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El movimiento de la Bossa Nova, responsable de la difusión de la música brasileña en el extranjero, fue una consecuencia del proceso de industrialización experimentado por nuestro país en las décadas de 1950 y 1960.
Cansados de la música antigua, los jóvenes compositores trataron de crear composiciones innovadoras, más compatibles con los nuevos tiempos.
Recordemos ahora las diez canciones que marcaron a aquella generación.
1. La chica de Ipanema
"La chica de Ipanema" Astrud Gilberto, João Gilberto y Stan GetzConocido como himno de la Bossa Nova, La chica de Ipanema fue una composición creada por los socios Vinicius de Moraes (1913-1980) y Tom Jobim (1927-1994) en homenaje a Helô Pinheiro.
La canción que alaba a las mujeres brasileñas fue adaptada al inglés y se hizo famosa en la voz de Astrud Gilberto.
Mira lo más hermoso
Más lleno de gracia
Es ella, señorita.
Que va y viene
En un dulce columpio
De camino al mar
Chica con cuerpo de oro
El sol de Ipanema
Tu vaivén es más que un poema
Es la cosa más bonita que he visto nunca.
Ah, ¿por qué estoy tan solo?
Ah, ¿por qué todo es tan triste?
Ah, la belleza que existe
La belleza que no es sólo mía
Ver también: Los mejores libros de Paulo Coelho (y sus enseñanzas)Que también pasa solo
Ah, si ella supiera
Que cuando pase
El mundo entero está lleno de gracia
Y se vuelve más hermoso
Por amor
La protagonista de la letra es una bella muchacha que pasa ajena a la mirada de los compositores. Parece no ser consciente del encanto que porta y de su capacidad para hechizar a los hombres que la rodean.
Desatenta a todo y a todos, la joven se limita a pasar de largo en su camino hacia el mar. Su hipnotizante presencia hace que el eurolírico vea todo a su alrededor de forma diferente.
Conozca un análisis en profundidad de la canción Chica de Ipanema, de Tom Jobim y Vinicius de Moraes.
2. Samba do Avião (Samba del avión)
Tom Jobim- Samba do Avião (Samba del avión)Compuesta por Antônio Carlos Jobim, en 1962, la letra trata de la visión de un carioca enamorado de su ciudad y que la ve desde arriba.
Mi alma canta
Veo Río de Janeiro
Me muero de nostalgia
Río, tu mar, playas interminables
Rio tu fuiste hecho para mi
Cristo Redentor
Brazos abiertos sobre Guanabara
Esta samba es sólo porque
Rio me gustas
La morena bailará samba
Todo tu cuerpo balanceándose
Río de sol, de cielo, de mar
En unos minutos más
Estaremos en Galeão
Esta samba es sólo porque
Rio me gustas
La morena bailará samba
Todo tu cuerpo balanceándose
Abróchate el cinturón, ya vamos.
Agua espumosa, mira la pista entrando
Y vamos a aterrizar
El nombre Samba do Avião (Samba del avión) hace referencia al lugar donde se encuentra el eu-lírico, es desde arriba desde donde puede observar las bellezas de la ciudad que tanto ama.
De la letra se desprende que el compositor carioca regresa de lejos y echa de menos su hogar.
Además de mencionar algunos puntos turísticos (el Cristo Redentor, la Bahía de Guanabara), el sujeto poético se refiere al clima, las playas, la música, las mujeres y el ambiente de la ciudad; en resumen, menciona todo lo que echa de menos.
3. Fuera de tono
Fuera de tono de Joao GilbertoCompuesta por Antônio Carlos Jobim y Newton Mendonça, la canción se hizo famosa en la voz de João Gilberto, que, no por casualidad, fue acusado de ser un intérprete desafinado.
Si dices que desafino amor
Que sepas que esto me causa un inmenso dolor
Sólo los privilegiados tienen oídos como los tuyos
Sólo poseo lo que Dios me ha dado
Ver también: Tipos de arte: las 11 manifestaciones artísticas existentesSi insiste en clasificar
Mi comportamiento antimusical
Aunque mienta, debo argumentar
Que esto es Bossa Nova, esto es muy natural
Lo que no sabes o ni siquiera intuyes
Es que los desafinados también tienen corazón
Te fotografié en mi Rolley-Flex
Su enorme ingratitud se ha puesto de manifiesto
No puedes hablar así de mi amor.
