Tartalomjegyzék
Mona Lisa Leonardo da Vinci olasz reneszánsz művész 1503 és 1506 között festette fára olajjal.
Kis mérete ellenére (77 cm x 53 cm) ez a titokzatos nőt ábrázoló mű az évszázadok során vált, a nyugati művészettörténet leghíresebb portréja .
A cím megértéséhez fontos tudni, hogy Mona a "Madona" rövidítéseként értendő, ami a "Senhora" olasz megfelelője, vagy "Madame Lisa .
A mű más néven is ismert A Gioconda A legelfogadottabb elmélet szerint ugyanis az ábrázolt nő Lisa del Giocondo, az akkori idők illusztris személyisége.
Da Vinci legikonikusabb művét a kiállításon a Louvre Múzeum A művészettörténet egyik legértékesebb alkotása, értéke szinte felbecsülhetetlen. 2014-ben mindenesetre a tudósok a vászon értékét körülbelül 2,5 milliárd dollár .
A keretrendszer fő elemeinek elemzése
Az egyik kiemelkedő szempont a egyensúly az ember és a természet között Az elemek közötti harmóniát a mosoly szimbolizálja. Mona Lisa .
Ami az alkalmazott technikákat illeti, a sfumato Giorgio Vasari (1511-1574, festő, építész és számos reneszánsz művész életrajzírója) szerint ez a technika már korábban is létezett, de Da Vinci volt az, aki tökéletesítette.
Ez a fény és árnyék fokozatainak létrehozásából áll, amelyek felhígítják a horizontvonalakat. Használata ebben a munkában azt az illúziót kelti, hogy a táj eltávolodik a portréktól, mélységet adva a kompozíciónak.
Smile of Mona Lisa
O mosoly kétértelmű a címről Mona Lisa kétségtelenül a festmény azon eleme, amely a leginkább vonzza a szemlélők figyelmét. Számos olvasatot és elméletet váltott ki, többek között szövegeket, dalokat és filmeket ihletett.
Számos tanulmányt végeztek már a mosoly mögött rejlő érzések azonosítására, néhányan olyan számítógépes rendszereket használtak, amelyek fényképeken keresztül ismerik fel az emberi érzelmeket.
Bár más eredmények is megjelennek, mint például a félelem, a szorongás vagy a kellemetlen érzés, a legnagyobb százalékban (86%) a szem körüli ráncokban és az ajkak ívében látható vonások a következőket jelzik. boldogság Mindenesetre, a mosoly rejtélye a Mona Lisa marad.
Szemek
Mosolyának homályosságával ellentétben a nő tekintetéből egy erős kifejezés A mű olyan optikai hatást kelt, amely azt a benyomást kelti, mintha a kíváncsi és átható szemek Mona Lisa kövessen minket, minden szögből.
Testtartás
A nő úgy ül, hogy bal karját a székre, jobb kezét pedig a bal kezére támasztja. A testtartása úgy tűnik, hogy némi kényelmet ötvöz a ünnepélyesség és formaság, nyilvánvalóvá téve, hogy a portréhoz pózol.
Lásd még: Ne nézz vissza haraggal: jelentés és dalszövegek
Keretrendszer
A festmény egy ülő nőt ábrázol, csak a felsőtestét mutatja. A háttérben a természetet (a vizek, a hegyek) és az emberi cselekvést (az utakat) vegyítő tájkép.
A modell teste egy piramisszerkezet Alul a kezed, felül pedig az arcod.
Tájkép
A háttérben egy képzeletbeli hegyekből álló, jéggel, vízzel és ember alkotta ösvényekkel tarkított tájkép látható. Ami a leginkább kiemelkedik, az az, hogy a egyenlőtlen balra lentebb, jobbra fentebb.
Ki volt Mona Lisa ?
Bár az arca a nyugati történelem egyik legfelismerhetőbb arca, az igazság az, hogy a Leonardo Da Vinci számára pózoló modell kiléte a művet övező egyik legnagyobb rejtély.
A téma sok találgatást és vitát váltott ki, és bár számos elmélet született, úgy tűnik, hogy három az, amely a legnagyobb jelentőségre és hitelességre tett szert.
1. hipotézis: Lisa del Giocondo
A legvalószínűbb elmélet, amelyet Giorgio Vasari és más bizonyítékok is alátámasztanak, hogy Lisa del Giocondo, Francesco del Giocondo felesége, a firenzei társadalom fontos alakja .
Egyes tudósok megállapították, hogy léteznek olyan dokumentumok, amelyek szerint Leonardo festett róla egy képet, ami úgy tűnik, hozzájárul az elmélet valódiságához.
Egy másik tényező, amit figyelembe kell venni, hogy a nő feltehetően nem sokkal korábban lett anya, és a festményt a férje rendelte meg, hogy megemlékezzen erről a pillanatról.
A mű különböző festékrétegeit elemző vizsgálatok arra utalnak, hogy a korai változatokban, Mona Lisa fátylat viselne a hajában, amelyet azok a nők viseltek, akik terhesek voltak vagy nemrég szültek.
2. paraméter: Aragóniai Izabella
Egy másik lehetőség, amelyre rámutattak, hogy Aragóniai Izabella, Milánó hercegnője, akinek szolgálatában a festő dolgozott. Egyes tanulmányok szerint a sötétzöld tónus és a ruhájának mintázata arra utal, hogy a Visconti-Sforza-házhoz tartozott.
