Leonardo da Vinci "Mona Liza": paveikslo analizė ir paaiškinimas

Leonardo da Vinci "Mona Liza": paveikslo analizė ir paaiškinimas
Patrick Gray

Mona Liza tai 1503-1506 m. italų renesanso dailininko Leonardo da Vinčio aliejiniais dažais ant medžio tapytas paveikslas.

Nepaisant nedidelių matmenų (77 cm x 53 cm), šis paslaptingą moterį vaizduojantis kūrinys per šimtmečius tapo, garsiausias portretas Vakarų meno istorijoje .

Norint suprasti pavadinimą, svarbu žinoti, kad Mona turėtų būti suprantama kaip "Madona", itališko "Senhora" arba "Senhora" atitikmuo. "Madam Lisa .

Kūrinys taip pat žinomas kaip "Gioconda Taip yra todėl, kad labiausiai paplitusi teorija, jog vaizduojama moteris yra Lisa del Giocondo, garsi to meto asmenybė.

Ikoniškiausias Da Vinčio kūrinys eksponuojamas Luvro muziejus Tai vienas brangiausių paveikslų meno istorijoje, o jo vertė beveik nesuskaičiuojama. 2014 m. mokslininkai šią drobę įvertino maždaug 2,5 mlrd. .

Pagrindinių sistemos elementų analizė

Vienas iš išskirtinių aspektų yra žmogaus ir gamtos pusiausvyra Elementų harmoniją simbolizuoja šypsena Mona Liza .

Kalbant apie naudotus metodus, reikia pasakyti, kad sfumato Pasak Giorgio Vasari (1511-1574 m., tapytojas, architektas ir kelių Renesanso menininkų biografas), ši technika buvo sukurta jau anksčiau, tačiau ją ištobulino da Vinčis.

Tai šviesos ir šešėlių gradacijos, kurios susilpnina horizonto linijas. Naudojant šį metodą sukuriama iliuzija, kad peizažas tolsta nuo portreto, ir taip kompozicijai suteikiamas gylis.

Šypsena Mona Liza

O šypsena dviprasmiškas Mona Liza neabejotinai yra tas paveikslo elementas, kuris labiausiai traukia jį stebinčiųjų dėmesį. Jis paskatino įvairius skaitymus ir teorijas, įkvėpė tekstus, dainas, filmus ir kt.

Buvo atlikta keletas tyrimų, kuriais siekta nustatyti jausmus, slypinčius už jūsų šypsenos, o kai kuriuose buvo naudojamos kompiuterinės sistemos, atpažįstančios žmogaus emocijas pagal nuotraukas.

Nors atsiranda ir kitų rezultatų, tokių kaip baimė, sielvartas ar diskomfortas, didžiausias procentas (86 %) bruožų, matomų išraiškos raukšlėse aplink akis ir lūpų išlenkime, atrodo, rodo laimė Bet kokiu atveju, šypsenos paslaptis Mona Liza likučiai.

Akys

Priešingai nei jos šypsena, moters žvilgsnis yra neaiškus. intensyvi išraiška Kūrinys sukuria optinį efektą, leidžiantį susidaryti įspūdį, kad smalsios ir skvarbios akys Mona Liza sekite mus iš visų pusių.

Kūno laikysena

Moteris sėdi atsirėmusi kaire ranka į kėdę, o dešinę ranką laiko ant kairės. Atrodo, kad jos laikysena derina tam tikrą patogumą su iškilmingumo ir oficialumo, taip aiškiai parodant, kad jis pozuoja portretui.

Sistema

Paveiksle pavaizduota sėdinti moteris, matoma tik viršutinė kūno dalis. Fone - peizažas, kuriame susipina gamta (vandenys, kalnai) ir žmogaus veiksmai (keliai).

Modelio kūnas yra piramidės struktūra Apačioje - rankos, o viršuje - veidas.

Kraštovaizdis

Fone - įsivaizduojamas kraštovaizdis, kurį sudaro kalnai su ledu, vandeniu ir žmogaus nutiestais takais. Labiausiai išsiskiria tai, kad jis yra nevienodas kairėje pusėje - žemesnė, o dešinėje - aukštesnė.

Kas buvo Mona Liza ?

Nors jos veidas yra vienas labiausiai atpažįstamų Vakarų istorijoje, tiesa ta, kad Leonardo da Vinčiui pozavusio modelio tapatybė tebėra viena didžiausių šio kūrinio paslapčių.

