Leonardo da Vincin Mona Lisa: maalauksen analyysi ja selitykset

Mona Lisa on italialaisen renessanssitaiteilijan Leonardo da Vincin vuosina 1503-1506 maalaama öljymaalaus puulle.

Pienistä mitoistaan (77 cm x 53 cm) huolimatta tästä salaperäistä naista esittävästä teoksesta on tullut vuosisatojen saatossa salaperäinen, länsimaisen taidehistorian kuuluisin muotokuva .

Otsikon ymmärtämiseksi on tärkeää tietää, että Mona on ymmärrettävä lyhennelmäksi sanasta "Madona", joka on italialainen vastine sanoille "Senhora" tai "Senhora". "Madame Lisa .

Teos tunnetaan myös nimellä Gioconda Tämä johtuu siitä, että hyväksytyimmän teorian mukaan kuvattu nainen on Lisa del Giocondo, tuon ajan maineikas henkilö.

Da Vincin ikonisin teos on esillä näyttelyssä Louvre-museo Se on yksi taidehistorian arvokkaimmista, ja sen arvo on lähes mittaamaton. Joka tapauksessa vuonna 2014 tutkijat arvioivat, että kankaan arvo on noin euroa. 2,5 miljardia dollaria .

Puitteiden tärkeimpien osien analyysi

Yksi esiin nousevista seikoista on ihmisen ja luonnon välinen tasapaino Elementtien välistä harmoniaa symboloi hymy, joka on Mona Lisa .

Käytettyjen tekniikoiden osalta sfumato Giorgio Vasarin (1511-1574, taidemaalari, arkkitehti ja useiden renessanssitaiteilijoiden elämäkerran kirjoittaja) mukaan tämä tekniikka oli luotu jo aiemmin, mutta Da Vinci oli se, joka täydellisti sen.

Se koostuu valon ja varjon asteittaisesta vaihtelusta, joka laimentaa horisontin linjat. Sen käyttö tässä teoksessa luo illuusion, että maisema siirtyy poispäin muotokuvasta, mikä antaa sommittelulle syvyyttä.

Smile of Mona Lisa

O hymy moniselitteinen osoitteesta Mona Lisa on epäilemättä se maalauksen elementti, joka kiinnostaa sitä eniten. Se on herättänyt monenlaisia lukemisia ja teorioita, inspiroinut muun muassa tekstejä, lauluja ja elokuvia.

Hymyn takana olevien tunteiden tunnistamiseksi on tehty useita tutkimuksia, ja joissakin on käytetty tietokonejärjestelmiä, jotka tunnistavat ihmisen tunteet valokuvien perusteella.

Vaikka muita tuloksia, kuten pelkoa, ahdistusta tai epämukavuutta esiintyy, suurin osa (86 %) piirteistä, jotka näkyvät silmien ympärillä olevissa ilmeen ryppyissä ja huulten kaaressa, näyttävät osoittavan, että onnellisuus Joka tapauksessa, mysteeri hymy hymyn Mona Lisa pysyy.

Silmät

Hymyn epämääräisyyden vastakohtana naisen katseessa on havaittavissa voimakas ilmaisu Teos tuottaa optisen efektin, joka antaa vaikutelman, että uteliaiden ja läpitunkevien silmien Mona Lisa seuraa meitä, kaikista näkökulmista.

Kehon asento

Nainen istuu niin, että hänen vasen kätensä lepää tuolilla ja hänen oikea kätensä lepää vasemman käden päällä. Hänen asennossaan näyttää yhdistyvän jonkinlainen mukavuus ja juhlallisuus ja muodollisuus, jolloin on selvää, että hän poseeraa muotokuvaa varten.

Puitteet

Maalauksessa on istuva nainen, josta näkyy vain ylävartalo, ja taustalla maisema, jossa sekoittuvat luonto (vedet, vuoret) ja ihmisen toiminta (tiet).

Mallin vartalo näkyy pyramidirakenne Alareunassa ovat kädet ja yläreunassa kasvot.

