Innehållsförteckning
Mona Lisa är en olja på trä som målades av den italienska renässanskonstnären Leonardo da Vinci mellan 1503 och 1506.
Trots sina små dimensioner (77 cm x 53 cm) har det här verket som föreställer en mystisk kvinna blivit en stor del av det genom århundradena, det mest kända porträttet i västerländsk konsthistoria .
För att förstå titeln är det viktigt att veta att Mona ska förstås som en sammandragning av "Madona", den italienska motsvarigheten till "Senhora" eller "Senhora". "Madame Lisa .
Verket är också känt som Gioconda Den mest accepterade teorin är nämligen att den porträtterade kvinnan är Lisa del Giocondo, en berömd personlighet på den tiden.
Da Vincis mest ikoniska verk visas i Louvre-museet Den är en av de mest värdefulla i konsthistorien, och dess värde är nästan oöverskådligt. 2014 värderade forskare duken till cirka 2,5 miljarder euro .
Analys av ramverkets viktigaste delar
En av de aspekter som sticker ut är Balans mellan människa och natur. Harmonin mellan elementen symboliseras av leendet på Mona Lisa .
När det gäller den teknik som används, är det sfumato Enligt Giorgio Vasari (1511-1574, målare, arkitekt och biograf av flera renässanskonstnärer) hade tekniken skapats tidigare, men det var Da Vinci som fulländade den.
Det handlar om att skapa graderingar av ljus och skugga som försvagar horisontens linjer. Användningen i det här verket skapar en illusion av att landskapet rör sig bort från porträttet, vilket ger djup åt kompositionen.
Leende av Mona Lisa
O leende tvetydig från Mona Lisa är utan tvekan det element i målningen som mest drar till sig uppmärksamheten hos dem som betraktar den. Den har gett upphov till olika läsningar och teorier, inspirerat texter, sånger, filmer och andra.
Flera studier har genomförts för att identifiera känslan bakom ditt leende, vissa har använt sig av datorsystem som känner igen mänskliga känslor genom fotografier.
Även om andra resultat som rädsla, ångest eller obehag förekommer, tycks den största andelen (86 %) av dragen, som syns i uttrycksrynkorna runt ögonen och läpparnas böjning, indikera följande lycka Hur som helst, mysteriet med leendet av Mona Lisa kvarlevor.
Ögon
I kontrast till det vaga leendet visar kvinnans blick en intensivt uttryck Verket ger en optisk effekt som ger intryck av att de nyfikna och genomträngande ögonen hos Mona Lisa följa oss, från alla håll och kanter.
Kroppshållning
Kvinnan sitter med vänster arm på stolen och höger hand på vänster hand. Hennes hållning verkar kombinera en viss komfort med en högtidlighet och formalitet, vilket gör det uppenbart att han poserar för porträttet.
Ramverk
Målningen föreställer en sittande kvinna som bara visar överdelen av sin kropp, i bakgrunden ett landskap där naturen (vattnet, bergen) och människans agerande (vägarna) blandas.
Modellens kropp visas i en pyramidstruktur Längst ner är dina händer och högst upp ditt ansikte.
Landskap
I bakgrunden finns ett imaginärt landskap bestående av berg med is, vatten och konstgjorda stigar. Det som sticker ut mest är att det är ojämlikhet lägre till vänster och högre till höger.
Vem var Mona Lisa ?
Även om hennes ansikte är ett av de mest igenkännbara i västerländsk historia är sanningen den att identiteten på modellen som poserade för Leonardo Da Vinci fortfarande är ett av de största mysterierna kring verket.
Det har varit ett ämne som har väckt många spekulationer och debatter, och även om det finns flera teorier, är det tre som verkar vara de som har fått mest relevans och trovärdighet.
1:a hypotes: Lisa del Giocondo
Den mest troliga teorin, som stöds av Giorgio Vasari och andra bevis, är att det är Lisa del Giocondo, hustru till Francesco del Giocondo, en viktig person i Florens samhälle .
Vissa forskare har konstaterat att det finns dokument som visar att Leonardo målade en bild av henne, vilket verkar bidra till teorins sanningshalt.
En annan faktor att tänka på är att man tror att kvinnan hade blivit mamma strax innan och att målningen hade beställts av hennes make för att fira detta.
Undersökningar som har analyserat de olika färglagren på verket verkar tyda på att det fanns tidiga versioner, Mona Lisa skulle bära en slöja i håret som bars av kvinnor som var gravida eller nyligen hade fött barn.
Parameter 2: Isabella av Aragonien
En annan möjlighet som har påpekats är att det är Isabel av Aragonien, hertiginnan av Milano, som målaren arbetade för. Vissa studier pekar på att den mörkgröna tonen och mönstret på hennes kläder är indikationer på att hon tillhörde huset Visconti-Sforza.
En jämförelse mellan Mona Lisa med porträtt av hertiginnan visar att det finns tydliga likheter mellan de två.
