Съдържание
Мона Лиза е картина с маслени бои върху дърво, нарисувана от италианския ренесансов художник Леонардо да Винчи между 1503 и 1506 г.
Въпреки малките си размери (77 см x 53 см), тази творба, изобразяваща мистериозна жена, се е превърнала през вековете в, най-известният портрет в историята на западното изкуство .
За да се разбере заглавието, е важно да се знае, че Мона трябва да се разбира като съкращение на "Madona", италианския еквивалент на "Senhora" или "Мадам Лиза .
Произведението е известно и като The Gioconda Това е така, защото най-приетата теория е, че изобразената жена е Лиза дел Джокондо, прочута личност по онова време.
Най-емблематичното произведение на Да Винчи е изложено в Музей Лувър То е едно от най-ценните в историята на изкуството и стойността му е почти неизчислима. така или иначе, през 2014 г. учените оценяват платното на около 2,5 милиарда долара .
Анализ на основните елементи на рамката
Един от аспектите, който се откроява, е баланс между човека и природата Хармонията между елементите е символизирана от усмивката на Мона Лиза .
Що се отнася до използваните техники, sfumato Според Джорджо Вазари (1511-1574 г., живописец, архитект и биограф на редица ренесансови творци) тази техника е била създадена по-рано, но Да Винчи я е усъвършенствал.
Това се състои в създаването на градации на светлината и сянката, които размиват линиите на хоризонта. Използването му в тази работа създава илюзията, че пейзажът се отдалечава от портрета, като придава дълбочина на композицията.
Усмивка на Мона Лиза
O усмивка двусмислен от Мона Лиза без съмнение е елементът от картината, който най-много привлича вниманието на тези, които я наблюдават. Той е потенцирал различни прочити и теории, вдъхновявайки текстове, песни, филми и др.
Проведени са няколко проучвания за определяне на чувствата, които се крият зад усмивката ви, като в някои от тях са използвани компютърни системи, които разпознават човешките емоции чрез снимки.
Въпреки че се появяват и други резултати като страх, мъка или дискомфорт, най-голям процент (86%) от характеристиките, видими в мимическите бръчки около очите и извивката на устните, изглежда показват щастие Така или иначе, мистерията на усмивката на Мона Лиза останки.
Очи
В контраст с неопределеността на усмивката й, погледът на жената показва интензивно изразяване Произведението създава оптичен ефект, който създава впечатлението, че любопитните и проницателни очи на Мона Лиза да ни проследите от всички ъгли.
Поза на тялото
Жената седи с лява ръка, опряна на стола, и с дясна ръка, опряна на лявата ѝ. Позата ѝ сякаш съчетава известен комфорт с тържественост и официалност, което показва, че той позира за портрета.
Рамка
На картината е изобразена седнала жена, като е показана само горната част на тялото ѝ. На заден план е изобразен пейзаж, в който се смесват природата (водите, планините) и човешката дейност (пътищата).
Тялото на модела се появява в пирамидална структура В долната част са ръцете ви, а в горната - лицето ви.
Пейзаж
На заден план е изобразен въображаем пейзаж, съставен от планини с лед, вода и изкуствени пътеки. това, което се откроява най-много, е фактът, че е неравнопоставеност по-ниско вляво и по-високо вдясно.
Кой беше Мона Лиза ?
Въпреки че лицето ѝ е едно от най-разпознаваемите в западната история, истината е, че самоличността на модела, позирал за Леонардо да Винчи, остава една от най-големите загадки около творбата.
Въпреки че се появиха няколко теории, три от тях изглежда са придобили най-голяма значимост и достоверност.
1-ва хипотеза: Lisa del Giocondo
Най-вероятната теория, подкрепена от Джорджо Вазари и други доказателства, е, че това е Лиза дел Джокондо, съпруга на Франческо дел Джокондо, важна фигура в обществото на Флоренция .
Някои учени са установили, че съществуват документи, в които се посочва, че Леонардо е рисувал нейна картина, което изглежда допринася за достоверността на теорията.
Друг фактор, който трябва да се има предвид, е, че се смята, че жената е станала майка малко преди това и картината е била поръчана от съпруга ѝ, за да отбележи този момент.
Проучванията, при които са анализирани различните слоеве боя върху творбата, показват, че в ранните версии, Мона Лиза щеше да носи воал в косата си, който се носеше от жени, които бяха бременни или наскоро бяха родили.
Параметър 2: Изабела Арагонска
Друга възможност, която е изтъквана, е, че това е Исабел Арагонска, херцогинята на Милано, на чиято служба е работил художникът. Някои изследвания посочват, че тъмнозеленият тон и шарката на одеждите ѝ са индикация, че тя е принадлежала към дома на Висконти-Сфорца.
Сравнение на Мона Лиза с портретите на херцогинята разкрива, че между тях има ясни прилики.
