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Mona Lisa est une huile sur bois peinte par l'artiste italien de la Renaissance Léonard de Vinci entre 1503 et 1506.
Malgré ses petites dimensions (77cm x 53cm), cette œuvre représentant une femme mystérieuse est devenue, au fil des siècles, le portrait le plus célèbre de l'histoire de l'art occidental .
Pour comprendre le titre, il est important de savoir que Mona doit être compris comme une contraction de "Madona", l'équivalent italien de "Senhora" ou de "Sœur". "Madame Lisa .
L'œuvre est également connue sous le nom de La Gioconda En effet, la théorie la plus acceptée est que la femme représentée est Lisa del Giocondo, une personnalité illustre de l'époque.
L'œuvre la plus emblématique de Léonard de Vinci est exposée à l'exposition de l'UNESCO. Musée du Louvre Cette toile est l'une des plus précieuses de l'histoire de l'art et sa valeur est presque incalculable. En tout cas, en 2014, les spécialistes ont estimé la toile à environ 2,5 milliards d'euros .
Analyse des principaux éléments du cadre
L'un des aspects les plus remarquables est la l'équilibre entre l'homme et la nature L'harmonie entre les éléments est symbolisée par le sourire de l'enfant. Mona Lisa .
En ce qui concerne les techniques utilisées, le sfumato Selon Giorgio Vasari (1511-1574, peintre, architecte et biographe de plusieurs artistes de la Renaissance), cette technique avait été créée antérieurement, mais c'est Da Vinci qui l'a perfectionnée.
Elle consiste à créer des dégradés d'ombre et de lumière qui diluent les lignes d'horizon. Son utilisation dans cette œuvre crée l'illusion que le paysage s'éloigne du portrait, donnant ainsi de la profondeur à la composition.
Sourire de Mona Lisa
O sourire ambiguë de Mona Lisa est, sans aucun doute, l'élément du tableau qui attire le plus l'attention de ceux qui l'observent. Il a potentialisé diverses lectures et théories, inspirant des textes, des chansons, des films, entre autres.
Plusieurs études ont été menées pour identifier le sentiment qui se cache derrière votre sourire. Certaines ont utilisé des systèmes informatiques qui reconnaissent les émotions humaines à partir de photographies.
Bien que d'autres résultats tels que la peur, l'angoisse ou le malaise apparaissent, le plus grand pourcentage (86%) des traits, visibles dans les rides d'expression autour des yeux et la courbure des lèvres semblent indiquer le bonheur Quoi qu'il en soit, le mystère du sourire de Mona Lisa reste.
Yeux
Contrairement à l'imprécision de son sourire, le regard de la femme affiche une expression forte L'œuvre produit un effet d'optique qui donne l'impression que les yeux inquisiteurs et pénétrants de l'artiste sont en train de se poser sur les murs de la maison. Mona Lisa nous suivre, sous tous les angles.
Posture du corps
La femme est assise, son bras gauche reposant sur la chaise et sa main droite reposant sur sa main gauche. Sa posture semble allier un certain confort à un sentiment de sécurité. solennité et formalité, Il est évident qu'il pose pour le portrait.
Le cadre
Le tableau représente une femme assise, ne laissant apparaître que la partie supérieure de son corps. En arrière-plan, un paysage mêlant nature (les eaux, les montagnes) et action humaine (les routes).
Le corps du mannequin apparaît dans un structure pyramidale En bas se trouvent vos mains et en haut votre visage.
Paysage
En arrière-plan se trouve un paysage imaginaire composé de montagnes avec de la glace, de l'eau et des chemins tracés par l'homme. inégal plus bas à gauche et plus haut à droite.
Qui était Mona Lisa ?
Bien que son visage soit l'un des plus reconnaissables de l'histoire occidentale, l'identité du modèle qui a posé pour Léonard de Vinci reste l'un des plus grands mystères entourant l'œuvre.
Bien que plusieurs théories aient vu le jour, trois d'entre elles semblent avoir acquis le plus de pertinence et de crédibilité.
1ère hypothèse : Lisa del Giocondo
La théorie la plus probable, soutenue par Giorgio Vasari et d'autres preuves, est qu'il s'agit de Lisa del Giocondo, épouse de Francesco del Giocondo, figure importante de la société florentine .
Certains chercheurs ont déterminé qu'il existe des documents indiquant que Léonard peignait un tableau d'elle, ce qui semble contribuer à la véracité de la théorie.
Il faut également tenir compte du fait que l'on pense que la femme est devenue mère peu de temps auparavant et que le tableau a été commandé par son mari pour commémorer ce moment.
Les recherches qui ont analysé les différentes couches de peinture sur l'œuvre semblent indiquer que dans les premières versions, Mona Lisa portera dans ses cheveux le voile que portaient les femmes enceintes ou qui venaient d'accoucher.
Paramètre 2 : Isabelle d'Aragon
Une autre possibilité qui a été évoquée est qu'il s'agisse d'Isabelle d'Aragon, duchesse de Milan, au service de laquelle le peintre a travaillé. Certaines études soulignent que le ton vert foncé et le motif de sa robe sont des indications de son appartenance à la maison Visconti-Sforza.
Une comparaison des Mona Lisa avec les portraits de la duchesse révèle des similitudes évidentes entre les deux.
