ສາລະບານ
Mona Lisa ແມ່ນຮູບແຕ້ມສີນ້ຳມັນເທິງໄມ້ທີ່ແຕ້ມໂດຍນັກສິລະປິນ Renaissance ອິຕາລີ Leonardo da Vinci ໃນລະຫວ່າງປີ 1503 ຫາ 1506.
ເຖິງວ່າຈະມີຂະໜາດນ້ອຍລົງ (77cm x 53cm), ຜົນງານນີ້ສະແດງເຖິງ ຜູ້ຍິງທີ່ລຶກລັບໄດ້ກາຍເປັນ, ໃນຫຼາຍສັດຕະວັດແລ້ວ, ຮູບຄົນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດຂອງສິນລະປະຕາເວັນຕົກ .
ເພື່ອເຂົ້າໃຈຫົວຂໍ້, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນ ຮູ້ວ່າ Mona ຄວນຖືກເຂົ້າໃຈວ່າເປັນການຫົດຕົວຂອງ "Madona", Italian ທຽບເທົ່າກັບ "Lady" ຫຼື "Madame" Lisa .
ວຽກງານດັ່ງກ່າວຍັງເອີ້ນວ່າ The Gioconda , ຊຶ່ງສາມາດຫມາຍຄວາມວ່າ "ແມ່ຍິງທີ່ມີຄວາມສຸກ" ຫຼື "ພັນລະຍາຂອງ Giocondo". ນີ້ແມ່ນຍ້ອນວ່າທິດສະດີທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນວ່າແມ່ຍິງທີ່ສະແດງແມ່ນ Lisa del Giocondo, ບຸກຄະລິກກະພາບທີ່ສວຍງາມໃນເວລານັ້ນ. ປາຣີ. ມັນເປັນຫນຶ່ງໃນທີ່ມີຄ່າທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດທັງຫມົດຂອງສິລະປະ, ມີມູນຄ່າເກືອບຄິດໄລ່ບໍ່ໄດ້. ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ໃນປີ 2014, ນັກວິຊາການໄດ້ປະເມີນມູນຄ່າຂອງຜ້າໃບຢູ່ທີ່ປະມານ 2.5 ຕື້ໂດລາ .
ການວິເຄາະອົງປະກອບຕົ້ນຕໍຂອງຮູບແຕ້ມ
ຫນຶ່ງໃນລັກສະນະທີ່ຢືນຢູ່. ອອກແມ່ນ ຄວາມສົມດູນລະຫວ່າງມະນຸດກັບທໍາມະຊາດ , ສະແດງອອກ, ຕົວຢ່າງ, ໂດຍວິທີຜົມຫຍອງເບິ່ງຄືວ່າຈະຜະສົມຜະສານກັບພູມສັນຖານ. ຄວາມກົມກຽວກັນລະຫວ່າງອົງປະກອບແມ່ນເປັນສັນຍາລັກໂດຍການຍິ້ມຂອງ Mona Lisa .
ກ່ຽວກັບເຕັກນິກທີ່ໃຊ້, sfumato ໂດດເດັ່ນ. ທີສອງGiorgio Vasari (1511-1574, ຈິດຕະກອນ, ສະຖາປະນິກ ແລະນັກຂຽນຊີວະປະຫວັດຂອງນັກສິລະປິນ Renaissance ຫຼາຍໆຄົນ), ເຕັກນິກນີ້ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນມາກ່ອນຫນ້ານີ້, ແຕ່ມັນແມ່ນ Da Vinci ຜູ້ທີ່ເຮັດມັນໃຫ້ສົມບູນແບບ.
ເຕັກນິກນີ້ປະກອບດ້ວຍການສ້າງ gradation ຂອງແສງສະຫວ່າງແລະເງົາທີ່. ເຈືອຈາງເສັ້ນຂອງ contours ຂອງຂອບຟ້າ. ການນໍາໃຊ້ຂອງມັນໃນວຽກງານນີ້ສ້າງພາບລວງຕາວ່າພູມສັນຖານເຄື່ອນຍ້າຍອອກໄປຈາກຮູບຄົນ, ໃຫ້ຄວາມເລິກຂອງອົງປະກອບ.
