av de mest kjente scenene på kino, med de to som spiller sjakk på stranden. Spillet slutter imidlertid ikke, og Death vil komme for å besøke ham i løpet av flere dager for å fortsettespill.

Døden og Antonius Block i et parti sjakk

Dermed følger Block hans vei sammen med sin godsmann Jons, og under reisen møter han andre karakterer.

Det er når en sirkusfamilie dukker opp i handlingen som opptrådte i omreisende show, sammensatt av et par, Jof og Mia, og deres unge sønn.

I tillegg til dem er det en mann hvis kone var utro mot ham (senere blir denne utro kvinnen med ham) og en bondekvinne som var i ferd med å bli voldtatt og blir reddet av Jons, som blir presset til å følge ham.

Alle disse figurene, på en eller annen måte og av forskjellige grunner, de ende opp med å følge Antonius mot slottet hans, uten å vite at han opplevde store dilemmaer da han nærmet seg slutten av livet.

Protagonistens eksistensielle krise er tydelig når han går til en kirke og bekjenner til en "prest". ". , uten å vite at det i virkeligheten var døden selv som lurte ham. De to sporer en dialog om liv og endelighet, der Block avslører sin frykt og angst.

Scene der hovedpersonen tilstår uten å vite at «presten» er Døden

Mens de følger, oppstår andre situasjoner som betegner datidens ekstremt religiøse kontekst og den dystre atmosfæren som svevde.

En av disse scenene er når en teaterpresentasjon for bønder blir avbrutt av en makaber prosesjon, der hengivne dukker opp og drar ut. i plager,mens presten ytrer ord og beskylder folket for verdslige ulykker.

Det er også fordømmelse av en kvinne, brent på bålet for å være ansett som en heks og skyldig i den svarte pesten.

Prosesjon av flagellanter i Det syvende seglet

Til tross for alt kan vi se øyeblikk av håp, for eksempel når karakterene nyter en piknik på en solrik ettermiddag, noe som får Block til å reflektere over verdi

Block vet at tiden hans på jorden er i ferd med å renne ut, men det han ikke mistenker - i hvert fall først - er at hans nye venner også er i fare.

Interessant nok, , skuespilleren i troppen hadde gaven til å visualisere overnaturlige figurer. I en av gangene Antonius spiller sjakk med Døden, er altså kunstneren i stand til å se den skyggefulle figuren og klarer å rømme med familien, noe som endrer deres skjebne fullstendig.

Ekteparet Jof og Mia klarer å kartlegge en annen skjebne med sønnen

De andre karakterene er på sin side ikke så heldige og følger hovedpersonen til slottet. Så snart de kommer, blir de møtt av ridderens kone, som ventet spent på ham.

Plutselig dukker det opp en annen besøkende, denne uønsket. Det var Døden som var kommet for å ta dem alle. Hver karakter reagerer på en annen måte. Det er merkelig at Antonius Block brukte hele historien på å tvile på troen, men i siste øyeblikk appellerer hantil Gud.

Karakterer når de står overfor dødens skikkelse

Utenfor slottet våkner kunstnerfamilien i vognen sin og tenker på en hyggelig dag, veldig forskjellig fra forrige natt, da det var en sterk storm.

Det er da Jof ser silhuetten av en gruppe mennesker som danser på toppen av bakken. Det var vennene hans hånd i hånd som ble ledet av Døden.

Jof beskriver synet sitt veldig poetisk til sin kone, som lytter oppmerksomt. Endelig går de sin vei.

Ikonisk scene fra Det syvende seglet , som representerer dødedansen

Tolkning og analyse av filmen

Det syvende seglet fikk dette navnet med henvisning til et avsnitt i den bibelske boken med tittelen Apokalypse , der Gud har 7 segl i hendene.

Åpningen av hver av dem representerer en katastrofe for menneskeheten, hvorav den siste er tidenes irreversible ende. Av denne grunn åpner filmen med setningen:

Og da Lammet hadde åpnet det syvende segl, ble det stille i himmelen i omtrent en halv time.