Paramètre 3 : Léonard de Vinci
La troisième hypothèse largement débattue est que le personnage représenté dans le tableau est en fait Léonard de Vinci portant des vêtements féminins.
Certains pensent que cela explique pourquoi le paysage de fond est plus élevé à droite (associé au sexe féminin) qu'à gauche (associé au sexe masculin).
Cette hypothèse a été avancée sur la base de similitudes entre les Mona Lisa et les autoportraits peints par De Vinci, mais on peut affirmer que la similitude est due au fait qu'ils ont été peints par le même artiste, qui a utilisé les mêmes techniques et le même style.
Histoire de la peinture
Selon les archives, le tableau a commencé à être peint en 1503 et a été emporté par l'artiste en France trois ans plus tard (en même temps que La Vierge et Enfant avec sainte Anne et saint Jean-Baptiste L'œuvre a été transportée lorsqu'il a commencé à travailler au service du roi François Ier.
Mona Lisa Achetée par le monarque, elle est exposée d'abord à Fointainebleau puis à Versailles. L'œuvre disparaît un temps, cachée sous l'empire de Napoléon qui souhaite la conserver. Après la Révolution française, elle est exposée au musée du Louvre.
L'œuvre est devenue populaire auprès du grand public en 1911, après l'annonce de son vol. L'auteur du vol était Vincenzo Peruggia, qui avait l'intention de s'emparer de l'œuvre. Mona Lisa de retour en Italie.
Réinterprétation des Mona Lisa dans l'art et la culture
Aujourd'hui, Mona Lisa est devenue l'une des œuvres d'art les plus populaires au monde et est facilement reconnaissable même par ceux qui ne connaissent pas ou n'apprécient pas la peinture.
Son impact sur l'histoire de l'art a été incommensurable, influençant largement les portraits peints après Léonard.
De nombreux artistes ont recréé la peinture de Da Vinci dans leurs œuvres :
Marcel Duchamp, L.H,O,O,Q (1919)
Voir également: Game of Thrones (résumé et analyse du final de la série)
Salvador Dali, Autoportrait en Mona Lisa (1954)
Andy Warhol, La Joconde en couleur (1963)
Au-delà des arts visuels, Mona Lisa a imprégné la culture occidentale elle-même.
L'image est présente dans la littérature ( Da Vinci Code, de Dan Brown), au cinéma ( Sourire de Mona Lisa ), dans la musique (Nat King Cole, Jorge Vercillo), la mode, les graffitis, etc. La femme qui sourit mystérieusement a acquis le statut de "femme d'affaires". iconique et même une figure pop .
Curiosités sur l'œuvre
Le secret du sourire de Mona Lisa
Certains rapports sur l'exécution de l'œuvre disent que Léonard de Vinci a engagé des musiciens pour jouer afin d'égayer le modèle et de le faire sourire.
Les couleurs du tableau ont changé
La palette de couleurs utilisée est sobre, avec une prédominance du jaune, du brun et du vert foncé, mais il convient de souligner qu'aujourd'hui les couleurs de l'œuvre sont différentes de celles que Léonard a peintes.
Le temps et le vernis utilisé ont donné à la peinture les tons verts et jaunes que nous connaissons aujourd'hui.
Cible du vandalisme
Le célèbre tableau de Léonard de Vinci a été la cible de plusieurs actes de vandalisme, qui se veulent une critique du système social, politique et artistique, Mona Lisa a déjà fait l'objet de plusieurs restaurations.
Mona Lisa pas de sourcils
Autre curiosité de l'œuvre, le modèle représenté n'a pas de sourcils, mais l'explication est simple : au XVIIIe siècle, il était courant que les femmes se rasent les sourcils, car l'Église catholique considérait que les poils des femmes étaient synonymes de luxure.
En effet, en plus de Mona Lisa Il existe de nombreuses œuvres de la même période représentant des femmes aux sourcils rasés.
D'autres œuvres de Léonard lui-même en sont l'illustration. Portrait de Ginevra de' Benci l'un des quatre seuls portraits peints par l'artiste qui comprennent également le Mona Lisa , a Dame à l'hermine e La Belle Ferronière .
Léonard de Vinci et la Renaissance
Né le 15 avril 1452 à Florence, Leonardo de Ser Piero da Vinci est l'un des plus grands génies du monde occidental. Son œuvre couvre les domaines les plus divers de la connaissance : peinture, sculpture, architecture, mathématiques, sciences, anatomie, musique, poésie et botanique.
Voir également: Fable Le renard et les raisins (avec morale, explication et origine)Son nom est entré dans l'histoire de l'art et de la culture principalement grâce aux œuvres qu'il a peintes, dont les plus importantes sont A La Cène (1495) e Mona Lisa (1503).
Léonard de Vinci est devenu l'un des plus grands représentants de la Renaissance, un mouvement artistique et culturel qui a promu une redécouverte du monde et de l'homme, en donnant la priorité à l'humain sur le divin. Il est mort le 2 mai 1519, en France, en restant marqué à jamais comme l'un des plus grands génies de l'humanité.
Si vous voulez en savoir plus sur le génie de l'artiste italien, jetez un coup d'œil aux œuvres importantes de Léonard de Vinci.
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