INHOUDSOPGAWE
Mona Lisa is 'n olieverfskildery op hout geverf deur die Italiaanse Renaissance-kunstenaar Leonardo da Vinci tussen 1503 en 1506.
Ondanks sy verkleinde afmetings (77cm x 53cm), beeld hierdie werk uit 'n geheimsinnige vrou het oor die eeue die bekendste portret in die geskiedenis van Westerse kuns geword .
Om die titel te verstaan, is dit belangrik om te weet dat Mona verstaan moet word as 'n sametrekking van "Madona", die Italiaanse ekwivalent van "Lady" of "Madame" Lisa .
Die werk staan ook bekend as Die Gioconda , wat "vreugdelike vrou" of "die vrou van Giocondo" kan beteken. Dit is omdat die mees aanvaarde teorie is dat die vrou wat uitgebeeld word Lisa del Giocondo is, 'n roemryke persoonlikheid destyds.
Da Vinci se mees ikoniese werk word by die Louvre Museum , in Parys. Dit is een van die kosbaarstes in die hele kunsgeskiedenis, met 'n byna onberekenbare waarde. In elk geval, in 2014, het geleerdes die doek gewaardeer op ongeveer 2,5 miljard dollar .
Analise van die hoofelemente van die skildery
Een van die aspekte van wat staan uit is die balans tussen die menslike en die natuurlike , byvoorbeeld uitgedruk deur die manier waarop die golwende hare blykbaar in die landskap inskakel. Die harmonie tussen die elemente word gesimboliseer deur die glimlag van Mona Lisa .
Wat die tegnieke wat gebruik word, staan die sfumato uit. TweedensGiorgio Vasari (1511-1574, skilder, argitek en biograaf van verskeie Renaissance-kunstenaars), hierdie tegniek is vroeër geskep, maar dit was Da Vinci wat dit vervolmaak het.
Hierdie tegniek bestaan uit die skep van gradasies van lig en skadu wat verdun die lyne van die kontoere van die horison. Die gebruik daarvan in hierdie werk skep die illusie dat die landskap wegbeweeg van die portret, wat diepte aan die komposisie gee.
Glimlag van Mona Lisa
Die glimlag dubbelsinnig van Mona Lisa is sonder twyfel die element van die skildery wat die meeste die aandag van die kyker trek. Dit het verskeie lesings en teorieë, inspirerende tekste, liedjies, films, onder andere 'n hupstoot gegee.
Verskeie studies is uitgevoer om die gevoel agter jou glimlag te identifiseer, sommige het rekenaarstelsels gebruik wat herken menslike emosies deur foto's.
Alhoewel daar ander resultate soos vrees, angs of ongemak is, is die hoogste persentasie (86%) van die eienskappe sigbaar in uitdrukking plooie om die oë en in die kurwe van die lippe blyk te dui op geluk . Die raaisel van Mona Lisa se glimlag bly in elk geval.
Sien ook: Om nie te sê dat ek nie die blomme genoem het nie, deur Geraldo Vandré (musiekontleding)Oë
In teenstelling met die vaagheid van haar glimlag, vertoon die vrou se blik 'n uitdrukking gelaai met intensiteit . Die werk lewer 'n optiese effek wat die indruk veroorsaak dat die nuuskierige en indringende oë van Mona Lisa ons volg,alle hoeke.
Liggaamshouding
Die vrou sit, met haar linkerarm wat op die rugleuning van die stoel rus en haar regterhand op haar linkerkant . Dit lyk asof haar postuur 'n mate van troos met plegtigheid en formaliteit kombineer, wat dit duidelik maak dat sy vir die portret poseer.
Raaming
Die skildery stel 'n sittende vrou voor, wat slegs die boonste deel van haar lyf wys. In die agtergrond 'n landskap wat die natuur (die waters, die berge) en menslike optrede (die paadjies) meng.
Die model se liggaam verskyn in 'n piramidestruktuur : aan die basis is die jou hande, by die boonste hoekpunt jou gesig.