Apokalypse (8:1)

Den mystiske atmosfæren gjennomsyrer hele historien og Block tilbringer en god del av tiden med angst for Guds eksistens eller ikke. Faktisk er hovedtemaet i historien dødsangsten . Regissøren tar imidlertid også for seg kjærlighet, kunst og tro.

Det er verdt å huske at filmen utspiller seg i tidsalderenMiddelalderen, en periode der religionen formidlet alt og påtvang seg på en dogmatisk og fryktinngytende måte, og fikk folk til å tro på evig liv og på Gud som den eneste frelsen.

Derfor går hovedpersonens holdning mot felles tenkning ved å stille spørsmål ved troen og følgelig den katolske kirke. Selv om ridderen til slutt, når han innser at det faktisk ikke er noen flukt, ber himmelen om frelse. Med dette faktum er det mulig å identifisere hvordan mennesket kan være selvmotsigende.

Det er andre scener som vever hard kritikk av katolisismen, som jenta som ble brent på bålet og prosesjonen til flagellatene.

Filmens forhold til Don Quijote

Det er flere tolkninger som vever paralleller mellom Det syvende segl og det litterære verket Don Quixote de la Mancha , av Miguel de Cervantes .

Ridderen Antonius Block og hans godsmann har personligheter som ligner på duoen skrevet av Cervantes. Det er fordi Jons har en pragmatisk, objektiv karakter og langt fra store spørsmål, og bruker kun sin praktiske kunnskap i livet, på samme måte som Sancho Panza.

Block er knyttet til Don Quixote i det han sier respekt. for deres fantasifulle og spørrende kapasitet, på jakt etter noe som er utenfor deres forståelse.

Den makabre dansen

Ingmar Bergman skaper et plott der folk til slutt ledes av døden av hendergitt og fremføre en slags dans.

Ideen er faktisk ganske gammel og refererer til Danse Macabre , et bilde som ofte er malt på fresker i kirker. I disse maleriene var flere personer representert som danser med skjeletter, som symboliserte døden.

Middelaldermaleri som skildrer den makabre dansen, som vises i Det syvende segl

Scenen var en del av middelalderens fantasi og er også knyttet til konseptet Memento Mori , som på latin betyr "Husk at du skal dø".

Dette synet ble forkynt. av kirken med det formål å imponere folket og få alle til å håpe bare på guddommelig frelse og dermed adlyde religiøse dogmer.

Kunst som en utvei

Det er interessant å observere at i handlingen de eneste som klarte å kvitte seg med den tragiske slutten var mambembes-artistene. Dermed er det mulig å analysere hvordan forfatteren forsto kunstens funksjon, som kan bli en kur og frelse.

Personene Jof, Mia og sønnen i Det syvende segl

Jof, kunstneren, som noen ganger virker litt fortumlet og blendet, er faktisk den som faktisk klarer å se hinsides den dystre virkeligheten og rømme i tide med familien.

Av måte, en av tolkningene av disse karakterene er at de kan symbolisere den hellige familie.

Teknisk ark og filmplakat

Filmplakat Osyvende segl

Hvem var Ingmar Bergman?

Ingmar Bergman (1918-2007) var en svensk dramatiker og filmskaper med verdensomspennende anerkjennelse, og ble ansett som et av de største kunstnavnene i århundre XX og sterkt påvirkende audiovisuell produksjon fra det.

Portrett av filmskaper Ingmar Bergman i sin ungdom

Blir veldig knyttet til et språk som søker etterforskningen av sjelen og eksistensen , med spørsmål om menneskets psyke.

Det er fordi han fra 50-tallet lager to filmer med disse temaene, og disse blir varemerker for produksjonen hans, de er Wild Strawberries og The seventh stamp , begge fra 1957.

Filmforsker Giscard Luccas definerer filmskaperen slik:

Bergman var den store filmskaperen av menneskelige temaer, lidelse, smerten ved tilværelsen, umuligheten av hverdagen. Men også av kjærlighet, av hengivenhetens prekærhet, av menneskets nesten uoverkommelige ukommunikasjoni de mest banale ting.

Du kan også være interessert i: