Table of contents
蒙娜丽莎 是意大利文艺复兴时期艺术家莱昂纳多-达-芬奇在1503年至1506年期间绘制的木板油画。
尽管尺寸不大（77厘米x53厘米），但这幅表现一个神秘女人的作品在几个世纪以来已经成为、 西方艺术史上最著名的画像 .
要理解这个标题，重要的是要知道，莫娜应该被理解为 "Madona "的缩略语，相当于意大利的 "Senhora "或 "Senhora"。 "丽莎夫人 .
该作品也被称为 乔康达号 这是因为最被接受的理论是，所描绘的女人是Lisa del Giocondo，一个当时杰出的人物。
达-芬奇最具代表性的作品展示在博物馆中。 卢浮宫博物馆 它是艺术史上最珍贵的作品之一，其价值几乎无法估量。 无论如何，在2014年，学者们对这块画布的估值约为 2.5亿 .
See_also: 费雷拉-古拉尔的《肮脏的诗》：摘要、历史背景、作者简介对框架的主要内容的分析
其中一个突出的方面是 人与自然之间的平衡 元素之间的和谐被象征为 蒙娜丽莎 .
至于使用的技术， 芙玛托 根据乔治-瓦萨里（Giorgio Vasari，1511-1574，画家、建筑师和文艺复兴时期多位艺术家的传记作者）的说法，这种技术早先就已经产生了，但完善它的是达芬奇。
See_also: 了解克劳德-莫奈的10件关键作品这包括创造光和影的渐变，淡化地平线的线条。 它在这幅作品中的使用创造了景观远离肖像的错觉，使构图具有深度。
幸福的微笑 蒙娜丽莎
O 笑容 含糊不清 从 蒙娜丽莎 毫无疑问，这是绘画中最能吸引观察者注意力的元素。 它引发了各种阅读和理论，激发了文字、歌曲、电影等。
已经进行了几项研究来识别你微笑背后的感觉，有些人使用了计算机系统，通过照片来识别人类的情绪。
尽管出现了其他结果，如恐惧、痛苦或不舒服，但在眼睛周围的表情皱纹和嘴唇的曲线中可见的最大比例（86%）的特征似乎表明 幸福 不管怎么说，神秘的微笑的 蒙娜丽莎 遗体。
眼睛
与她的微笑的模糊性相比，这个女人的目光显示出一种 强烈表达 该作品产生了一种光学效果，给人的印象是："我 "的好奇心和穿透力很强的眼睛。 蒙娜丽莎 跟着我们，从各个角度。
身体姿态
这名妇女坐在椅子上，左手放在椅子上，右手放在左手上。 她的姿势似乎结合了一些舒适和 庄严和正式、 很明显，他在为画像摆姿势。
框架
这幅画表现了一个坐着的女人，只显示了她身体的上半部分。 背景是一个混合了自然（水、山）和人类行动（道路）的景观。
模型的身体出现在一个 金字塔结构 底部是你的手，顶部是你的脸。
景观
背景是一个由冰、水和人造道路组成的假想景观。 最突出的是，它是 不平等 左边低，右边高。
谁是 蒙娜丽莎 ?
虽然她的脸是西方历史上最容易辨认的脸之一，但事实上，为达芬奇摆姿势的模特的身份仍然是围绕作品的最大谜团之一。
这个问题引起了许多猜测和争论。 虽然出现了几种理论，但有三种理论似乎获得了最大的相关性和可信度。
第一名假设：Lisa del Giocondo
最有可能的理论并得到乔治-瓦萨里和其他证据的支持是，这是弗朗西斯科-德尔-乔康多的妻子丽莎-德尔-乔康多、 佛罗伦萨社会的重要人物 .
