14 mejores poemas de Vinicius de Moraes analizados y comentados

Vinicius de Moraes (19 de octubre de 1913 - 9 de julio de 1980) fue uno de los mayores creadores de la cultura brasileña. Escritor, letrista, diplomático, dramaturgo y crítico de cine, el legado dejado por este poeta es inestimable.

Es legítimo afirmar que su producción poética estuvo muy centrada en el tema del amor, aunque en sus obras también es posible encontrar una metaescritura o incluso una escritura comprometida, preocupada por los problemas políticos y sociales del mundo.

Con un lenguaje extremadamente accesible, seductor y cotidiano, Vinicius de Moraes ha encantado a lectores de varias generaciones.

Vea ahora sus catorce grandes poemas comentados y analizados.

1. Soneto de la fidelidad

De todo mi amor estaré atento

Antes, y con tanto celo, y siempre, y tanto

Que incluso ante el mayor encanto

De él mis pensamientos están más encantados.

Quiero vivirlo en cada momento

Y en su alabanza extenderé mi canción

Y reír mi risa y derramar mis lágrimas

Para tu pena o tu alegría

Y así, cuando me busques más tarde

Quién conoce la muerte, la angustia de los que viven

Quién conoce la soledad, fin de los que aman

Puedo hablarme del amor (que tuve):

Que no sea inmortal, ya que es llama

Pero que sea infinito mientras dure.

Quizá el poema de amor más conocido del poeta sea Soneto de la fidelidad Los versos están organizados en una forma clásica -el soneto- que se dispone en cuatro estrofas (las dos primeras de cuatro versos y las dos últimas de tres versos). El tema abordado, el amor, es un asunto que nunca pierde vigencia; en este caso concreto, Vinicius de Moraes lo compuso en homenaje a su primera esposa.

Desde 1939, año de creación del poema, el Soneto de la fidelidad Escritos en São Paulo, cuando el autor sólo tenía 26 años, los versos han trascendido su realidad particular para ganar la boca de otros hechizados por el amor.

A diferencia de la mayoría de los poemas de amor -que prometen amor eterno-, en los versos anteriores vemos una promesa de entrega total y absoluta mientras dure el sentimiento.

Vinicius de Moraes reconoce la perennidad del tiempo y del afecto y el destino fallido de la mayoría de las relaciones y asume, ante su amada, que la amará con todas sus fuerzas mientras el afecto exista.

Más información sobre el Soneto de la fidelidad. Disfrute y escuche también el Soneto de la fidelidad recitado por el propio Vinicius de Moraes:

2. La rosa de Hiroshima

Piensa en los niños

Cambios telepáticos

Piensa en las chicas

Persianas inexactas

Piensa en las mujeres

Rutas modificadas

Piensa en las heridas

Como rosas cálidas

Pero no olvides

La rosa de la rosa

De la rosa de Hiroshima

La rosa hereditaria

La rosa radiactiva

Estúpido e inválido.

La rosa con cirrosis

El antioxidante atómico

Sin color ni perfume

Nada de rosa con nada.

Aunque se hizo más conocido por sus letras de amor, Vinicius de Moraes también cantaba versos dedicados a otros temas. La rosa de Hiroshima es un ejemplo de poema comprometido, profundamente preocupado por el futuro del mundo y de la sociedad.

Cabe recordar que, profesionalmente, Vinicius de Moraes trabajó como diplomático, por lo que estaba al tanto de los graves problemas políticos y sociales de su época.

El poema, escrito en 1973, teje una severa crítica de la Segunda Guerra Mundial, especialmente de las explosiones de las bombas atómicas en las ciudades de Hiroshima y Nagasaki (en Japón).

La rosa de Hiroshima Gerson Conrad le puso música más tarde e incluso fue interpretado por el grupo Secos e Molhados en su álbum de debut (véalo a continuación).

Más información sobre La rosa de Hiroshima.

3. Soneto de amor total

Te quiero tanto, mi amor... no cantes

El corazón humano con más verdad...

Te quiero como amigo y amante

En una realidad siempre diversa

Te amo afectuosamente, de un tranquilo amor servicial,

Y te amo más allá, presente en el anhelo.

Te amo, por fin, con gran libertad

En la eternidad y en cada instante.

Te quiero como a un bicho, simplemente,

De un amor sin misterio y sin virtud

Con un deseo masivo y permanente.

Y amarte tanto y tan a menudo,

¿Es que un día en tu cuerpo de repente

Moriré de amar más de lo que pude.