Ši tema sukėlė daug spekuliacijų ir diskusijų. Nors atsirado kelios teorijos, atrodo, kad trys iš jų įgijo didžiausią reikšmę ir patikimumą.

1-oji hipotezė: Lisa del Giocondo

Labiausiai tikėtina teorija, kurią patvirtina Giorgio Vasari ir kiti įrodymai, yra ta, kad tai Lisa del Džokondo, Frančesko del Džokondo žmona, svarbi Florencijos visuomenės figūra .

Kai kurie mokslininkai nustatė, kad yra dokumentų, kuriuose teigiama, jog Leonardas buvo nutapęs jos paveikslą, o tai, atrodo, prisideda prie šios teorijos tikrumo.

Dar vienas veiksnys, į kurį reikia atsižvelgti, yra tai, kad manoma, jog moteris netrukus tapo motina, o paveikslą užsakė jos vyras, norėdamas įamžinti šią akimirką.

Tyrimai, kurių metu buvo analizuojami įvairūs kūrinio dažų sluoksniai, rodo, kad ankstyvosiose versijose, Mona Liza plaukuose turėjo šydą, kurį dėvėjo nėščios arba neseniai pagimdžiusios moterys.

2 parametras: Izabelė Aragonietė

Kita nurodoma galimybė - tai Izabelė Aragonietė, Milano kunigaikštienė, pas kurią dirbo dailininkas. Kai kuriuose tyrimuose nurodoma, kad tamsiai žalias tonas ir jos drabužių raštas rodo, jog ji priklausė Viskontų-Sforcų namams.

Palyginimas Mona Liza su kunigaikštienės portretais atskleidžia, kad tarp jų esama akivaizdžių panašumų.

3 parametras: Leonardas da Vinčis

Trečioji plačiai diskutuojama prielaida yra ta, kad paveiksle pavaizduota figūra iš tikrųjų yra Leonardo da Vinčio, dėvinčio moteriškus drabužius.

Kai kurie mano, kad tai paaiškina, kodėl fono kraštovaizdis dešinėje pusėje (susijęs su moteriškąja lytimi) yra didesnis nei kairėje (susijęs su vyriškąja lytimi).

Ši hipotezė buvo iškelta remiantis panašumais tarp Mona Liza ir Da Vinčio nutapytų autoportretų. Tačiau galima teigti, kad panašumas atsiranda dėl to, kad juos nutapė tas pats dailininkas, naudojęs tas pačias technikas ir tą patį stilių.

Paveikslo istorija

Yra duomenų, kad paveikslas pradėtas tapyti 1503 m., o po trejų metų dailininkas jį išvežė į Prancūziją (kartu su Mergelė ir Vaikas su šventąja Ana ir šventuoju Jonu Krikštytoju ). Darbas buvo pervežtas, kai jis pradėjo dirbti karaliaus Pranciškaus I tarnyboje.

Mona Liza Jį nupirko monarchas ir eksponavo iš pradžių Fointainebleau, o paskui Versalyje. Kurį laiką kūrinys dingo, nes buvo paslėptas Napoleono imperijos laikais, kuris norėjo jį išsaugoti. Po Prancūzijos revoliucijos jis buvo eksponuojamas Luvro muziejuje.

Plačiojoje visuomenėje kūrinys išpopuliarėjo 1911 m., kai buvo paskelbta apie jo vagystę. Nusikaltėlis buvo Vincenzo Peruggia, ketinęs paimti Mona Liza atgal į Italiją.

Reinterpretacijos Mona Liza mene ir kultūroje

Šiomis dienomis, Mona Liza tapo vienu populiariausių meno kūrinių pasaulyje, kurį lengvai atpažįsta net ir tie, kurie neišmano tapybos ir jos nevertina.

Jo įtaka meno istorijai buvo neišmatuojama, jis padarė didelę įtaką portretams, nutapytiems po Leonardo.

Daugelis menininkų savo darbuose atkūrė Da Vinčio paveikslą:

Marcelis Duchampas, L.H, O, O, O, Q (1919)

Salvadoras Dali, Autoportretas kaip Mona Liza (1954)

Andy Warholas, Spalvota Mona Liza (1963)

Ne tik vaizduojamieji menai, Mona Liza persmelkė pačią Vakarų kultūrą.