Az összehasonlítás a Mona Lisa a hercegnőről készült portrékkal, kiderül, hogy egyértelmű hasonlóságok vannak a kettő között.
3. paraméter: Leonardo Da Vinci
A harmadik széles körben vitatott feltételezés szerint a festményen ábrázolt alak valójában Leonardo Da Vinci, aki női ruhát visel.
Egyesek szerint ez magyarázza, hogy miért magasabb a jobboldali (a női nemhez kapcsolódó) háttér-táj, mint a baloldali (a férfi nemhez kapcsolódó).
Ezt a hipotézist a hasonlóságok alapján mutatták ki a Mona Lisa és a Da Vinci által festett önarcképek. Lehet azonban azt állítani, hogy a hasonlóság abból adódik, hogy ugyanaz a művész festette őket, aki ugyanazt a technikát és stílust használta.
A festmény története
A feljegyzések szerint a képet 1503-ban kezdték el festeni, és a művész három évvel később vitte Franciaországba (a következő képekkel együtt). A Szűz és Gyermek Szent Annával és Keresztelő Szent Jánossal ). A művet akkor szállították el, amikor I. Ferenc király szolgálatában kezdett dolgozni.
Mona Lisa Az uralkodó megvásárolta, és előbb Fointainebleau-ban, majd Versailles-ban állították ki. Egy időre eltűnt a mű, mivel Napóleon birodalma alatt elrejtették, aki meg akarta tartani. A francia forradalom után a Louvre Múzeumban állították ki.
A mű 1911-ben vált népszerűvé a nagyközönség körében, miután bejelentették a lopását. Az elkövető Vincenzo Peruggia volt, aki el akarta vinni Mona Lisa vissza Olaszországba.
Az újraértelmezések Mona Lisa a művészet és a kultúra területén
Manapság, Mona Lisa a világ egyik legnépszerűbb műalkotásává vált, és még azok is könnyen felismerik, akik nem ismerik vagy nem értékelik a festészetet.
A művészettörténetre gyakorolt hatása mérhetetlen volt, nagyban befolyásolta a Leonardo után festett portrékat.
Számos művész alkotta újra Da Vinci festményét:
Marcel Duchamp, L.H,O,O,O,Q (1919)
Salvador Dali, Önarckép Mona Lisaként (1954)
Andy Warhol, Mona Lisa színesben (1963)
A képzőművészeten túl, Mona Lisa áthatotta magát a nyugati kultúrát.
A kép jelen van a szakirodalomban ( Da Vinci-kód, Dan Brown), a moziban ( Mona Lisa mosoly ), a zenében (Nat King Cole, Jorge Vercillo), a divatban, a graffitikben stb. ikonikus, sőt popfigura .
Lásd még: 13 hihetetlen legenda a brazil folklórból (kommentálva)A munkával kapcsolatos érdekességek
A mosoly titka Mona Lisa
A mű kivitelezéséről szóló egyes beszámolók szerint Leonardo da Vinci zenészeket fogadott fel, hogy játsszanak, hogy felvidítsák a modellt és mosolyra fakasszák.
A festmény színei megváltoztak
A felhasznált színpaletta józan, a sárga, a barna és a sötétzöld színek dominálnak. Érdemes azonban kiemelni, hogy a mű színei ma már eltérnek azoktól, amelyeket Leonardo festett.
Az idő és a felhasznált lakk a festménynek a ma látható zöld és sárga árnyalatokat adta.
Vandalizmus célpontja
Da Vinci híres festménye számos vandalizmus célpontja volt, amelyeket a társadalmi, politikai és művészeti rendszer kritikájának szántak. Így, Mona Lisa már több helyreállításon is átesett.
Mona Lisa nincs szemöldök
A mű másik érdekessége, hogy az ábrázolt modellnek nincs szemöldöke. A magyarázat azonban egyszerű: a 18. században a nők körében elterjedt volt, hogy leborotválják a szemöldöküket, mivel a katolikus egyház szerint a női haj a bujaság szinonimája volt.
Valójában, valamint Mona Lisa Ugyanebből az időszakból gyakran találunk olyan műveket, amelyek borotvált szemöldökű nőket ábrázolnak.
És erre példaként itt vannak magának Leonardónak más művei is. Ginevra de' Benci portréja egyike a művész által festett négy portrénak, amelyeken szerepel a Mona Lisa , a Hölgy hermelinbőrű hölgy e La Belle Ferronière .
Leonardo da Vinci és a reneszánsz
Az 1452. április 15-én Firenzében született Leonardo de Ser Piero da Vinci a nyugati világ egyik legnagyobb zsenije volt. Munkássága a tudás legkülönbözőbb területeit ölelte fel: festészet, szobrászat, építészet, matematika, tudomány, anatómia, zene, költészet és botanika.
Neve elsősorban az általa festett művek miatt vonult be a művészet- és kultúrtörténetbe, amelyek közül a legfontosabbak: A Utolsó vacsora (1495) e Mona Lisa (1503).
Leonardo da Vinci a reneszánsz egyik legnagyobb képviselője lett, egy olyan művészeti és kulturális mozgalomé, amely a világ és az emberiség újrafelfedezését szorgalmazta, és az emberit helyezte előtérbe az istenivel szemben. 1519. május 2-án halt meg Franciaországban, és örökre az emberiség egyik legnagyobb zsenijeként maradt meg.
Ha még többet szeretne megtudni az olasz művész zsenialitásáról, nézze meg Leonardo da Vinci fontos műveit.
Ismerje meg a következőket is