ຮອຍຍິ້ມຂອງ ໂມນາລິຊາ
The ຮອຍຍິ້ມ ບໍ່ຊັດເຈນ ຂອງ ໂມນາລິຊາ ແມ່ນ, ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສ, ອົງປະກອບຂອງຮູບແຕ້ມທີ່ເອີ້ນຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ເບິ່ງຫຼາຍທີ່ສຸດ. ມັນໄດ້ເພີ່ມການອ່ານ ແລະທິດສະດີຫຼາຍຢ່າງ, ບົດເລື່ອງທີ່ດົນໃຈ, ເພງ, ຮູບເງົາ, ແລະອື່ນໆ.
ມີການສຶກສາຄົ້ນຄວ້າຫຼາຍຢ່າງເພື່ອລະບຸຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຮອຍຍິ້ມຂອງເຈົ້າ, ບາງລະບົບຄອມພິວເຕີທີ່ໃຊ້ແລ້ວ. ຮັບຮູ້ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງມະນຸດຜ່ານຮູບຖ່າຍ.
ເຖິງແມ່ນວ່າຈະມີຜົນໄດ້ຮັບອື່ນໆເຊັ່ນ: ຄວາມຢ້ານກົວ, ຄວາມເຈັບປວດ ຫຼືຄວາມບໍ່ສະບາຍ, ອັດຕາສ່ວນທີ່ສູງທີ່ສຸດ (86%) ຂອງລັກສະນະ, ສັງເກດເຫັນໃນຮອຍຍ່ຽວທີ່ສະແດງອອກຢູ່ຮອບດວງຕາ ແລະໃນເສັ້ນໂຄ້ງຂອງສົບ. ເບິ່ງຄືວ່າ ຄວາມສຸກ . ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ຄວາມລຶກລັບຂອງ ຮອຍຍິ້ມຂອງໂມນາລິຊາ ຍັງຄົງຢູ່.
ຕາ
ກົງກັນຂ້າມກັບຮອຍຍິ້ມຂອງລາວທີ່ບໍ່ຊັດເຈນ, ການແນມເບິ່ງຂອງຜູ້ຍິງສະແດງ ການສະແດງອອກທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍ ຄວາມເຂັ້ມ . ວຽກງານດັ່ງກ່າວສ້າງຜົນກະທົບທາງແສງທີ່ສົ່ງຜົນໃຫ້ເກີດຄວາມປະທັບໃຈທີ່ສາຍຕາທີ່ສົນໃຈ ແລະ ເຈາະເລິກຂອງ ໂມນາລິຊາ ກໍາລັງຕິດຕາມພວກເຮົາ,ທຸກມຸມ.
ທ່າທາງຂອງຮ່າງກາຍ
ຜູ້ຍິງນັ່ງຢູ່, ແຂນຊ້າຍວາງເທິງຕັ່ງອີ້ ແລະ ມືຂວາວາງໄວ້ເບື້ອງຊ້າຍ. . ທ່າທາງຂອງນາງເບິ່ງຄືວ່າຈະປະສົມປະສານຄວາມສະດວກສະບາຍກັບ ຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນ ແລະ ຄວາມເປັນລະບຽບຮຽບຮ້ອຍ, ເຮັດໃຫ້ມັນຊັດເຈນວ່ານາງກໍາລັງວາງຕົວ.
ການວາງຂອບ
ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວສະແດງໃຫ້ເຫັນຜູ້ຍິງທີ່ນັ່ງຢູ່, ສະແດງໃຫ້ເຫັນພຽງແຕ່ສ່ວນເທິງຂອງຮ່າງກາຍຂອງນາງ. ໃນພື້ນຫຼັງ, ພູມສັນຖານທີ່ປະສົມປະສານທໍາມະຊາດ (ນ້ໍາ, ພູເຂົາ) ແລະການກະທໍາຂອງມະນຸດ (ເສັ້ນທາງ). ມືຂອງເຈົ້າ, ຢູ່ຈຸດສູງສຸດຂອງໃບໜ້າຂອງເຈົ້າ.