Šis įvaizdis pateikiamas literatūroje ( Da Vinčio kodas, Dan Brown), kine ( Monos Lizos šypsena ), muzikoje (Nat King Cole, Jorge Vercillo), madoje, graffiti ir kt. kultinė ir net pop figūra .

Įdomybės apie darbą

Šypsenos paslaptis Mona Liza

Kai kuriuose pranešimuose apie darbo atlikimą teigiama, kad Leonardas da Vinčis pasamdė muzikantus, kurie grojo, kad pralinksmintų modelį ir priverstų jį šypsotis.

Paveikslo spalvos pasikeitė

Naudojama blaivi spalvų paletė, kurioje vyrauja geltona, ruda ir tamsiai žalia. Tačiau verta pabrėžti, kad šiais laikais kūrinio spalvos skiriasi nuo tų, kurias tapė Leonardas.

Laikas ir naudotas lakas suteikė paveikslui žalius ir geltonus atspalvius, kuriuos matome šiandien.

Taip pat žr: Šiuolaikinis menas: judėjimai ir menininkai Brazilijoje ir visame pasaulyje

Vandalizmo taikinys

Garsusis da Vinčio paveikslas tapo kelių vandalizmo aktų, kuriais buvo siekiama kritikuoti socialinę, politinę ir meno sistemą, tai yra, Mona Liza jau kelis kartus restauruotas.

Mona Liza nėra antakių

Dar vienas įdomus faktas, kad vaizduojamas modelis neturi antakių, tačiau tai galima paaiškinti paprastai: XVIII a. buvo įprasta, kad moterys skutosi antakius, nes Katalikų bažnyčia tikėjo, kad moterų plaukai yra geismo sinonimas.

Iš tiesų, taip pat Mona Liza Tuo pačiu laikotarpiu dažnai vaizduojamos moterys su nuskustais antakiais.

Kaip pavyzdį galime pateikti kitus paties Leonardo darbus. Ginevros de' Benci portretas vienas iš keturių dailininko nutapytų portretų, kuriuose yra ir Mona Liza , a Dama su erminu e La Belle Ferronière .

Taip pat žr: 11 geriausių Brazilijos literatūros knygų, kurias turėtų perskaityti kiekvienas (komentuota)

Leonardas da Vinčis ir Renesansas

1452 m. balandžio 15 d. Florencijoje gimęs Leonardas de Ser Piero da Vinčis (Leonardo de Ser Piero da Vinci) buvo vienas didžiausių Vakarų pasaulio genijų. Jo kūryba apėmė pačias įvairiausias žinių sritis: tapybą, skulptūrą, architektūrą, matematiką, gamtos mokslus, anatomiją, muziką, poeziją ir botaniką.

Jo vardas į meno ir kultūros istoriją įėjo daugiausia dėl jo nutapytų darbų, iš kurių svarbiausi yra A Paskutinė vakarienė (1495) e Mona Liza (1503).

Leonardas da Vinčis (Leonardo da Vinci) tapo vienu didžiausių Renesanso - meno ir kultūros judėjimo, skatinusio iš naujo atrasti pasaulį ir žmogų, pirmenybę teikiant žmogiškajam, o ne dieviškajam, - atstovų. 1519 m. gegužės 2 d. jis mirė Prancūzijoje, visam laikui išlikdamas paženklintas kaip vienas didžiausių Žmonijos genijų.

Jei norite dar daugiau sužinoti apie italų menininko genijų, susipažinkite su svarbiais Leonardo da Vinčio darbais.

Taip pat susipažinkite su




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray yra rašytojas, tyrinėtojas ir verslininkas, turintis aistrą tyrinėti kūrybiškumo, naujovių ir žmogiškojo potencialo sankirtą. Būdamas tinklaraščio „Genių kultūra“ autorius, jis siekia atskleisti puikių komandų ir asmenų, pasiekusių nepaprastą sėkmę įvairiose srityse, paslaptis. Patrickas taip pat įkūrė konsultacinę įmonę, kuri padeda organizacijoms kurti novatoriškas strategijas ir puoselėti kūrybines kultūras. Jo darbai buvo aprašyti daugelyje leidinių, įskaitant „Forbes“, „Fast Company“ ir „Entrepreneur“. Psichologijos ir verslo išsilavinimą turintis Patrickas į savo rašymą įtraukia unikalią perspektyvą, moksliškai pagrįstas įžvalgas sumaišydamas su praktiniais patarimais skaitytojams, norintiems atskleisti savo potencialą ir sukurti naujoviškesnį pasaulį.