Es el más grande que puedes encontrar
Tú con tu música olvidaste lo principal
Que en el pecho del desafinado
En lo profundo del pecho
Calla, que en el pecho del desafinado
Un corazón también late.
En la letra, el letrista se dirige a una amada que le acusa de desafinar. Él argumenta que es su oído el que es extremadamente sensible y replica que ese gesto, en la Bossa Nova, es muy natural. Es curioso cómo, desde dentro de la Bossa Nova, los compositores hacen referencia a ella e incluyen el movimiento en la letra.
Otra observación peculiar es el hecho de que la cámara Rolley-Flex, de moda en la época, aparece en las letras, dando un toque contemporáneo a la composición.
4. Insensato
Insensatez - Tom JobimCompuesta por los amigos Vinicius de Moraes y Tom Jobim en 1961, la canción Insensato tiene un aire más melancólico y pesaroso.
La canción, que se convirtió en uno de los iconos de la Bossa Nova, se grabó incluso en inglés ( Qué insensible ) de grandes como Ella Fitzgerald, Frank Sinatra e Iggy Pop.
Las tonterías que has hecho
El corazón más indiferente
Te hizo llorar de dolor
Tu amor
Un amor tan delicado
Ah, porque eras así de débil
Tan despiadado
Ah, mi corazón que nunca amó
No merece ser amado
Va mi corazón atiende a razones
Utiliza sólo la sinceridad
Quien siembra vientos, dice la razón
Siempre cosecha tormenta
Ve, mi corazón pide perdón
Perdón apasionado
Ve porque los que no
Pide perdón
Nunca se perdona
El desengaño amoroso es el lema que impulsa la escritura de este clásico de la Bossa Nova.
Vinicius propaga la idea de que hay que sembrar cosas buenas, de lo contrario las consecuencias no tardarán en llegar. Y eso es lo que le ha ocurrido al sujeto poético: parece haber fallado a su amada en algún momento y, a lo largo de la letra, se le anima a disculparse con la esperanza de que todo vuelva a ser como antes.
5. Onda
Ola - Tom JobimFue a partir de una asociación entre Tom Jobim (música) y Vinicius de Moraes (letra) que Onda El dúo contó con la ayuda del arreglista Claus Ogerman para dar vida a esta obra maestra.
Te lo diré,
Los ojos ya no ven
Cosas que sólo el corazón puede entender.
Lo fundamental es el amor,
Es imposible ser feliz solo.
El resto es mar,
Eso es todo lo que puedo contar.
Son cosas hermosas
Que tengo que darte.
La brisa viene suavemente y me dice:
Es imposible ser feliz solo.
La primera vez fue la ciudad,
Del segundo, el muelle y la eternidad.
Ahora sé
De la ola que se levantó en el mar,
Y las estrellas que olvidamos contar.
El amor se deja sorprender,
Mientras la noche viene a envolvernos.
Te lo diré,
Los ojos ya no ven
Cosas que sólo el corazón puede entender.
Lo fundamental es el amor,
Es imposible ser feliz solo.
El resto es mar,
Eso es todo lo que puedo contar.
Son cosas hermosas
Que tengo que darte.
La brisa viene suavemente y me dice:
Es imposible ser feliz solo.
La primera vez fue la ciudad.
Del segundo, el muelle y la eternidad.
Ahora sé
De la ola que se levantó en el mar,
Y las estrellas que olvidamos contar.
El amor se deja sorprender,
Mientras la noche viene a envolvernos.
Te diré...
El título de la canción ( Onda Además de narrar el paisaje playero, la canción tiene realmente la cadencia de las olas y realiza sucesivas embestidas con un ritmo constante.
La ola también afecta al sentimiento amoroso, que atraviesa diversas fases (el sentimiento suele identificarse a partir de un movimiento cíclico de acercamiento y alejamiento).
Onda es una típica canción de Bossa Nova: trata del enamoramiento, de la belleza de sentirse enamorado, de la estrecha relación con la persona amada y del paisaje playero con un aire ligero que sirve de telón de fondo.
Es interesante observar que la frase "Es imposible ser feliz solo", que pertenece a la letra de la canción, trascendió el movimiento de la Bossa Nova y el contexto de la canción y entró en el imaginario colectivo.
6. A la luz de tus ojos
Pela Luz dos Olhos Teus Tom Jobim, Miucha y Vinicius de MoraesTambién con letra de Vinicius de Moraes y música de Tom Jobim, la curiosa canción que no tiene estribillo se dio a conocer a través de las voces de Miúcha y Tom Jobim, que cantaron a dúo una parte de la canción cada uno.