Creada en 1951, la Soneto de amor total Esta es una de las más bellas declaraciones de amor de la poesía brasileña. En sólo catorce versos, el letrista consigue transmitir a su amada la complejidad del sentimiento que lleva consigo. Es al mismo tiempo un amor de amigo, mezclado con el de amante, que a veces lo compromete en el cariño y a veces lo hace tener la posesión como único instinto.

Las múltiples caras del amor romántico -a menudo contradictorias, incluso- lograron ser traducidas con precisión por el pequeño poeta en forma de verso.

Leer el análisis completo de Soneto de amor total.

Echa un vistazo a esta perla bellamente recitada por Maria Bethânia:

4. Soneto de contrición

Te quiero, María, te quiero tanto

Que me duele el pecho como en la enfermedad

Y cuanto más intenso es el dolor para mí

Cuanto más crece tu encanto en mi alma.

Como el niño que deambula por la esquina

Ante el misterio de la amplitud suspendida

Mi corazón es una nana

Acunando versos de inmenso anhelo.

El corazón no es más grande que el alma

Ni la presencia es mejor que la añoranza

Sólo amarte es divino, y sentir calma

Y es una calma tan hecha de humildad

Que mucho más supe que te pertenecía

Menos sería eterno en tu vida.

O Soneto de contrición Aparte de su nombre, no sabremos nada más de la joven por la que el eu-liritista siente tanto afecto.

Al principio del poema, los versos comparan el amor sentido con el dolor causado por una enfermedad o la sensación de soledad presente en un niño que deambula solo.

Sin embargo, aunque las comparaciones iniciales sugieren sufrimiento, el letrista pronto le da la vuelta y muestra que el afecto provocado por su amada es divino y proporciona una calma y un descanso nunca antes sentidos.

5. Ternura

Te pido perdón por amarte tan de repente

Aunque mi amor sea una vieja canción en tus oídos

De las horas que pasé a la sombra de tus gestos

Bebiendo en tu boca el perfume de las sonrisas

De las noches que he pasado acariciado

Por la gracia indecible de tus pasos eternamente huyendo

Traigo la dulzura de los que aceptan la melancolía.

Y puedo decirte que el gran afecto que te dejo

No trae la exasperación de las lágrimas ni la fascinación de las promesas

Ni las palabras misteriosas de los velos del alma

Es una quietud, una unción, un desbordamiento de caricias

Y todo lo que pide es que te quedes quieto, muy quieto

Y que las cálidas manos de la noche se encuentren sin fatalidad con la mirada extática del alba.

Compuesto el mismo año que el Soneto de contrición , Ternura también vino al mundo en 1938 y también tiene como tema las consecuencias causadas por el amor romántico.

Es como si el amante no pudiera controlar su entrega y se pusiera totalmente a disposición del sentimiento que le embarga.

A pesar de la intensidad provocada por el deseo, el eu-lírico garantiza que el amor sentido se traduzca en una especie de calma insólita, una tranquilidad en medio del caos.

Echa un vistazo al poema Ternura recitado:

6. Sé que te amaré

Sé que te amaré

Toda mi vida te amaré

En cada despedida te amaré

Desesperadamente

Sé que te amaré

Y cada verso mío será para decirte

Que sé que te amaré

Durante toda mi vida

Sé que voy a llorar

Con cada ausencia tuya lloraré,

Pero cada giro tuyo borrará

Lo que esta ausencia tuya me ha causado

Sé que sufriré

La eterna desgracia de vivir esperando

De vivir a tu lado

Durante toda mi vida.

Los versos de Sé que te amaré Describe la relación como una constancia en medio de las inestabilidades de la vida y le garantiza que, hasta sus últimos días, le será fiel y le declarará su amor.

En los momentos de tristeza, el sujeto también sugiere que sufrirá cuando su amada esté ausente, subrayando que contará con su presencia en su interior aunque no pueda estar físicamente junto a ella. La composición es digna de un amante, que ofrece entrega total y absoluta, disponibilidad para la relación entre dos y devoción sin fin a la amada.

Eu sei que vou te amar se convirtió en música gracias a una colaboración con Tom Jobim:

7. Felicidad

La tristeza no tiene fin

Felicidad sí...

La felicidad es como una pluma

Que el viento lleva por el aire

Vuela tan ligero

Pero dura poco

Tiene que haber viento sin parar.

La felicidad de los pobres parece

La gran ilusión del carnaval

Trabajamos todo el año

Por un momento de ensueño

Para que la fantasía

Un rey, o un pirata, o un jardinero

Y todo llega a su fin el miércoles.

La tristeza no tiene fin

Felicidad sí...