Maisema

Taustalla on kuvitteellinen maisema, joka koostuu vuorista, joissa on jäätä, vettä ja ihmisen tekemiä polkuja. Eniten erottuu se, että se on epätasa-arvoinen vasemmalla alempana ja oikealla ylempänä.

Kuka oli Mona Lisa ?

Vaikka hänen kasvonsa ovat yksi länsimaisen historian tunnistettavimmista, Leonardo Da Vincille poseeranneen mallin henkilöllisyys on edelleen yksi teoksen suurimmista mysteereistä.

Aihe on herättänyt paljon spekulaatioita ja keskustelua, ja vaikka teorioita on esitetty useita, kolme teoriaa näyttää olevan ne, jotka ovat saaneet eniten merkitystä ja uskottavuutta.

1. hypoteesi: Lisa del Giocondo

Todennäköisin teoria, jota Giorgio Vasari ja muut todisteet tukevat, on, että kyseessä on Lisa del Giocondo, Francesco del Giocondon vaimo, tärkeä hahmo Firenzen yhteiskunnassa .

Jotkut tutkijat ovat todenneet, että on olemassa asiakirjoja, joissa todetaan Leonardon maalanneen kuvan hänestä, mikä näyttää tukevan teorian todenperäisyyttä.

Toinen huomioon otettava seikka on se, että naisen uskotaan tulleen äidiksi vähän aikaisemmin, ja hänen miehensä olisi tilannut maalauksen tämän hetken kunniaksi.

Tutkimukset, joissa on analysoitu teoksen eri maalikerroksia, näyttävät osoittavan, että varhaisissa versioissa, Mona Lisa hänellä olisi hiuksissaan huntu, jota pitivät raskaana olevat tai äskettäin synnyttäneet naiset.

Parametri 2: Aragonian Isabella

Toinen mahdollisuus, joka on esitetty, on se, että kyseessä on Aragonian Isabel, Milanon herttuatar, jonka palveluksessa maalari työskenteli. Eräissä tutkimuksissa huomautetaan, että hänen tummanvihreä sävynsä ja kaapujensa kuviointi viittaavat siihen, että hän kuului Visconti-Sforza-taloon.

Vertailu Mona Lisa herttuattaren muotokuvien kanssa paljastaa, että näiden kahden välillä on selviä yhtäläisyyksiä.

Parametri 3: Leonardo Da Vinci

Kolmas laajalti kiistelty oletus on, että maalauksessa kuvattu hahmo on itse asiassa Leonardo Da Vinci naisten vaatteissa.

Jotkut uskovat tämän selittävän sen, miksi taustamaisema on korkeampi oikealla puolella (joka liittyy naissukupuoleen) kuin vasemmalla puolella (joka liittyy miessukupuoleen).

Tämä hypoteesi on esitetty samankaltaisuuksien perusteella. Mona Lisa Voidaan kuitenkin väittää, että samankaltaisuus johtuu siitä, että ne on maalannut sama taiteilija, joka on käyttänyt samoja tekniikoita ja samaa tyyliä.

Maalauksen historia

Tietojen mukaan kuvaa alettiin maalata vuonna 1503, ja taiteilija vei sen Ranskaan kolme vuotta myöhemmin (yhdessä muiden kuvien kanssa). Neitsyt ja Lapsi Pyhän Annan ja Johannes Kastajan kanssa ). Teos kuljetettiin, kun hän aloitti työnsä kuningas Fransiskus I:n palveluksessa.

Mona Lisa Monarkki osti sen ja se asetettiin näytteille ensin Fointainebleaussa ja sitten Versaillesissa. Jonkin aikaa teos katosi, sillä se oli piilotettu Napoleonin valtakaudella, joka halusi pitää sen. Ranskan vallankumouksen jälkeen se asetettiin näytteille Louvren museoon.

Teos saavutti suuren yleisön suosion vuonna 1911, kun sen varkaudesta ilmoitettiin. Tekijä oli Vincenzo Peruggia, joka aikoi viedä Mona Lisa takaisin Italiaan.

Uudelleentulkinnat Mona Lisa taiteen ja kulttuurin alalla

Nykyään, Mona Lisa on tullut yksi maailman suosituimmista taideteoksista, ja sen tunnistavat helposti myös ne, jotka eivät tunne tai arvosta maalaustaidetta.

