Spis treści
Mona Lisa to olej na drewnie namalowany przez włoskiego artystę renesansowego Leonarda da Vinci w latach 1503-1506.
Pomimo niewielkich rozmiarów (77 cm x 53 cm), dzieło przedstawiające tajemniczą kobietę stało się na przestrzeni wieków bardzo popularne, najsłynniejszy portret w historii sztuki zachodniej .
Aby zrozumieć tytuł, ważne jest, aby wiedzieć, że Mona powinna być rozumiana jako skrót od "Madona", włoskiego odpowiednika "Senhora" lub "Madame Lisa .
Praca znana jest również jako Gioconda Wynika to z faktu, że najbardziej akceptowaną teorią jest to, że przedstawiona kobieta to Lisa del Giocondo, wybitna osobowość w tamtym czasie.
Najbardziej kultowe dzieło Da Vinci jest wystawiane w Muzeum Luwr Jest jednym z najcenniejszych w historii sztuki, a jego wartość jest niemal nieobliczalna. W każdym razie, w 2014 roku naukowcy wycenili płótno na ok. 2,5 miliarda .
Analiza głównych elementów struktury
Jednym z wyróżniających się aspektów jest równowaga między człowiekiem a naturą Harmonię między żywiołami symbolizuje uśmiech Mona Lisa .
Zobacz też: 11 najlepszych thrillerów do obejrzenia w serwisie NetflixJeśli chodzi o zastosowane techniki sfumato Według Giorgio Vasariego (1511-1574, malarza, architekta i biografa wielu renesansowych artystów), technika ta została stworzona wcześniej, ale to Da Vinci ją udoskonalił.
Polega to na tworzeniu gradacji światła i cienia, które rozrzedzają linie horyzontu. Jego użycie w tej pracy tworzy iluzję, że krajobraz oddala się od portretu, nadając kompozycji głębi.
Uśmiech Mona Lisa
O uśmiech niejednoznaczny z Mona Lisa to bez wątpienia ten element obrazu, który najbardziej przyciąga uwagę obserwujących go osób. Potęgował różne lektury i teorie, inspirując m.in. teksty, piosenki, filmy.
Przeprowadzono kilka badań w celu zidentyfikowania uczuć kryjących się za uśmiechem, niektóre z nich wykorzystały systemy komputerowe, które rozpoznają ludzkie emocje na podstawie zdjęć.
Chociaż pojawiają się inne wyniki, takie jak strach, udręka lub dyskomfort, największy odsetek (86%) cech, widocznych w zmarszczkach mimicznych wokół oczu i krzywizny warg, wydaje się wskazywać na szczęście W każdym razie, tajemnica uśmiechu Mona Lisa pozostaje.
Oczy
W przeciwieństwie do niejasności jej uśmiechu, spojrzenie kobiety pokazuje intensywna ekspresja Praca daje efekt optyczny, który sprawia wrażenie, że dociekliwe i przenikliwe oczy Mona Lisa śledzić nas pod każdym kątem.
Postawa ciała
Kobieta siedzi z lewą ręką opartą na krześle i prawą dłonią spoczywającą na lewej. Jej postawa wydaje się łączyć komfort i wygodę. powaga i formalność, co czyni oczywistym, że pozuje do portretu.
Ramy
Obraz przedstawia siedzącą kobietę, ukazując tylko górną część jej ciała. W tle krajobraz mieszający naturę (wody, góry) i ludzkie działania (drogi).
Ciało modelki pojawia się w struktura piramidy Na dole znajdują się dłonie, a na górze twarz.
Krajobraz
W tle znajduje się wyimaginowany krajobraz składający się z gór z lodem, wodą i sztucznymi ścieżkami. Najbardziej wyróżnia się fakt, że jest to nierówny niżej po lewej i wyżej po prawej.
Kim był Mona Lisa ?
Chociaż jej twarz jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych w historii Zachodu, prawda jest taka, że tożsamość modelki, która pozowała Leonardowi Da Vinci, pozostaje jedną z największych tajemnic otaczających to dzieło.
Temat ten wzbudził wiele spekulacji i debat. Chociaż pojawiło się kilka teorii, trzy wydają się być tymi, które zyskały największe znaczenie i wiarygodność.
1. hipoteza: Lisa del Giocondo
Najbardziej prawdopodobną teorią, popartą przez Giorgio Vasariego i inne dowody, jest to, że jest to Lisa del Giocondo, żona Francesco del Giocondo, ważna postać w społeczeństwie Florencji .
Niektórzy badacze ustalili, że istnieją dokumenty, które stwierdzają, że Leonardo malował jej obraz, co wydaje się przyczyniać do prawdziwości tej teorii.
Innym czynnikiem, o którym należy pamiętać, jest to, że uważa się, że kobieta została matką na krótko przed tym, a obraz został zamówiony przez jej męża, aby upamiętnić ten moment.
Badania, które przeanalizowały różne warstwy farby na dziele, wydają się wskazywać, że we wczesnych wersjach, Mona Lisa nosiła we włosach welon, który był noszony przez kobiety w ciąży lub niedawno urodzone.
Parametr 2: Izabela Aragońska
Inną wskazywaną możliwością jest to, że jest to Izabela Aragońska, księżna Mediolanu, w służbie której pracował malarz. Niektóre badania wskazują, że ciemnozielony odcień i wzór jej szat wskazują, że należała do domu Visconti-Sforza.
Porównanie Mona Lisa z portretami księżnej pokazuje, że istnieją między nimi wyraźne podobieństwa.