La felicidad es como una gota

De rocío en el pétalo de una flor

Brilla en silencio

Tras una ligera oscilación

Y cae como una lágrima de amor.

La felicidad es una locura

Pero tan delicado, también

Tiene flores y amores de todos los colores

Tiene nidos de pájaros

Todo esto lo ha

Y es porque es tan delicada

Que siempre cuido muy bien de ella.

La tristeza no tiene fin

Felicidad sí...

En los versos anteriores, Vinicius de Moraes habla del ideal más elevado del ser humano: alcanzar la felicidad. Para ilustrar sus versos, el poeta teje una oposición entre felicidad y tristeza, y luego compara la felicidad utilizando ejemplos reales y cotidianos (la felicidad es como una pluma, la felicidad es como una gota de rocío).

La belleza del poema es precisamente esta imposibilidad de nombrar lo que es la felicidad, pero la riqueza de posibilidades que se presenta al intentar describirla.

Felicidad es también una letra compuesta en colaboración con Tom Jobim y cantada inicialmente por Miúcha:

8. A una mujer

Cuando amaneció estiré mi pecho desnudo sobre tu pecho

Temblabas, tenías la cara pálida y las manos frías.

Y la angustia del regreso ya estaba en tus ojos.

Tuve piedad de tu destino que era morir en mi destino

Quería quitarte la carga de la carne por un segundo

Quería besarte en un vago afecto agradecido.

Pero cuando mis labios tocaron los tuyos

Comprendí que la muerte ya estaba en tu cuerpo

Y que teníamos que huir para no perder ni un momento

En el que eras realmente la ausencia de sufrimiento

En el que realmente eras la serenidad.

El poema, compuesto en 1933, cuenta la trágica historia de una pareja que se separa. El título del poema es una dedicatoria a alguien que no conocemos (sólo se lee A una mujer A lo largo de los once versos conocemos el destino de una pareja que, en el pasado, estuvo enamorada, pero que ahora parece separarse definitivamente.

Cuando el eu-lírico se acerca a su amada, ella ya está fría y distante. Él aún intenta transmitirle una caricia, una caricia, pero pronto se da cuenta de que cualquier intento será en vano. La finitud ya está instalada en su cuerpo y la escena ya rebosa sufrimiento.

En contraste con los poemas románticos y apasionados que suele escribir el pequeño poeta, en A una mujer tenemos una escritura sin final feliz.

9. Poema de Navidad

Para esto estamos hechos:

Recordar y ser recordado

Para llorar y hacerte llorar

Para enterrar a nuestros muertos -

Así que tenemos brazos largos para las despedidas

Manos para cosechar lo que se ha dado

Dedos para cavar la tierra.

Así será nuestra vida:

Una tarde para olvidar

Una estrella que se desvanece en la oscuridad

Un camino entre dos tumbas -

Por eso debemos estar atentos

Baja la voz, anda con cuidado, mira

Por la noche duerme en silencio.

No hay mucho que decir:

Una canción sobre una cuna

Un verso, tal vez de amor

Una oración por los que se van -

Pero que esta hora no olvide

Y por ella nuestros corazones

Vete, grave y simple.

Porque para eso estamos hechos:

Por la esperanza en el milagro

Por la participación de la poesía

Para ver el rostro de la muerte -

De repente nunca esperaremos...

Esta noche la noche es joven; de muerte, sólo

Nacemos, inmensamente.

El título del poema anterior nos hace pensar que está escrito a finales de año. Los versos son característicos de esta ocasión porque pretenden hacer balance del pasado y de lo que realmente importa. Es como si el autolírico mirara los recuerdos y se diera cuenta de lo que efectivamente tiene valor en la vida.

El eurolírico llega a la conclusión de cómo debe ser el destino a partir de ahora y trata de subrayar la importancia de la delicadeza en nuestra vida cotidiana (hablar suavemente, pisar ligeramente).

10. Soneto de la separación

De repente la risa se convirtió en llanto

Silenciosa y blanca como la bruma

Y de las bocas unidas se hizo la espuma

Y de las manos aplastadas brotó el asombro.

De repente la calma se convirtió en viento

Que de los ojos se apagó la última llama

Y la pasión se convirtió en el sentimiento

Y desde el instante inmóvil se hizo el drama.

De repente, no más que de repente

Interpretó al triste que se convirtió en amante

Y de solo el que se hizo feliz.

El amigo íntimo se ha convertido en el distante

La vida se ha convertido en una aventura errante

De repente, no más que de repente.

