レオナルド・ダ・ヴィンチの「モナリザ」：絵画の分析・解説

モナリザ は、イタリア・ルネサンス期の芸術家レオナルド・ダ・ヴィンチが1503年から1506年にかけて描いた木彫りの油彩画です。

77cm×53cmという小さなサイズにもかかわらず、謎めいた女性を表現したこの作品は、何世紀にもわたって愛され続けています、 せいようのえがお .

タイトルを理解するためには、モナはイタリア語で「Senhora」に相当する「Madona」の縮約形として理解する必要があることや "マダム・リサ .

という作品でもあります。 ジョコンダ 描かれている女性は、当時の著名人であったリサ・デル・ジョコンドであるという説が有力だからだ。

ダ・ヴィンチの代表作が展示されているのは ルーヴル美術館 美術史上最も貴重なもののひとつであり、その価値はほとんど計り知れない。 とにかく、2014年に学者たちがこのキャンバスを評価したところ、約 25億円 .

フレームワークの主な要素の分析

際立っている点のひとつは 人為と自然のバランス の笑顔が象徴するように、各要素の調和が取れています。 モナリザ .

使用する技術としては スフマト ジョルジョ・ヴァザーリ（1511-1574、画家、建築家、ルネサンス期の芸術家の伝記作家）によると、この技法は以前からあったそうだが、完成させたのはダ・ヴィンチだった。

この作品では、光と影のグラデーションを作り、水平線を希薄にすることで、風景が人物から遠ざかっていくような錯覚を起こさせ、構図に奥行きを与えています。

のスマイル モナリザ

O 笑顔 まぎらわしい からして モナリザ は、絵画の中で最も見る人の心を惹きつける要素であることは間違いありません。 それは、さまざまな読み物や理論に影響を与え、文章や歌、映画などのインスピレーションを与えてきました。

笑顔の裏にある感情を特定するために、いくつかの研究が行われており、写真から人間の感情を認識するコンピューターシステムを使ったものもあります。

恐怖や苦悩、不快感など他の結果も出ていますが、目元の表情ジワや唇のカーブに見られる特徴が最も大きな割合（86％）で表れているようです。 幸福 の笑顔の謎は、とにかく モナリザ が残ります。

アイズ

笑顔の曖昧さとは対照的に、女性の視線は、次のようなものを示しています。 険しい表情 の好奇心旺盛で鋭い眼差しを感じさせる光学効果を生み出しています。 モナリザ は、あらゆる角度から、私たちを追いかけます。

体の姿勢

この女性は、左腕を椅子に置き、右手を左手に添えて座っています。 その姿勢は、ある種の快適さを兼ね備えているようです。 厳粛で形式的なもの、 肖像画のためにポーズをとっていることを明白にする。

フレームワーク

この絵は、上半身だけを見せた座った女性を描いています。 背景には、自然（水、山）と人間の行為（道路）が混在する風景が描かれています。

でモデル本体が登場します。 錐体構造 下は手、上は顔です。

風景

背景には、氷と水と人工の道がある山々で構成された架空の風景が広がっています。 最も目を引くのは 揃わない 左が低く、右が高い。

誰が モナリザ ?

彼女の顔は西洋史の中で最もよく知られたものの、実はレオナルド・ダ・ヴィンチのためにポーズをとったモデルの正体は、作品をめぐる最大の謎の一つとなっているのです。

このテーマは多くの憶測と議論を呼び起こし、いくつかの説がありますが、最も関連性と信憑性が高いのは、次の3つの説だと思われます。

第1仮説：リサ・デル・ジョコンド

ジョルジョ・ヴァザーリなどが支持する最も有力な説は、フランチェスコ・デル・ジョコンドの妻、リサ・デル・ジョコンドであるというものだ、 フィレンツェの重要人物 .

レオナルドが彼女の絵を描いていたとする資料があると断定する学者もおり、説の信憑性を高めているようです。

また、この女性はまもなく母親になり、その記念として夫がこの絵を依頼したと考えられていることも忘れてはならないポイントです。

この作品の様々な絵の具の層を分析した結果、初期のバージョンでは、この絵の具が使われていたことがわかったようです、 モナリザ は、妊娠中や出産直後の女性が身に着けていたベールを髪につけていたのです。

パラメータ2：イザベラ・オブ・アラゴン

また、画家が仕えていたミラノ公爵夫人イサベル・オブ・アラゴンの可能性も指摘されており、衣服の深緑色や模様から、ヴィスコンティ・スフォルツァ家の一員であることを示す研究もあるようです。