ພູມສັນຖານ
ໃນພື້ນຫຼັງແມ່ນພູມສັນຖານໃນຈິນຕະນາການ, ປະກອບດ້ວຍພູເຂົາທີ່ມີນ້ຳກ້ອນ, ນ້ຳ ແລະເສັ້ນທາງທີ່ສ້າງຂຶ້ນ. ໂດຍຜູ້ຊາຍ. ສິ່ງທີ່ພົ້ນເດັ່ນກວ່າໝູ່ແມ່ນຄວາມຈິງທີ່ວ່າມັນເປັນ ບໍ່ເທົ່າທຽມກັນ , ສັ້ນກວ່າຢູ່ເບື້ອງຊ້າຍ ແລະສູງກວ່າເບື້ອງຂວາ.
ໃຜແມ່ນ Mona Lisa ?
ເຖິງວ່າໃບໜ້າຂອງນາງເປັນໜຶ່ງໃນທີ່ຮັບຮູ້ໄດ້ຫຼາຍທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດຕາເວັນຕົກ, ຄວາມຈິງກໍຄືຕົວຕົນຂອງຕົວແບບທີ່ແຕ່ງຕົວໃຫ້ Leonardo Da Vinci ຍັງຄົງເປັນໜຶ່ງໃນຄວາມລຶກລັບທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດທີ່ຢູ່ອ້ອມຮອບວຽກງານ.
ຫົວຂໍ້ມີ ເຮັດໃຫ້ເກີດການຄາດເດົາແລະການໂຕ້ວາທີຫຼາຍ. ເຖິງແມ່ນວ່າທິດສະດີຈໍານວນຫນຶ່ງໄດ້ປະກົດຂຶ້ນ, ສາມເບິ່ງຄືວ່າເປັນຫນຶ່ງທີ່ໄດ້ມາຄວາມກ່ຽວຂ້ອງແລະຄວາມຫນ້າເຊື່ອຖືທີ່ສຸດ.
ເບິ່ງ_ນຳ: Frankenstein, ໂດຍ Mary Shelley: ບົດສະຫຼຸບແລະການພິຈາລະນາກ່ຽວກັບຫນັງສືສົມມຸດຕິຖານ 1: Lisa del Giocondo
ທິດສະດີທີ່ເປັນໄປໄດ້ຫຼາຍທີ່ສຸດສະຫນັບສະຫນູນໂດຍ Giorgio Vasari ແລະຫຼັກຖານອື່ນໆແມ່ນວ່າມັນແມ່ນ Lisa del Giocondo, ພັນລະຍາຂອງ Francesco del Giocondo, ບຸກຄົນທີ່ສໍາຄັນໃນສັງຄົມ Florence .
ນັກວິຊາການບາງຄົນໄດ້ກໍານົດວ່າມີເອກະສານທີ່ລະບຸວ່າ Leonardo ກໍາລັງແຕ້ມຮູບ. ການແຕ້ມຮູບຂອງນາງ, ເຊິ່ງເບິ່ງຄືວ່າຈະປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງທິດສະດີ.
ອີກປັດໃຈຫນຶ່ງທີ່ຄວນຄໍານຶງເຖິງແມ່ນມັນເຊື່ອວ່າແມ່ຍິງໄດ້ກາຍເປັນແມ່ໃນບໍ່ດົນກ່ອນນີ້ແລະຮູບແຕ້ມຈະໄດ້ຮັບການມອບຫມາຍຈາກ. ຜົວຂອງນາງເພື່ອລະນຶກເຖິງ
ການສືບສວນທີ່ວິເຄາະຊັ້ນຕ່າງໆຂອງສີໃນວຽກງານເບິ່ງຄືວ່າຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າ, ໃນຮຸ່ນທໍາອິດ, Mona Lisa ຈະມີຜ້າມ່ານຢູ່ໃນຜົມຂອງນາງ. ໃຊ້ໂດຍແມ່ຍິງຖືພາຫຼືແມ່ຍິງທີ່ເກີດລູກເມື່ອໄວໆມານີ້.