La triste y bella Soneto de la separación aborda uno de los momentos más trágicos en la vida de un ser humano: el final de una relación amorosa. Desconocemos el motivo de la despedida, pero el eu-lírico transcribe en los versos anteriores la agonía de la partida.

En cuanto a la estructura, todo el poema está construido a partir de pares opuestos (risa/pantada, calma/viento, momento de quietud/drama, cercano/distante).

En los breves versos podemos sentir la fugacidad de los sentimientos y la perennidad de la vida. Parece que, en un abrir y cerrar de ojos, toda la relación se pierde definitivamente. Es como si la vida y el afecto cultivados con dos personas se desvanecieran en un segundo.

O Soneto de la separación está disponible recitada por el propio Vinicius de Moraes, compruébelo:

11. poema de los ojos del amado

Oh amada mía

Qué ojos tienes

Son muelles nocturnos

Lleno de despedidas

Están en el muelle

Luces de seguimiento

Que brillan lejos

Lejos en el breus...

Oh amada mía

Qué ojos tienes

Cuánto misterio

En tus ojos

¿Cuántas barcazas

Cuántos buques

Cuántos naufragios

A tus ojos...

Oh amada mía

Qué ojos tienes

Si Dios hubiera

Dios los hizo

Porque yo no los había hecho

Que no sabía

Hace tantos años

En tus ojos.

Ah, mi amada

Con ojos ateos

Crear esperanza

A mis ojos

Para ver un día

La mirada suplicante

De la poesía

En tus ojos.

Los versos dedicados al amor compuestos por Vinicius de Moraes comienzan tejiendo una comparación de la amada con el universo náutico. La presencia de un léxico vinculado a la navegación -los muelles, el muelle, los naufragios, los barcos, los saveiros- está al servicio del elogio de la mujer amada. En este homenaje, el poeta exalta especialmente los ojos de la que es objeto de su adoración.

En un segundo momento del poema, se plantea la cuestión de la presencia o no de Dios como constructor de esta obra maestra (los ojos de la amada). El letrista plantea la hipótesis de que si Dios existe, habría sido el autor de esta hermosísima creación. En caso de que no exista, el elogio va por otro camino y encuentra en los ojos de la amada una suma de generaciones.

Por último, nos enteramos de que la amada, que no cree en la existencia de Dios, suscita en el poeta amor y esperanza. Si todo lo que surge de su mirada es grande y bello, el yo lírico describe su propia mirada, por oposición, como una mirada mendicante.

El poeta recita el poema musicado:

12. Ojalá

Eso espero.

Que vuelvas pronto

Que no te despides

Nunca más de mi afecto

Y llora, arrepiéntete

Y piensa mucho

Es mejor si sufrís juntos

Que para vivir feliz solo

Eso espero.

Deja que la tristeza te convenza

Ese anhelo no compensa

Y esa ausencia no da paz

Y el verdadero amor de quien amas

Teje la misma vieja trama

Que no se desmorona

Y lo más divino

Qué hay en el mundo

Es vivir cada segundo

Como nunca antes

Tomara se puso música y se convirtió en una de las canciones más consagradas de la MPB (Música Popular Brasileña).

En lugar de adoptar una postura vengativa y airada, el sujeto desea que ella regrese pronto y que no vuelva a repetir la decisión de marcharse. La conclusión a la que desea que llegue su amada es que es mejor estar con dos -aunque sea con algún sufrimiento- que seguir adelante solo.

Los deseos de la amante son que el anhelo le apriete con fuerza y que la tristeza le haga arrepentirse de la decisión que tomó.

La canción se eternizó en la voz de Marilia Medalha en una colaboración también hecha con Toquinho & Trío Mocotó:

13. a la luz de tus ojos

Cuando la luz de mis ojos

Y la luz de tus ojos

Deciden reunirse

Oh que bueno que es mi Dios

Qué frío me da encontrarme con esa mirada

Pero si la luz de tus ojos

Te resistes a mis ojos sólo para burlarte de mí

Mi amor, juro por Dios que me siento en llamas

Amor mío, juro por Dios

Que la luz de mis ojos no puede esperar más

Quiero la luz de mis ojos

A la luz de tus ojos, nunca más te irás

A la luz de tus ojos

Encuentro mi amor que solo se puede encontrar

Que la luz de mis ojos necesita casarse.

Los ojos de la amada fueron el tema de una serie de poemas apasionados de Vinicius de Moraes. En el caso del poema citado, además de la mirada de la amada, también figura la mirada del yo lírico, que se encuentra en comunión con su pareja.