Parameter 3: Leonardo Da Vinci
Det tredje antagandet som diskuteras flitigt är att den figur som avbildas i målningen faktiskt är Leonardo Da Vinci i kvinnokläder.
Vissa tror att detta förklarar varför bakgrundslandskapet är högre till höger (förknippat med det kvinnliga könet) än till vänster (förknippat med det manliga könet).
Denna hypotes har framhållits på grundval av likheterna mellan Mona Lisa Man kan dock hävda att likheten beror på att de målades av samma konstnär som använde samma teknik och stil.
Målningens historia
Enligt uppgift började man måla bilden 1503 och konstnären tog den med sig till Frankrike tre år senare (tillsammans med Jungfrun och Barn med den heliga Anna och Johannes Döparen ). Arbetet transporterades när han började arbeta i kung Frans I:s tjänst.
Mona Lisa Den köptes av monarken och ställdes ut först i Fointainebleau och sedan i Versailles. Under en tid försvann verket, efter att ha gömts under Napoleons imperium, som ville behålla det. Efter franska revolutionen ställdes det ut i Louvren.
Verket blev populärt bland allmänheten 1911, efter att stölden av verket tillkännagavs. Förövaren var Vincenzo Peruggia, som hade för avsikt att ta Mona Lisa tillbaka till Italien.
Omtolkningar av Mona Lisa inom konst och kultur
I dagsläget, Mona Lisa har blivit ett av de mest populära konstverken i världen och är lätt att känna igen även för dem som inte känner till eller uppskattar måleri.
Hans inverkan på konsthistorien var omätbar och påverkade till stor del porträttmålningarna efter Leonardo.
Många konstnärer har återskapat Da Vincis målning i sina verk:
Marcel Duchamp, L.H,O,O,O,Q (1919)
Salvador Dali, Självporträtt som Mona Lisa (1954)
Andy Warhol, Mona Lisa i färg (1963)
Bortom den visuella konsten, Mona Lisa har genomsyrat den västerländska kulturen.
Bilden finns i litteraturen ( Da Vinci-koden, av Dan Brown), på bio ( Mona Lisa leende ), inom musik (Nat King Cole, Jorge Vercillo), mode, graffiti etc. Kvinnan som ler på ett mystiskt sätt har uppnått status som ikonisk och till och med en popfigur .
Kuriosa om verket
Hemligheten bakom leendet av Mona Lisa
Enligt vissa rapporter om utförandet av verket anlitade Leonardo da Vinci musiker för att spela för att muntra upp modellen och få henne att le.
Färgerna i målningen har förändrats
Färgpaletten är sober, med dominans av gult, brunt och mörkgrönt. Men det är värt att påpeka att färgerna på verket numera skiljer sig från dem som Leonardo målade.
Se även: 5 verk av Rachel de Queiroz för att upptäcka författarenTiden och den lack som användes gav målningen de gröna och gula toner som vi ser idag.
Måltavla för vandalism
Da Vincis berömda målning har varit måltavla för flera vandalistiska handlingar, som är avsedda att ses som en kritik av det sociala, politiska och konstnärliga systemet, Mona Lisa har redan genomgått flera restaureringar.
Mona Lisa inga ögonbryn
En annan märklig omständighet med verket är att modellen inte har några ögonbryn. Förklaringen är dock enkel: under 1700-talet var det vanligt att kvinnor rakade sina ögonbryn, eftersom den katolska kyrkan ansåg att kvinnors hår var synonymt med lust.
Se även: Filmen Gudfadern: sammanfattning och analysI själva verket, liksom Mona Lisa Det finns ofta verk från samma period som föreställer kvinnor med rakade ögonbryn.
Som exempel på detta har vi andra verk av Leonardo själv. Porträtt av Ginevra de' Benci ett av endast fyra porträtt som konstnären målade och som också innehåller Mona Lisa , a Dam med hermelin e La Belle Ferronière .
Leonardo da Vinci och renässansen
Leonardo de Ser Piero da Vinci föddes den 15 april 1452 i Florens och var ett av västvärldens största genier. Hans verk omfattade de mest skilda kunskapsområden: måleri, skulptur, arkitektur, matematik, vetenskap, anatomi, musik, poesi och botanik.
Hans namn har gått in i konst- och kulturhistorien främst på grund av de verk han målade, av vilka de viktigaste är A Den sista måltiden (1495) e Mona Lisa (1503).
Leonardo da Vinci blev en av de största företrädarna för renässansen, en konstnärlig och kulturell rörelse som förespråkade en återupptäckt av världen och mänskligheten och som prioriterade det mänskliga framför det gudomliga. Han dog den 2 maj 1519 i Frankrike och förblir för evigt präglad som ett av mänsklighetens största genier.
Om du vill veta ännu mer om den italienska konstnärens genialitet kan du ta en titt på Leonardo da Vincis viktiga verk.
Lär dig också känna