Parametr 3: Leonardo Da Vinci
Trzecim szeroko dyskutowanym założeniem jest to, że postać przedstawiona na obrazie to w rzeczywistości Leonardo Da Vinci ubrany w damskie ubrania.
Niektórzy uważają, że wyjaśnia to, dlaczego krajobraz tła jest wyższy po prawej stronie (kojarzony z płcią żeńską) niż po lewej (kojarzony z płcią męską).
Hipoteza ta została wskazana na podstawie podobieństw między Mona Lisa Można jednak argumentować, że podobieństwo wynika z faktu, że zostały one namalowane przez tego samego artystę, który użył tych samych technik i tego samego stylu.
Historia obrazu
Istnieją informacje, że obraz zaczął być malowany w 1503 roku i został zabrany przez artystę do Francji trzy lata później (wraz z Dziewica i Dziecko ze świętą Anną i świętym Janem Chrzcicielem Praca została przewieziona, gdy rozpoczął pracę w służbie króla Franciszka I.
Mona Lisa Dzieło zostało zakupione przez monarchę i wystawione najpierw w Fointainebleau, a następnie w Wersalu. Na jakiś czas dzieło zniknęło, ukryte za czasów cesarstwa Napoleona, który chciał je zatrzymać. Po rewolucji francuskiej zostało wystawione w Luwrze.
Dzieło zyskało popularność wśród szerokiej publiczności w 1911 r., po tym jak ogłoszono jego kradzież. Sprawcą był Vincenzo Peruggia, który zamierzał zabrać dzieło. Mona Lisa z powrotem do Włoch.
Reinterpretacje Mona Lisa w sztuce i kulturze
Obecnie, Mona Lisa stał się jednym z najpopularniejszych dzieł sztuki na świecie i jest łatwo rozpoznawalny nawet przez tych, którzy nie znają lub nie doceniają malarstwa.
Jego wpływ na historię sztuki był niezmierzony, w dużej mierze wpływając na portrety malowane po Leonardo.
Wielu artystów odtworzyło obraz Da Vinci w swoich pracach:
Zobacz też: Naturalizm: charakterystyka, główne nazwiska i dzieła ruchu
Marcel Duchamp, L.H,O,O,Q (1919)
Salvador Dali, Autoportret jako Mona Lisa (1954)
Andy Warhol, Mona Lisa w kolorze (1963)
Poza sztukami wizualnymi, Mona Lisa przeniknęła do samej kultury zachodniej.
Obraz ten jest obecny w literaturze ( Kod da Vinci, Dana Browna), w kinie ( Uśmiech Mona Lisy ), w muzyce (Nat King Cole, Jorge Vercillo), modzie, graffiti itp. Kobieta, która uśmiecha się tajemniczo, osiągnęła status ikoniczna, a nawet popowa postać .
Ciekawostki na temat pracy
Sekret uśmiechu Mona Lisa
Niektóre doniesienia na temat wykonania dzieła mówią, że Leonardo da Vinci zatrudnił muzyków, aby grali, aby rozweselić modelkę i wywołać uśmiech na jej twarzy.
Kolory obrazu uległy zmianie
Zastosowana paleta barw jest stonowana, z przewagą żółci, brązu i ciemnej zieleni, ale warto zaznaczyć, że obecnie kolory dzieła różnią się od tych, które malował Leonardo.
Czas i użyty lakier nadały obrazowi zielone i żółte odcienie, które widzimy dzisiaj.
Cel wandalizmu
Słynny obraz Da Vinci był celem kilku aktów wandalizmu, które miały być postrzegane jako krytyka systemu społecznego, politycznego i artystycznego. Tak więc, Mona Lisa przeszedł już kilka renowacji.
Mona Lisa brak brwi
Innym ciekawym faktem dotyczącym dzieła jest to, że przedstawiona modelka nie ma brwi. Wyjaśnienie jest jednak proste: w XVIII wieku powszechne było golenie brwi przez kobiety, ponieważ Kościół katolicki uważał, że kobiece włosy są synonimem pożądania.
W rzeczywistości, jak również Mona Lisa W tym samym okresie często pojawiają się prace przedstawiające kobiety z ogolonymi brwiami.
Przykładem tego są inne dzieła samego Leonarda. Portret Ginevry de' Benci jeden z zaledwie czterech portretów namalowanych przez artystę, które również zawierają Mona Lisa , a Dama z łasiczką e La Belle Ferronière .
Leonardo da Vinci i renesans
Urodzony 15 kwietnia 1452 roku we Florencji Leonardo de Ser Piero da Vinci był jednym z największych geniuszy zachodniego świata. Jego twórczość obejmowała najróżniejsze dziedziny wiedzy: malarstwo, rzeźbę, architekturę, matematykę, nauki ścisłe, anatomię, muzykę, poezję i botanikę.
Jego nazwisko weszło do historii sztuki i kultury głównie za sprawą namalowanych przez niego dzieł, z których najważniejsze to A Ostatnia Wieczerza (1495) e Mona Lisa (1503).
Leonardo da Vinci stał się jednym z największych przedstawicieli renesansu, ruchu artystycznego i kulturalnego, który promował ponowne odkrycie świata i ludzkości, przedkładając to, co ludzkie, nad to, co boskie. Zmarł 2 maja 1519 roku we Francji, pozostając na zawsze jednym z największych geniuszy ludzkości.
Jeśli chcesz dowiedzieć się jeszcze więcej o geniuszu włoskiego artysty, zapoznaj się z ważnymi dziełami Leonarda da Vinci.
Poznaj również