De la unión con la persona que ama nace una sensación de plenitud y realización; es el contento que resplandece al principio de la carta.

Los ojos de su amada, a lo largo de los versos, transmiten una serie de afectos distintos. Si al principio hay una sensación de paz y tranquilidad, en un segundo momento los ojos le seducen y le llenan de euforia.

En colaboración con su gran amigo Tom Jobim, la canción, que trata sobre todo de un exitoso encuentro amoroso, fue interpretada por el poeta en encuentros con Miúcha.

La canción se dio a conocer al gran público porque era la canción de apertura de la telenovela Mujeres enamoradas que se emitió en Globo durante 2003:

Soneto de un amigo

Finalmente, después de tantos errores pasados

Tantas represalias, tanto peligro

He aquí, el viejo amigo resurge en otro

Nunca perdido, siempre encontrado.

Es bueno sentarlo de nuevo junto a

Con ojos que contienen la mirada antigua

Siempre un poco ocupado conmigo

Y como siempre singular conmigo.

Un animal como yo, simple y humano

Saber moverse y desplazarse

Y disfrazándolo con mi propio engaño.

El amigo: un ser que la vida no explica

Eso sólo desaparece cuando nace otro

Y el espejo de mi alma se multiplica

Creado en el exilio, en Los Ángeles, durante 1946, el Soneto del Amigo trata de una amistad duradera, capaz de superar el tiempo y la distancia.

A lo largo de los versos se percibe que la amistad ya no es cotidiana y no permite encuentros tan frecuentes como antaño, pero, en cambio, el afecto, la confianza y la buena voluntad siguen siendo idénticos.

La relación de amistad descrita es siempre de redescubrimiento, de reencuentro, aunque existe una confianza suscitada por tratarse de una relación de larga duración, en la que los individuos ya se conocen profundamente.

Biografía

Marcus Vinicius de Mello Moraes, conocido en el mundo artístico simplemente como Vinicius de Moraes, nació el 19 de octubre de 1913 en Río de Janeiro, hijo del funcionario y poeta Clodoaldo Pereira da Silva Moraes y de la pianista Lydia Cruz de Moraes.

Vinicius fue escritor (escribió poemas, prosa y teatro), además de compositor, crítico literario y cinematográfico, cantante y embajador.

Licenciado en Derecho, el poeta siempre ha cultivado una profunda pasión por la música y la literatura, razón por la que ha logrado compaginar carreras tan distintas.

En el campo de la música, quizá su mayor legado haya sido La chica de Ipanema La canción, compuesta en colaboración con Antonio Carlos Jobim, se ha convertido en un himno de la Bossa Nova. Acuarela , La Casa , Canto de Ossanha e Se acabó la nostalgia .

Conozca Las 10 canciones más importantes de la Bossa Nova.

En el teatro, estrenó la obra Orfeo de la Concepción (1956), que se representó en el Teatro Municipal de Río de Janeiro. Posteriormente escribió otras obras de teatro que tuvieron menos éxito ( Las bestias , Cordelia y el peregrino malvado e En busca de una rosa ).

En su carrera diplomática, Vinicius de Moraes sirvió al país como vicecónsul en Los Ángeles, en los Estados Unidos (a donde se embarcó en 1943). Luego emigró a París, Montevideo, volvió a París hasta que regresó definitivamente a Brasil (en 1964). Cuatro años después fue jubilado obligatoriamente por el Acto Institucional Número Cinco.

Firma de Vinicius de Moraes.

El pequeño poeta, como le llamaban sus amigos, lanzó su primer libro en 1933 ( El camino hacia la distancia Curiosamente, ese año también me licencié en Derecho.

Su vida privada fue bastante agitada: Vinicius de Moraes fue un eterno enamorado y, como rehén del amor, se casó nueve veces.

El pequeño poeta murió en la ciudad que lo vio nacer -en Río de Janeiro- el 9 de julio de 1980, víctima de una isquemia cerebral.

Retrato de Vinicius de Moraes.

Obras literarias publicadas

Libros de prosa

• Vivir un gran amor (1962)
• Para una chica con una flor (1966)

Libros de poesía

• El camino hacia la distancia (1933)
• Forma y exégesis (1935)
• Ariana, la mujer (1936)
• Nuevos poemas (1938)
• 5 elegías (1943)
• Poemas, sonetos y baladas (1946)
• Mi patria (1949)
• Antología poética (1954)
• Libro de sonetos (1957)
• Nuevos poemas II (1959)
• El buceador (1968)
• El Arca de Noé (1970)
• Poemas dispersos (2008)

Conozca también