Bysantinsk kunst: mosaikk, malerier, arkitektur og funksjoner

Bysantinsk kunst er kunsten laget i det østlige romerske riket, som hadde sin storhetstid under keiser Justinians styre, mellom 527 og 565 e.Kr.

Dette er en kunst som er dypt knyttet til kristendommen , som ble ansett som den offisielle statsreligionen i 311 e.Kr.

Keiser Konstantin var ansvarlig for denne overgangen, og var også grunnleggeren av Konstantinopel, hovedstaden i det imperiet.

Dette faktum fant sted i 330 e.Kr. i en region der en gammel gresk koloni kalt Byzantium lå. Derav navnet "bysantinsk kunst", som spredte seg utover grensene til det bysantinske riket.

Dermed kom kirken litt etter litt til å ha total kontroll over den kulturelle produksjonen i det samfunnet og så i kunsten en måte å «instruere» folket og offentliggjøre den kristne tro.

Bysantinsk mosaikk

Mosaikken var det språket som skilte seg mest ut i bysantinsk kunst. Den er laget gjennom en teknikk der bildene er dannet av små biter av steiner med forskjellige farger, plassert side om side.

Fragmentene festes i en mørtel og får senere en blanding av kalk, sand og olje for å fylle mellomrommene mellom dem.

Miraklet med brødene og fiskene (520AD) er et eksempel på bysantinsk mosaikk

Mosaikken ble brukt av forskjellige folkeslag og kulturer, men det var i det bysantinske riket detdenne manifestasjonen nådde sitt høydepunkt.

Den ble brukt på vegger og hvelv i kirker for å representere bibelske karakterer og passasjer, så vel som keiserne selv.

Slike verk, omhyggelig konstruert, gir en fargerik intens inne i basilikaene, og overfører en overdådig aura av høytidelig prakt.

Bysantinsk maleri: ikoner laget i tempera

Bysantinsk maleri fant sted på en mindre intens måte.

Dette ene språket har i ikonene en ny måte å uttrykke seg på. Ordet ikon kommer fra gresk og betyr "bilde". I denne sammenhengen utgjorde de skikkelser av helgener, profeter, martyrer og andre hellige personligheter, som Jesus, Jomfru Maria og apostlene.

De har overdådige egenskaper og ble laget ved hjelp av tempering metode. I den ble malingen tilberedt med pigmenter og en base av egg eller annet organisk stoff. Dermed ble fargene bedre festet og holdbarheten til maleriet var større, noe som ga en strålende effekt.

Et vanlig kjennetegn i disse maleriene var bruken av den gylne fargen. Det var også vanlig å bruke juveler på verkene, noe som ga enda større storhet til bildene, æret både i kirker og i private oratorier.

Ikoner spredte seg også til andre regioner. Den russiske kunstneren Andrei Rublev bidro for eksempel til å popularisere denne kunsten på begynnelsen av 1400-tallet i regionenfra Novgorod, Russland.

Our Lady of Mercy , av Andrei Rublev, er et eksempel på et bysantinsk ikon

Arkitektur: Bysantinske kirker

Som i annen kunst utviklet den bysantinske arkitekturen seg majestetisk, og uttrykte seg i hellige bygninger.

Tidligere pleide kristne troende å praktisere sin hengivenhet i ydmyke og diskrete templer, gitt forfølgelsen de selv led.

Men så snart den katolske kirke ble mektig og et redskap for herredømme, gjennomgikk også tilbedelsesstedene enorme forvandlinger.

Derfor begynte man å reise monumentale basilikaer for at de skulle kunne demonstrere alle den guddommelige makten kombinert med politisk makt.

Det er interessant å merke seg at begrepet "basilika" tidligere ble brukt for å betegne en "kongelig hall". På et gitt tidspunkt bestemte moren til keiser Konstantin byggingen av en av disse salene med et religiøst formål, og dermed begynte disse store katolske bygningene å bli identifisert som basilikaer.

Den del av kirkene hvor alteret var lokalisert ble kalt for "refreng". Hoveddelen, der de troende oppholdt seg, ble kalt "skip" og sideinndelingene ble kalt "avdelinger".

De første konstruksjonene gjennomgikk endringer i løpet av årene, men det er fortsatt mulig å ha en oppfatning av hvordan de var. Et eksempel er basilikaen San Apollinare,i Ravenna, Italia.

Basilica of San Apolinário, i Ravenna, Italia

Andre bygninger som er eksempler på datidens arkitektoniske kunst er: Santa Sofia-kirken i Istanbul ( 532 og 537) og Fødselsbasilikaen i Betlehem (327 og 333). Sistnevnte brant ned to hundre år etter konstruksjonen.

Kjennetegn ved bysantinsk kunst

Bysantinsk kunst er nært knyttet til katolsk religiøsitet og utviklet med den største intensjon om å spre sine forskrifter og uttrykke kraften i keiseren, som blir sett på som absolutt autoritet og "sendt fra Gud", til og med besittende åndelige krefter. Derfor er et slående trekk overdådighet .

Så denne typen kunst bruker noen elementer for å oppnå sine formål, akkurat som egyptisk kunst.

En av disse spesifikasjonene er frontaliteten , som bestemmer at figurene kun er representert rettet mot offentligheten, og betegner en respektfull oppførsel.

Dermed hadde menneskene som så på de hellige bildene en holdning av ærbødighet, mens personligheter formidlet også respekt til motivene sine.

Scenene hadde også en stiv komposisjon. Alle karakterene hadde en bestemt plass og bevegelsene var forhåndsetablert.

De offisielle personlighetene, som keiserne, ble fremstilt på en hellig måte, som om de også var dembibelske figurer. Derfor ble det ofte plassert glorier på hodet og det var vanlig at de var i scener med Jomfru Maria selv eller Jesus Kristus.