ສົມມຸດຕິຖານ 2: Isabel of Aragon
ອີກຢ່າງໜຶ່ງທີ່ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງການເປັນ Isabel of Aragon, Duchess of Milan, ໃນການບໍລິການທີ່ນັກແຕ້ມໄດ້ເຮັດວຽກ. ການສຶກສາບາງອັນຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າ ເສື້ອຄຸມສີຂຽວເຂັ້ມ ແລະລວດລາຍຂອງເຄື່ອງນຸ່ງຂອງນາງແມ່ນເປັນຕົວຊີ້ບອກເຖິງນາງສັງຂານຂອງເຮືອນຂອງ Visconti-Sforza.
ການປຽບທຽບແບບຈໍາລອງຂອງ Mona Lisa ກັບຮູບຄົນ. ຂອງ Duchess ເປີດເຜີຍວ່າມີຄວາມຄ້າຍຄືກັນທີ່ຊັດເຈນລະຫວ່າງສອງຄົນ.
ສົມມຸດຕິຖານ 3: Leonardo Da Vinci
ສົມມຸດຕິຖານທີ່ສາມທີ່ມີການໂຕ້ຖຽງກັນຢ່າງກວ້າງຂວາງແມ່ນວ່າຮູບທີ່ສະແດງຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມແມ່ນຕົວຈິງແລ້ວ Leonardo Da Vinci ນຸ່ງເສື້ອ. ເຄື່ອງນຸ່ງຜູ້ຍິງ .
ເບິ່ງ_ນຳ: 38 ຮູບເງົາທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ຈະເບິ່ງໃນ Amazon Prime Videoບາງຄົນເຊື່ອວ່າອັນນີ້ອະທິບາຍວ່າເປັນຫຍັງພູມສັນຖານຂອງພື້ນຫຼັງແມ່ນສູງຢູ່ເບື້ອງຂວາ (ກ່ຽວຂ້ອງກັບເພດຍິງ) ຫຼາຍກວ່າດ້ານຊ້າຍ (ກ່ຽວພັນກັບເພດຊາຍ). Lisa ແລະຮູບຕົນເອງທີ່ Da Vinci ແຕ້ມ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນສາມາດໂຕ້ຖຽງໄດ້ວ່າຄວາມຄ້າຍຄືກັນແມ່ນມາຈາກຄວາມຈິງທີ່ວ່າພວກເຂົາຖືກແຕ້ມໂດຍນັກສິລະປິນດຽວກັນ, ຜູ້ທີ່ໃຊ້ເຕັກນິກດຽວກັນແລະຮູບແບບດຽວກັນ.
ປະຫວັດຂອງຮູບແຕ້ມ
ບັນທຶກແມ່ນມາຈາກຮູບດັ່ງກ່າວເລີ່ມຖືກທາສີໃນປີ 1503 ແລະໄດ້ຖືກຖ່າຍໂດຍນັກສິລະປິນໄປປະເທດຝຣັ່ງສາມປີຕໍ່ມາ (ຮ່ວມກັນກັບ The Virgin ແລະ ເດັກນ້ອຍກັບ Saint Anne ແລະ Saint John the Baptist ). ວຽກງານດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກຂົນສົ່ງເມື່ອມັນເລີ່ມເຮັດວຽກສໍາລັບກະສັດ Francis I.
Mona Lisa ໄດ້ຖືກຊື້ໂດຍກະສັດແລະຖືກວາງສະແດງຄັ້ງທໍາອິດໃນ Fointainebleau ແລະຈາກນັ້ນໃນ Versailles. ສໍາລັບບາງຄັ້ງ, ວຽກງານຫາຍໄປ, ໄດ້ຖືກເຊື່ອງໄວ້ໃນລະຫວ່າງການປົກຄອງຂອງ Napoleon, ຜູ້ທີ່ຕ້ອງການທີ່ຈະຮັກສາມັນ. ຫຼັງຈາກການປະຕິວັດຝຣັ່ງ, ມັນໄດ້ສືບຕໍ່ຖືກວາງສະແດງຢູ່ພິພິທະພັນ Louvre. ຜູ້ຂຽນຂອງອາຊະຍາກໍາແມ່ນ Vincenzo Peruggia, ຜູ້ທີ່ຕັ້ງໃຈຈະເອົາ Mona Lisa ກັບຄືນໄປອິຕາລີ.