Landskap
In die agtergrond is 'n denkbeeldige landskap, saamgestel uit berge met ys, water en paaie gemaak deur Man. Wat die meeste uitstaan, is die feit dat dit ongelyk is, korter aan die linkerkant en langer aan die regterkant.
Wie was Mona Lisa ?
Alhoewel haar gesig een van die mees herkenbare in die Westerse geskiedenis is, is die waarheid dat die identiteit van die model wat vir Leonardo Da Vinci geposeer het een van die grootste raaisels rondom die werk bly.
Die tema het baie spekulasie en debat ontketen. Alhoewel verskeie teorieë na vore gekom het, blyk drie die te wees wat die meeste relevansie en geloofwaardigheid verkry het.
Hipotese 1: Lisa del Giocondo
Die mees waarskynlike teorie wat deur Giorgio Vasari enander bewyse is dat dit Lisa del Giocondo, vrou van Francesco del Giocondo, 'n belangrike figuur in die gemeenskap in Florence is .
Sommige geleerdes het vasgestel dat daar dokumente is wat verklaar dat Leonardo besig was om 'n skildery van haar, wat blykbaar bydra tot die waarheid van die teorie.
Nog 'n faktor om in ag te neem is dat daar geglo word dat die vrou kort tevore 'n ma sou geword het en die skildery sou in opdrag van haar man ter herdenking van die
ondersoeke wat die verskillende lae verf in die werk ontleed het blyk te dui dat, in die eerste weergawes, Mona Lisa 'n sluier in haar hare sou gehad het wat gebruik word deur swanger vroue of vroue wat onlangs geboorte geskenk het.
Hipotese 2: Isabel van Aragon
Nog 'n moontlikheid wat uitgewys is, is dié om Isabel van Aragon, die hertogin van Milaan, te wees, by wie se diens die skilder gewerk het. Sommige studies wys daarop dat die donkergroen toon en die patroon van haar kledingstukke 'n aanduiding is dat sy aan die huis van Visconti-Sforza behoort.
'n Vergelyking van die model van Mona Lisa met portrette. van die hertogin onthul dat daar duidelike ooreenkomste tussen die twee is.
Hipotese 3: Leonardo Da Vinci
Die derde wyd gedebatteerde aanname is dat die figuur wat in die skildery uitgebeeld word eintlik Leonardo Da Vinci dra vroueklere .
Sommige glo dit verklaar hoekom die landskap vanagtergrond is hoër aan die regterkant (geassosieer met die vroulike geslag) as aan die linkerkant (geassosieer met die manlike geslag).
Hierdie hipotese is uitgewys op grond van die ooreenkomste tussen die model van Mona Lisa en die selfportrette wat Da Vinci geskilder het. Daar kan egter geargumenteer word dat die ooreenkoms voortspruit uit die feit dat hulle deur dieselfde kunstenaar geskilder is, wat dieselfde tegnieke en dieselfde styl gebruik het.
Geskiedenis van die skildery
Die rekords is daarvan dat die prent in 1503 begin geverf is en drie jaar later deur die kunstenaar na Frankryk geneem is (saam met Die Maagd en die Kind met Sint Anne en Sint Johannes die Doper ). Die werk is vervoer toe dit vir koning Francis I begin werk het.
Mona Lisa is deur die monarg gekoop en is eers in Fointainebleau en toe in Versailles uitgestal. Vir 'n geruime tyd het die werk verdwyn, nadat dit versteek was tydens die bewind van Napoleon, wat dit wou behou. Ná die Franse Revolusie is dit voortgegaan om by die Louvre-museum uitgestal te word.
Die werk het in 1911, nadat die diefstal daarvan aangekondig is, gewild onder die algemene publiek geword. Die skrywer van die misdaad was Vincenzo Peruggia, wat van plan was om Mona Lisa terug te neem na Italië.