Cuando la luz de mis ojos
Y la luz de tus ojos
Deciden reunirse
Oh, qué bueno es eso, Dios mío
Qué frío me hace sentir
El encuentro de esta mirada
Pero si la luz de tus ojos
Se resiste a mis ojos
Sólo para tomarme el pelo
Amor mío, juro por Dios
Me siento en llamas
Amor mío, juro por Dios
Que la luz de mis ojos
No puede esperar más
Quiero la luz de mis ojos
A la luz de tus ojos
No más lararar
A la luz de tus ojos
Creo, mi amor
Y sólo se puede encontrar
Que la luz de mis ojos
Necesitas casarte
¿Hay algo mejor que estar enamorado? A la luz de los ojos Atentamente pretende registrar este precioso momento y poner en palabras este sentimiento de enamoramiento.
Para mostrar las dos caras de una relación afectiva, la canción fue interpretada por un hombre y una mujer (en este caso Miúcha y Tom). A lo largo de la letra vemos los diversos contornos que puede tomar esta relación amorosa: ¿resistirán los enamorados? ¿permanecerán juntos para siempre?
Merece la pena subrayar que la canción no sólo trata de la atracción física, sino de los desdoblamientos físicos que se sienten en los cuerpos de los enamorados.
7. Es carioca
Es carioca - Vinícius de Moraes y Toquinho.Un piropo a la mujer carioca, este podría ser un resumen de la canción hecha en sociedad entre Tom Jobim y Vinicius de Moraes.
Es de Río de Janeiro
Es de Río de Janeiro
Todo lo que se necesita es la forma en que camina
Nadie tiene tanto afecto para dar
Lo veo en el color de tus ojos
Las noches de luna de Río
Veo la misma luz
Veo el mismo cielo
Veo el mismo mar
Ella es mi amor, sólo me ve a mí
A mí que viví para encontrar
A la luz de tu mirada
La paz que soñé
Todo lo que sé es que estoy loco por ella
Y para mí es demasiado hermosa
Y además
Es de Río de Janeiro
Es de Río de Janeiro
Río de Janeiro fue la cuna de la Bossa Nova, así que qué más natural que hacer de la mujer carioca un icono de esa generación (y, en consecuencia, de esta canción). Además de ser un elogio a la joven, la letra invita al oyente a experimentar una mirada generosa sobre la ciudad.
Todo está idealizado en la mujer de las letras concebidas por Vinicius: la mirada, la personalidad afectuosa, el andar, la belleza única. Y el hecho de que haya nacido en Río de Janeiro parece ser un y La chica sin nombre cautiva el corazón del letrista hasta el punto de hacerle crear una composición sólo para ella.
8. Basta de nostalgia
Chega de saudade de Joao GIlbertoLa canción compuesta en 1956 por Vinicius de Moraes y Tom Jobim se ha convertido en uno de los mayores clásicos de la Bossa Nova.
Basta de nostalgia fue una de las primeras canciones del movimiento, que apareció en el álbum Canción de Love Too Much (El hecho de que la canción se hiciera famosa se debe también a que João Gilberto la regrabó en su primer disco en solitario, también llamado Basta de nostalgia .
Vaya mi tristeza
Y dile que sin ella no puede ser
Dile en una oración
Que vuelva
Porque ya no puedo sufrir
Se acabó la nostalgia
La realidad es que sin ella
No hay paz
No hay belleza
Todo es tristeza y melancolía
Que no me dejará
No me dejará
No sale
Pero
Si vuelve
Si vuelve
¡Qué cosa más bonita!
¡Qué locura!
Porque hay menos pececillos nadando en el mar
Que besos
Que daré en tu boca
Dentro de mis brazos, los abrazos
Habrá millones de abrazos
Apretado así, atascado así, tranquilo así,
Abrazos, besos y caricias interminables
Que es acabar con este asunto
De vivir lejos de mí
Ya no quiero este negocio
De que vivas así
Dejemos este asunto
De que vivas sin mí
Ya no quiero este negocio
De vivir lejos de mí.
Con una estructura llorona, Basta de nostalgia La canción que se convirtió en un símbolo de la Bossa Nova habla de una relación amorosa y de las consecuencias que sufre el sujeto poético.
Aquí el yo lírico se lamenta por echar de menos a su amada y pide que vuelva para que termine su sufrimiento. La mujer es vista, por tanto, como la única fuente de alegría y su ausencia hace que el sujeto caiga en una tristeza sin fin.