の比較です。 モナリザ と公爵夫人の肖像画を比較すると、両者の間に明確な共通点があることがわかります。

パラメータ3：レオナルド・ダ・ヴィンチ

3つ目の広く議論されている仮定は、絵に描かれた人物は実際に女装したレオナルド・ダ・ヴィンチであるというものです。

このため、背景の風景が左（男性に関連する）よりも右（女性に関連する）の方が高いという説もあります。

との類似性から、この仮説が指摘されています。 モナリザ しかし、その類似性は、同じ画家が同じ技法と同じスタイルで描いたことに起因していると言えるでしょう。

絵画の歴史

記録では、この絵は1503年に描かれ始め、3年後に画家がフランスに持ち帰ったとされています（この絵と一緒に 聖母と 聖アンナと洗礼者ヨハネを持つ子供 フランシス1世に仕える仕事を始めたときに、この作品は輸送されました）。

モナリザ その後、ナポレオン帝国の時代には、この作品の保存を望むナポレオンによって隠され、しばらくは姿を消していたが、フランス革命後、ルーヴル美術館で展示されるようになった。

1911年、この作品の盗難が発表され、一般大衆の人気を博した。 犯人はヴィンチェンツォ・ペルッジャで、彼はこの作品を奪うつもりだった。 モナリザ イタリアに戻る。

の再解釈 モナリザ 芸術文化において

この頃です、 モナリザ は、絵画を知らない人、鑑賞しない人でもすぐにわかる、世界で最も人気のある芸術作品のひとつとなっています。

レオナルド以降に描かれた肖像画に大きな影響を与え、美術史に与えた影響は計り知れません。

多くのアーティストが、ダ・ヴィンチの絵を自分の作品で再現しています：

マルセル・デュシャン L.H.O.O.Q (1919)

サルバドール・ダリ モナリザの自画像 (1954)

アンディ・ウォーホル カラーで見るモナリザ (1963)

ビジュアルアートを超えて、 モナリザ は、西洋文化そのものに浸透しています。

文献に存在するイメージです( ダ・ヴィンチ・コード ダン・ブラウン著）、映画では（？ モナリザスマイル 音楽（Nat King Cole、Jorge Vercillo）、ファッション、グラフィティなど）。 アイドル的存在 .

作品にまつわる好奇心

の笑顔の秘密 モナリザ

レオナルド・ダ・ヴィンチは、モデルを元気づけ、笑顔にするために、音楽家を雇って演奏させたという作品の実行に関する報告もあるそうです。

絵の色が変わりました

使用されている色調は、黄色、茶色、深緑が主体で、地味なものです。 しかし、現在ではレオナルドが描いた作品の色とは異なっていることを指摘する必要があります。

時が経ち、ニスが塗られたことで、この絵は現在のような緑や黄色の色調になりました。

破壊行為の対象

ダ・ヴィンチの名画は、社会、政治、芸術体制への批判とみなされることを意図して、何度も破壊行為の標的となっている。 このように、ダ・ヴィンチの名画は、社会、政治、芸術体制への批判とみなされることを意図して、破壊行為の対象となっている、 モナリザ は、すでに数回の修復を経ています。

モナリザ まゆがない

しかし、その理由は簡単で、18世紀、カトリック教会では女性の毛は欲望の象徴とされていたため、女性は眉を剃るのが一般的だったのです。

と同様に、実は モナリザ 同時期の作品には、眉毛を剃った女性を描いたものが多くあります。

そして、その例として、レオナルド自身による他の作品があります。 ジネヴラ・デ・ベンチの肖像画 を含む4点しか描かれていない肖像画の一つです。 モナリザ , a レディ・ウィズ・エルマイン e ラ・ベル・フェロニエール（La Belle Ferronière .

レオナルド・ダ・ヴィンチとルネサンス

1452年4月15日、フィレンツェに生まれたレオナルド・デ・セル・ピエロ・ダ・ヴィンチは、絵画、彫刻、建築、数学、科学、解剖学、音楽、詩、植物学など、最も多様な知識分野にまたがる、西洋世界最大の天才の一人です。

彼の名前は、主に彼が描いた作品によって芸術と文化の歴史に刻まれましたが、その中でも最も重要なのは、A 最後の晩餐 (1495) e モナリザ (1503).

レオナルド・ダ・ヴィンチは、神よりも人間を優先し、世界と人間の再発見を促した芸術・文化運動であるルネサンスの最大の表現者の一人である。 彼は1519年5月2日にフランスで亡くなり、人類最高の天才の一人として永遠に名を残すことになった。

イタリアの天才画家についてさらに詳しく知りたい方は、レオナルド・ダ・ヴィンチの重要な作品を見てみてください。

を知ることもできます。