Herinterpretasies van Mona Lisa in kuns en kultuur
Deesdae het Mona Lisa een van die gewildste kunswerke gewordvan regoor die wêreld, wat maklik herken word, selfs deur diegene wat nie skilderkuns ken of waardeer nie.
Sien ook: Totale liefdesonnet, deur Vinicius de MoraesDie impak daarvan op die Kunsgeskiedenis was onmeetbaar, en het grootliks portrette wat na Leonardo geskilder is, beïnvloed.
Baie kunstenaars het in hul werk Da Vinci se skildery herskep:
Marcel Duchamp, L.H,O,O,Q (1919)
Salvador Dali , Selfportret as Mona Lisa (1954)
Andy Warhol, Mona Lisa Coloured (1963)
Beyond the visual arts , Mona Lisa het die Westerse kultuur self deurgedring.
Die beeld is teenwoordig in literatuur ( Da Vinci Code, deur Dan Brown), in rolprentteater ( Smile van Mona Lisa ), in musiek (Nat King Cole, Jorge Vercillo), in mode, in graffiti, ens. Die vrou wat geheimsinnig glimlag, het die status van ikoniese en selfs popfiguur bereik.
Kuriositeite oor die werk
Geheim van Mona Lisa se glimlag
Sommige berigte oor die uitvoering van die werk sê dat Leonardo da Vinci musikante sou gehuur het wat aanhou speel het om die model te animeer en haar te laat glimlag.
Die kleure van die skildery het verander
Die kleurpalet wat gebruik word is sober, met 'n oorheersing van geel, bruin en donkergroen. Maar dit is opmerklik dat die kleure van die werk tans verskil van dié wat Leonardo geskilder het.
Tyd en die vernis wat gebruik is, het die skildery die groen en geel skakerings gegee wat dit vandag het.sien.
Teiken van vandalisme
Da Vinci se beroemde skildery was die teiken van verskeie dade van vandalisme, wat bedoel is om gesien te word as kritiek op die sosiale, politieke en artistieke stelsel. So, Mona Lisa het verskeie restourasies ondergaan.
Mona Lisa het geen wenkbroue nie
Nog 'n eienaardige feit oor die werk is dié van die model wat uitgebeeld word het nie wenkbroue nie. Die verduideliking is egter eenvoudig: gedurende die 18de eeu was dit algemeen dat vroue hul wenkbroue skeer, aangesien die Katolieke Kerk geglo het dat vroue se hare sinoniem is met wellus.
Terloops, net soos Mona Lisa , daar is dikwels werke uit dieselfde tydperk wat vroue met geskeerde wenkbroue uitbeeld.
En as voorbeeld hiervan het ons ander werke van Leonardo self. Dit is die geval van Portret van Ginevra de' Benci , een van die enigste vier portrette wat deur die kunstenaar geskilder is wat ook Mona Lisa , Dame met Ermine en La Belle Ferronière .
Leonardo da Vinci en die Renaissance
Leonardo de Ser Piero da Vinci, gebore op 15 April 1452 in Florence, was een van die grootste genieë in die wêreld westerse. Sy werk het uitgebrei na die mees uiteenlopende kennisgebiede: skilderkuns, beeldhoukuns, argitektuur, wiskunde, wetenskap, anatomie, musiek, poësie en plantkunde.
Sy naam het die Kuns- en Kultuurgeskiedenis betree hoofsaaklik as gevolg van die werke. hy het geskilder, waarvanDie Laaste Avondmaal (1495) en Mona Lisa (1503) staan uit.
Leonardo da Vinci het een van die grootste eksponente van die Renaissance geword, 'n artistieke en kulturele beweging dat dit 'n herontdekking van die wêreld en van die mens bevorder het, en die menslike vooropgestel het tot nadeel van die goddelike. Hy is op 2 Mei 1519 in Frankryk oorlede, en is vir altyd gemerk as een van die grootste genieë van die mensdom.
As jy die genie van die Italiaanse kunstenaar nog beter wil leer ken, sien die belangrike werke van Leonardo da Vinci.
Sien ook