Consulta también el análisis completo de la canción Chega de Saudade.
9. Aguas de marzo
Elis Regina & Tom Jobim - "Aguas de Março" - 1974Aguas de Marzo fue compuesta por Tom Jobim en 1972 y se hizo famosa en una grabación realizada por el compositor con la cantante Elis Regina en el LP Elis & Tom (1974).
Es madera, es piedra, es el final del camino
Es un talón, es un poco solitario
Es un trozo de cristal, es la vida, es el sol
Es la noche, es la muerte, es la soga, es el gancho
Es peroba del campo, es el nudo de la madera
Caingá candeia, es la Matita-Pereira
Es madera ventosa, cayendo por la ladera
Es el misterio profundo, es el querer o no querer
Es el viento que sopla, es el final de la cuesta
Es la viga, es el hueco, la fiesta de la cresta
Es la lluvia que cae, es la corriente que habla
Desde las aguas de marzo, es el final de la fatiga
Es el pie, es el suelo, es la zancada
Pájaro en mano, honda de piedra
Con una letra enorme y elaborada (lo que ha leído más arriba es sólo el fragmento inicial de la canción), es una sorpresa que una canción difícil de cantar haya caído rápidamente en el gusto popular.
Y no fue un éxito pasajero: Aguas de marzo permaneció en el imaginario colectivo y fue elegida en 2001, en una encuesta realizada por Folha de SP, la mejor canción brasileña de todos los tiempos.
La letra, ampulosa, enumera una serie de situaciones en una secuencia capaz de dejar sin aliento al cantante (y al oyente).
El creador contó en una entrevista que la canción surgió cuando estaba con su familia en el interior de Río de Janeiro. Tom estaba cansado después de un día de trabajo, aislado en su pequeña casa de vacaciones mientras construía otra casa más grande en lo alto de una colina.
La repentina inspiración hizo que el compositor garabateara la extensa letra en un trozo de papel de pan. Profundamente imaginativo, Aguas de marzo A través de una enumeración caótica, no sólo narra un periodo del año, sino que también pinta una escena en construcción. Aquí se mezclan elementos concretos y abstractos que ayudan a componer la escena.
10. Samba de Uma Nota Só
Antônio Carlos Jobim y Nara Leão - Samba de umaOne-note samba es el resultado de la colaboración entre Tom Jobim (música) y Newton Mendonça (letra). La composición también tuvo una versión en inglés llamada Samba de una nota .
Aquí está esta pequeña samba
Hecho en una nota,
Otros grados entrarán
Pero la base es una.
Esta otra es una consecuencia
De lo que acabo de decir
Como yo soy la consecuencia inevitable de ti.
¿Cuánta gente hay ahí fuera
Que habla tanto y no dice nada,
O casi nada.
He utilizado la escala completa
Y al final no quedó nada,
Se quedó en nada
Con una larga letra (lo que se lee más arriba es sólo un extracto), es curioso observar que la composición trata inicialmente sobre su propio proceso creativo.
Se trata, pues, de una canción metalingüística, que se vuelve sobre sí misma al hablar de la circunstancia de su composición.
La letra teje un paralelismo entre la creación musical y un encuentro amoroso. Del mismo modo que es difícil encontrar la nota y la composición adecuadas, el letrista sugiere que es inevitable volver para alabar a la amada.
Un poco sobre la Bossa Nova
Las primeras creaciones de Bossa Nova tuvieron lugar durante la década de 1950, inicialmente en las casas de los compositores o en bares.
Era un periodo histórico marcado por la efervescencia cultural y la transformación social, los jóvenes compositores querían lograr una nueva forma de hacer música, más acorde con el contexto contemporáneo.
Dos discos marcaron el inicio de la Bossa Nova. El primero fue Canción de Love Too Much (1958), con Elizeth Cardoso cantando Tom Jobim y Vinicius de Moraes (y João Gilberto a la guitarra). El segundo fue Basta de nostalgia (1959) de João Gilberto, con música de Tom y Vinicius.
Entre las principales figuras de este movimiento se encuentran:
- Antonio Carlos Jobim (1927-1994)
- Vinicius de Moraes (1913-1980)
- João Gilberto (1931)
- Carlos Lyra (1933)
- Roberto Menescal (1937)
- Nara Leão (1942-1989)
- Ronaldo Bôscoli (1928-1994)
- Baden Powell (1937-2000)
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