ການຕີຄວາມໝາຍຄືນໃຫມ່ຂອງ Mona Lisa ໃນສິລະປະ ແລະວັດທະນະທໍາ
ປະຈຸບັນ, Mona Lisa ໄດ້ກາຍມາເປັນໜຶ່ງໃນຜົນງານສິລະປະທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດຈາກທົ່ວໂລກ, ຖືກຮັບຮູ້ໄດ້ງ່າຍແມ່ນແຕ່ຜູ້ທີ່ບໍ່ຮູ້ ຫຼື ຊື່ນຊົມການແຕ້ມຮູບ.
ຜົນກະທົບຂອງມັນຕໍ່ປະຫວັດສາດສິລະປະແມ່ນບໍ່ສາມາດວັດແທກໄດ້, ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນມີອິດທິພົນຕໍ່ການແຕ້ມຮູບແຕ້ມຫຼັງ Leonardo.
ນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນ ໄດ້ມີການສ້າງຄືນໃຫມ່, ໃນວຽກງານຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຮູບແຕ້ມຂອງ Da Vinci:
Marcel Duchamp, L.H,O,O,Q (1919)
Salvador Dali , ຮູບຕົນເອງເປັນ Mona Lisa (1954)
Andy Warhol, Mona Lisa Colored (1963)
ນອກເໜືອໄປຈາກສິລະປະພາບ , ໂມນາລິຊາ ໄດ້ແຜ່ລາມໄປສູ່ວັດທະນະທໍາຕາເວັນຕົກເອງ.
ຮູບພາບດັ່ງກ່າວມີຢູ່ໃນວັນນະຄະດີ ( Da Vinci Code, ໂດຍ Dan Brown), ໃນຮູບເງົາ ( Smile ຂອງ Mona Lisa ), ໃນດົນຕີ (Nat King Cole, Jorge Vercillo), ໃນແຟຊັ່ນ, ໃນກາຟຟີຕີ, ແລະອື່ນໆ. ຜູ້ຍິງທີ່ຍິ້ມຢ່າງລຶກລັບໄດ້ບັນລຸສະຖານະຂອງ ຮູບສັນຍາລັກ ແລະເປັນຮູບປະທັບຕາ .
ຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນກ່ຽວກັບວຽກງານ
ຄວາມລັບຂອງ ຮອຍຍິ້ມຂອງໂມນາລິຊາ
ບາງລາຍງານກ່ຽວກັບການຈັດຕັ້ງປະຕິບັດວຽກງານບອກວ່າ ລີໂອນາໂດ ດາ ວິນຊີ ໄດ້ຈ້າງນັກດົນຕີທີ່ສືບຕໍ່ຫຼິ້ນເພື່ອເຄື່ອນໄຫວຕົວແບບ, ເຮັດໃຫ້ນາງຍິ້ມໄດ້.
ສີຂອງຮູບແຕ້ມໄດ້ປ່ຽນແປງ
palette ສີທີ່ໃຊ້ແມ່ນ sober, ເດັ່ນຂອງສີເຫຼືອງ, ສີນ້ໍາຕານແລະສີຂຽວຊ້ໍາ. ແຕ່ມັນເປັນມູນຄ່າທີ່ສັງເກດວ່າສີຂອງວຽກງານໃນປະຈຸບັນແຕກຕ່າງຈາກທີ່ Leonardo painted.ເບິ່ງ.
