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La persistencia de la memoria es un cuadro del pintor surrealista Salvador Dalí. El lienzo fue realizado en 1931 en menos de cinco horas y tiene unas dimensiones reducidas (24 cm x 33 cm).
Dalí no se encontraba bien para ir al cine con su mujer y sus amigos, y en ese tiempo en casa pintó uno de los cuadros más famosos de la historia del arte.
La obra, realizada con la técnica del óleo sobre lienzo, se expone en el Museo de Arte Moderno (MoMa) de Nueva York desde 1934.
Interpretación y significado de La persistencia de la memoria
Las obras surrealistas pueden interpretarse de muchas maneras, ya que están llenas de simbolismo y tienen pocas representaciones directas de la realidad. La persistencia de la memoria lleva un mensaje relacionado con temporalidad y memoria.
A través del método "paranoico-crítico", desarrollado por el artista a partir de las teorías del psicoanálisis, Dalí crea situaciones que exploran el inconsciente y la fantasía, colocando objetos en escenarios insólitos y poco comunes. De este modo, el artista resignifica los elementos, aportando conceptos diversos.
Los relojes "fundidos
Los relojes que se funden representan un tiempo que transcurre de forma diferente A diferencia de los relojes normales, que marcan con precisión el paso de los segundos, estos relojes Dalí tienen marcas diferentes porque sus agujas están fundidas y llevan un percepción distorsionada de los segundos.
Ver también: Las 15 mejores series LGBT+ que tienes que verCuando miramos los relojes, reconocemos este objeto, sin embargo, nos causa extrañeza, ya que carece de su formato y uso convencionales. Esta extrañeza genera una reflexión sobre el propio objeto y su función.
También existe la interpretación de que los relojes fundidos están relacionados con la impotencia sexual, un tema abordado en otras obras del artista. A través de la consistencia del objeto, en este caso flácido, Dalí crea un vínculo entre la sexualidad y el tiempo.
Véase también: Obras instigadoras del surrealismo.
Las hormigas en el reloj
El único reloj que no está deformado es el que está hacia abajo y tiene hormigas. A Salvador Dalí no le gustaban las hormigas y estos insectos están relacionados con la putrefacción en sus obras.
Esto demuestra cómo el objeto cotidiano es despreciado por Dalí y la vanguardia surrealista. Muchos creían que el arte representativo era decadente y que la fotografía había ocupado el lugar de la pintura realista.
La solución encontrada fue desplazar el objeto, deformarlo, buscar nuevas vías Este recurso, además de ser otra forma de representar el objeto, promueve la meditación y la reflexión sobre cosas que pasan desapercibidas en nuestra vida cotidiana.
El reloj es un objeto banal que todos hemos visto y probablemente utilizado. No solemos prestarle mucha atención, a pesar de que es el responsable de marcar, marcar el ritmo de nuestro día y de nuestras citas.
Ver también: Lo esencial es invisible a los ojos: significado y contexto de la fraseCuando Dalí transfigura el reloj, nos hace darnos cuenta de la gran importancia que este pequeño objeto tiene en nuestras vidas.
La mosca en el reloj
La mosca que aparece posada en uno de los relojes es una confirmación más de que el artista trata el tema del tiempo en esta obra.
El insecto simboliza el paso de los ciclos y nos recuerda que "el tiempo vuela", aunque de forma variable para cada individuo.
El árbol seco
El árbol que se muestra en la pantalla aparece como estructura de soporte de uno de los relojes escurridos. Este elemento simboliza un olivo, árbol muy común en Cataluña, tierra natal de Salvador Dalí.
El artista eligió retratarla como una forma de reafirmar (aparte del paisaje del fondo) sus orígenes.
El hecho de que el tronco esté seco, sin una sola hoja verde, nos hace reflexionar una vez más sobre los ciclos de la naturaleza y, en consecuencia, sobre el tiempo y la vida.
Caricatura del pintor
A concepto subjetivo del tiempo La propia figura del pintor aparece durmiendo bajo un reloj fundido. El lugar del sueño, de la vigilia, es también un lugar donde la temporalidad asume otras realidades.
La época del cuadro La persistencia de la memoria Se sabe que Dalí estuvo influido por algunas de las teorías del psicoanálisis de Freud, según las cuales "el sueño es el verdadero camino que conduce al inconsciente".
La búsqueda del inconsciente de Dalí se refleja en el cuadro mediante su caricatura dormida. La temporalidad está en otro plano.
En esta figura también podemos ver que el artista está representado de forma informe, como un cuerpo amorfo con grandes pestañas.
También se aprecia un elemento orgánico cerca de la nariz, que puede interpretarse como una lengua, lo que aporta la sensación de que el propio cuerpo se reconfigura, como es propio del universo de los sueños.
El paisaje y el resto de la realidad
En medio de todas las figuraciones y representaciones surrealistas, el cuadro de Salvador Dalí nos presenta un paisaje de fondo. Este horizonte era la vista desde su casa de Barcelona.
Es el camino hacia la realidad, lo que queda de realidad en este cuadro que retrata la ambiente onírico es decir, la que experimentamos mientras soñamos.
La paleta de colores utilizada se eligió para trasladarnos a un paisaje árido. Con tonos ocres y marrones en la mayor parte del lienzo, nos transportamos a una naturaleza seca e infértil.
La obra conduce también a un cuestionamiento metalingüístico. ¿Cómo puede el arte formar parte de la memoria y no caer en el olvido? ¿Y cómo lleva esto al sujeto que produce la obra a buscar un poco de inmortalidad en sus cuadros?
Otras reflexiones sobre La persistencia de la memoria
La persistencia de la memoria es una visión subjetiva de la temporalidad y sus implicaciones, ya sea en la obra de arte o en los recuerdos. Es también un homenaje al tiempo interior, inconsciente, que tiene su propia forma de contarse y que escapa a la racionalidad.
El inconsciente es materia esencial para Salvador Dalí y su atemporalidad se expresa en la obra con el uso de relojes que se derriten al exponerse a la persistencia de la memoria.
Descubra las 11 obras más memorables de Salvador Dalí.
¿Qué era el surrealismo?
El surrealismo es una escuela artística que tiene su origen en la literatura y predica un gran libertad en la creación Los artistas intentaron distanciarse del formalismo y buscar su materia prima en el inconsciente, en lo que escapa a la realidad.
El término surrealismo fue acuñado por André Breton y se encuentra en el contexto de los movimientos modernistas europeos. Fuertemente influido por las teorías psicoanalíticas de Freud, el surrealismo intenta alejarse de la lógica y la razón en las producciones artísticas.
El resultado es un arte simbólico llena de elementos que van más allá de la racionalidad, despojando a los objetos cotidianos de su lógica convencional.
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