Hänen vaikutuksensa taidehistoriaan oli mittaamaton, ja hän vaikutti suuresti Leonardon jälkeen maalattuihin muotokuviin.

Monet taiteilijat ovat jäljitelleet Da Vincin maalausta töissään:

Marcel Duchamp, L.H,O,O,Q (1919)

Salvador Dali, Omakuva Mona Lisana (1954)

Andy Warhol, Mona Lisa värillisenä (1963)

Kuvataiteen lisäksi, Mona Lisa on läpäissyt itse länsimaisen kulttuurin.

Kuva esiintyy kirjallisuudessa ( Da Vinci -koodi, Dan Brown), elokuvissa ( Mona Lisa hymy ), musiikissa (Nat King Cole, Jorge Vercillo), muodissa, graffitissa jne. Salaperäisesti hymyilevä nainen on saavuttanut aseman ikoninen ja jopa pop-hahmo .

Työtä koskevia kummallisuuksia

Hymyn salaisuus Mona Lisa

Joidenkin raporttien mukaan Leonardo da Vinci palkkasi muusikoita soittamaan, jotta malli piristyisi ja hymyilisi.

Maalauksen värit ovat muuttuneet

Käytetty väripaletti on hillitty, ja keltainen, ruskea ja tummanvihreä ovat vallitsevia. On kuitenkin syytä huomauttaa, että nykyään teoksen värit ovat erilaisia kuin Leonardon maalaamat.

Aika ja käytetty lakka antoivat maalaukselle vihreän ja keltaisen sävyt, jotka näemme nykyään.

Ilkivallan kohde

Da Vincin kuuluisa maalaus on joutunut useiden vandalismitekojen kohteeksi, jotka on tarkoitettu kritiikiksi sosiaalista, poliittista ja taiteellista järjestelmää kohtaan. Näin ollen, Mona Lisa on jo läpikäynyt useita restaurointeja.

Mona Lisa ei kulmakarvoja

Toinen kummallinen seikka teoksessa on se, että kuvatulla mallilla ei ole kulmakarvoja. Selitys on kuitenkin yksinkertainen: 1700-luvulla oli yleistä, että naiset ajelivat kulmakarvansa, sillä katolinen kirkko uskoi, että naisten hiukset olivat synonyymi himolle.

Itse asiassa sekä Mona Lisa Samalta ajanjaksolta on usein teoksia, joissa kuvataan naisia, joilla on ajellut kulmakarvat.

Esimerkkinä tästä ovat muut Leonardon itsensä tekemät työt. Ginevra de' Bencin muotokuva yksi vain neljästä taiteilijan maalaamasta muotokuvasta, joihin sisältyy myös Mona Lisa , a Lady kanssa Herminen e La Belle Ferronière .

Leonardo da Vinci ja renessanssi

Leonardo de Ser Piero da Vinci syntyi 15. huhtikuuta 1452 Firenzessä ja oli yksi länsimaisen maailman suurimmista neroista. Hänen työnsä kattoi mitä erilaisimpia tiedonaloja: maalaustaiteen, kuvanveiston, arkkitehtuurin, matematiikan, luonnontieteiden, anatomian, musiikin, runouden ja kasvitieteen.

Hänen nimensä on jäänyt taiteen ja kulttuurin historiaan lähinnä hänen maalaamiensa teosten ansiosta, joista tärkeimmät ovat A Viimeinen ehtoollinen (1495) e Mona Lisa (1503).

Leonardo da Vincistä tuli yksi renessanssin suurimmista edustajista, taiteellisen ja kulttuurisen liikkeen, joka edisti maailman ja ihmiskunnan uudelleen löytämistä asettamalla inhimillisen jumalallisen edelle. Hän kuoli 2. toukokuuta 1519 Ranskassa ja jäi ikuisesti yhdeksi ihmiskunnan suurimmista neroista.

Jos haluat tietää vielä enemmän italialaisen taiteilijan nerokkuudesta, tutustu Leonardo da Vincin tärkeisiin teoksiin.

Tutustu myös