ເປົ້າໝາຍຂອງຄວາມໂຫດຮ້າຍ
ຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງດາ ວິນຊີ ໄດ້ເປັນເປົ້າໝາຍຂອງການກະທຳທີ່ຫຼອກລວງຫຼາຍຢ່າງ, ເຊິ່ງມີຈຸດປະສົງເພື່ອເຫັນວ່າເປັນການວິພາກວິຈານຂອງລະບົບສັງຄົມ, ການເມືອງ ແລະສິລະປະ. ດັ່ງນັ້ນ, Mona Lisa ໄດ້ຮັບການປະຕິສັງຂອນຫຼາຍຄັ້ງ.
Mona Lisa ບໍ່ມີຄິ້ວ
ຄວາມຈິງທີ່ໜ້າສົນໃຈອີກຢ່າງໜຶ່ງກ່ຽວກັບວຽກງານແມ່ນຮູບຈຳລອງທີ່ສະແດງ. ບໍ່ມີ eyebrows. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄໍາອະທິບາຍແມ່ນງ່າຍດາຍ: ໃນລະຫວ່າງສະຕະວັດທີ 18, ມັນເປັນເລື່ອງປົກກະຕິສໍາລັບແມ່ຍິງທີ່ຈະໂກນ eyebrows ຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຍ້ອນວ່າສາດສະຫນາຈັກກາໂຕລິກເຊື່ອວ່າຜົມຂອງແມ່ຍິງແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບຄວາມຢາກ.
ໂດຍວິທີທາງການ, ຄືກັນກັບ Mona Lisa , ມັກຈະມີຜົນງານຈາກຊ່ວງເວລາດຽວກັນທີ່ສະແດງເຖິງຜູ້ຍິງທີ່ມີຂົນຕາ. ນີ້ແມ່ນກໍລະນີຂອງ ຮູບຄົນຂອງ Ginevra de' Benci , ຫນຶ່ງໃນສີ່ຮູບດຽວທີ່ແຕ້ມໂດຍຈິດຕະນາການທີ່ປະກອບມີ Mona Lisa , Lady with Ermine ແລະ La Belle Ferronière .
Leonardo da Vinci ແລະ Renaissance
ເກີດໃນວັນທີ 15 ເດືອນເມສາປີ 1452 ທີ່ເມືອງ Florence, Leonardo de Ser Piero da Vinci ແມ່ນໜຶ່ງໃນນັກອັດສະລິຍະທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນ ໂລກຕາເວັນຕົກ. ວຽກງານຂອງລາວໄດ້ຂະຫຍາຍໄປສູ່ຂົງເຂດຄວາມຮູ້ທີ່ຫຼາກຫຼາຍທີ່ສຸດຄື: ການແຕ້ມຮູບ, ຮູບປັ້ນ, ສະຖາປັດຕະຍະກໍາ, ຄະນິດສາດ, ວິທະຍາສາດ, ຮ່າງກາຍ, ດົນຕີ, ບົດກະວີແລະພືດສາດ. ລາວ painted, ຊຶ່ງໃນນັ້ນ Supper Last Supper (1495) ແລະ Mona Lisa (1503) ໂດດເດັ່ນ.
Leonardo da Vinci ກາຍເປັນໜຶ່ງໃນບັນດາຕົວຊີ້ບອກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງ Renaissance, ເປັນສິລະປະ ແລະວັດທະນະທໍາ. ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມັນໄດ້ສົ່ງເສີມການຟື້ນຟູຂອງໂລກແລະຂອງມະນຸດ, ບູລິມະສິດຂອງມະນຸດເພື່ອຜົນເສຍຫາຍຂອງສະຫວັນໄດ້. ລາວໄດ້ເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 2 ເດືອນພຶດສະພາປີ 1519, ໃນປະເທດຝຣັ່ງ, ໄດ້ຖືກຫມາຍຕະຫຼອດໄປເປັນຫນຶ່ງຂອງ geniuses ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງມະນຸດ.
ຖ້າທ່ານຢາກຮູ້ດີກວ່າຄວາມອັດສະລິຍະຂອງຈິດຕະນາການ Italian, ເບິ່ງຜົນງານທີ່ສໍາຄັນຂອງ Leonardo da. Vinci.
ເບິ່ງນຳ