一些学者确定，有文件说明莱昂纳多在为她画画，这似乎有助于该理论的真实性。
另一个需要考虑的因素是，据说这位女士在不久前已经做了母亲，这幅画是她丈夫委托她来纪念这一时刻的。
对作品上的各层油漆进行分析的调查似乎表明，在早期版本中、 蒙娜丽莎 将在她的头发上戴上一个面纱，这是怀孕或刚分娩的妇女所戴的。
参数2：阿拉贡的伊莎贝拉
另一种可能是阿拉贡的伊莎贝尔，米兰公爵夫人，画家为她工作。 一些研究指出，她的深绿色调和长袍的图案表明她属于维斯康蒂-斯福尔扎家族。
的比较。 蒙娜丽莎 与公爵夫人的画像显示，两者之间有明显的相似之处。
参数3：莱昂纳多-达芬奇
第三个被广泛争论的假设是，画中所描绘的人物实际上是达芬奇，他穿着女性的衣服。
有人认为这解释了为什么背景景观在右边（与女性性别相关）比在左边（与男性性别相关）要高。
这一假说是基于以下的相似性而指出的 蒙娜丽莎 然而，可以说，这种相似性是由于它们是由同一个艺术家画的，他使用了同样的技术和同样的风格。
画作的历史
据记载，这幅画于1503年开始绘制，三年后被艺术家带到了法国（同时还有 处女和 与圣安妮和施洗者圣约翰在一起的孩子 )。 当他开始为国王弗朗西斯一世服务时，作品被运走了。
蒙娜丽莎 这幅作品被君主买下，先是在福因丹白露展出，然后在凡尔赛展出。 有一段时间，这幅作品消失了，在拿破仑的帝国时期被隐藏起来，他想保留它。 法国大革命后，它在卢浮宫博物馆展出。
这部作品在1911年被宣布失窃后，获得了广大公众的青睐。 犯罪者是文森佐-佩鲁贾，他打算把 蒙娜丽莎 回到意大利。
重新解释 蒙娜丽莎 在艺术和文化方面
这些天来、 蒙娜丽莎 已经成为世界上最受欢迎的艺术作品之一，即使是不了解或不欣赏绘画的人也很容易认出。
他对艺术史的影响是不可估量的，很大程度上影响了莱昂纳多之后的肖像画。
许多艺术家在他们的作品中重现了达芬奇的画作：
马塞尔-杜尚、 L.H,O,O,Q (1919)
萨尔瓦多-达利、 蒙娜丽莎的自画像 (1954)
安迪-沃霍尔、 彩色的蒙娜丽莎 (1963)
超越视觉艺术、 蒙娜丽莎 已经渗透到西方文化本身。
该图像存在于文献中( 达芬奇密码》、 丹-布朗著），在电影中（ 蒙娜丽莎的微笑 在音乐（纳特-金-科尔，豪尔赫-韦尔西洛）、时尚、涂鸦等领域，神秘微笑的女人已经达到了 标志性的甚至是流行的人物 .
对作品的好奇心
笑容的秘密 蒙娜丽莎
一些关于作品执行情况的报道说，达芬奇雇用音乐家演奏，以使模特儿高兴，使她微笑。
绘画的颜色已经改变
所使用的色调是清醒的，以黄色、棕色和深绿色为主。 但值得指出的是，如今作品的颜色与莱昂纳多画的颜色不同。
时间和使用的清漆使这幅画呈现出我们今天看到的绿色和黄色的色调。
破坏行为的目标
达芬奇的名画已经成为若干破坏行为的目标，这些行为旨在被视为对社会、政治和艺术制度的批评。 因此、 蒙娜丽莎 已经经历了几次修复。
蒙娜丽莎 没有眉毛
作品的另一个奇怪的事实是，所代表的模特没有眉毛。 然而，解释很简单：在18世纪，妇女剃掉眉毛是很普遍的，因为天主教会认为妇女的头发是淫乱的同义词。
事实上，以及 蒙娜丽莎 同一时期的作品中，经常有描写刮眉毛的妇女的作品。
而作为这方面的例子，我们还有莱昂纳多本人的其他作品。 吉内夫拉-德-本奇的肖像 这是该艺术家仅有的四幅肖像画之一，其中还包括了 蒙娜丽莎 , a 携带厄尔曼的女士 e 美丽的费罗尼耶》（La Belle Ferronière .
达芬奇和文艺复兴
达芬奇1452年4月15日生于佛罗伦萨，是西方世界最伟大的天才之一。 他的作品跨越了最多样化的知识领域：绘画、雕塑、建筑、数学、科学、解剖学、音乐、诗歌和植物学。
他的名字进入艺术和文化史主要是由于他所画的作品，其中最重要的是A 最后的晚餐 (1495) e 蒙娜丽莎 (1503).
达芬奇成为文艺复兴时期最伟大的代表人物之一，这场艺术和文化运动促进了对世界和人类的重新发现，将人类置于神性之上。 他于1519年5月2日在法国去世，永远被称为人类最伟大的天才之一。
如果你想进一步了解这位意大利艺术家的天才，可以看看达芬奇的重要作品。
同时了解到