Параметър 3: Леонардо да Винчи
Третото широко дискутирано предположение е, че изобразената на картината фигура всъщност е Леонардо да Винчи, облечен в женски дрехи.
Вижте също: Обяснение на мита за Нарцис (Гръцка митология)Някои смятат, че това обяснява защо фоновият пейзаж е по-висок вдясно (свързан с женския пол), отколкото вляво (свързан с мъжкия пол).
Тази хипотеза е изтъкната въз основа на приликите между Мона Лиза и автопортретите, нарисувани от Да Винчи. Може да се твърди обаче, че приликата се дължи на факта, че те са нарисувани от един и същ художник, който е използвал същите техники и същия стил.
История на картината
Данните сочат, че картината е започнала да се рисува през 1503 г. и е отнесена от художника във Франция три години по-късно (заедно с Девата и Дете със Света Анна и Свети Йоан Кръстител ). Работата е пренесена, когато той започва работа в службата на крал Франциск I.
Мона Лиза Откупена е от монарха и е изложена първо във Фойнтайнбло, а след това във Версай. За известно време творбата изчезва, тъй като е скрита по време на управлението на Наполеон, който иска да я запази. След Френската революция е изложена в музея Лувър.
Творбата добива популярност сред широката публика през 1911 г., след като е обявена кражбата ѝ. Извършителят е Винченцо Перуджа, който възнамерява да вземе Мона Лиза обратно в Италия.
Реинтерпретации на Мона Лиза в областта на изкуството и културата
В наши дни, Мона Лиза се е превърнала в едно от най-популярните произведения на изкуството в света и е лесно разпознаваема дори от хора, които не познават и не ценят живописта.
Вижте също: Норберто Боббио: живот и работаВлиянието му върху историята на изкуството е неизмеримо, като до голяма степен повлиява на портретите, рисувани след Леонардо.
Много художници са пресъздали картината на Да Винчи в своите произведения:
Марсел Дюшан, L.H,O,O,Q (1919)
Салвадор Дали, Автопортрет като Мона Лиза (1954)
Анди Уорхол, Мона Лиза в цвят (1963)
Отвъд визуалните изкуства, Мона Лиза е проникнала в самата западна култура.
Образът присъства в литературата ( Шифърът на Леонардо, от Дан Браун), в киното ( Усмивката на Мона Лиза ), в музиката (Нат Кинг Коул, Хорхе Версильо), модата, графитите и т.н. Жената, която се усмихва загадъчно, е придобила статут на емблематична и дори поп фигура .
Любопитни факти за работата
Тайната на усмивката на Мона Лиза
Според някои сведения за изпълнението на творбата Леонардо да Винчи е наел музиканти, които да свирят, за да развеселят модела и да го накарат да се усмихне.
Цветовете на картината са променени
Използваната цветова палитра е трезва, с преобладаване на жълто, кафяво и тъмнозелено. Но си струва да се отбележи, че в днешно време цветовете на творбата са различни от тези, които Леонардо е рисувал.
Времето и използваният лак придават на картината зелените и жълтите тонове, които виждаме днес.
Обект на вандализъм
Прочутата картина на Да Винчи е била обект на няколко вандалски акта, които са имали за цел да бъдат възприети като критика на социалната, политическата и художествената система. Така, Мона Лиза вече е претърпял няколко реставрации.
Мона Лиза без вежди
Друг любопитен факт, свързан с творбата, е, че представеният модел няма вежди. Обяснението обаче е просто: през XVIII в. е било обичайно жените да бръснат веждите си, тъй като католическата църква е смятала, че женското окосмяване е синоним на похот.
Всъщност, както и Мона Лиза Често се срещат творби от същия период, изобразяващи жени с бръснати вежди.
И като пример за това имаме други творби на самия Леонардо. Портрет на Ginevra de' Benci един от едва четирите портрета, нарисувани от художника, които включват и Мона Лиза , a Дама с ермин e La Belle Ferronière .
Леонардо да Винчи и Ренесансът
Роден на 15 април 1452 г. във Флоренция, Леонардо де Сер Пиеро да Винчи е един от най-големите гении на западния свят. Творчеството му обхваща най-различни области на знанието: живопис, скулптура, архитектура, математика, естествени науки, анатомия, музика, поезия и ботаника.
Името му влиза в историята на изкуството и културата най-вече благодарение на творбите, които рисува, а най-важните от тях са A Тайната вечеря (1495) e Мона Лиза (1503).
Леонардо да Винчи става един от най-великите представители на Ренесанса - артистично и културно движение, което насърчава преоткриването на света и на Човечеството, давайки предимство на човешкото пред божественото. Той умира на 2 май 1519 г. във Франция, оставайки завинаги белязан като един от най-великите гении на Човечеството.
Ако искате да научите още повече за гения на италианския художник, разгледайте важните творби на Леонардо да Винчи.
Запознайте се и с
