Cuprins
Mona Lisa este un ulei pe lemn pictat de artistul renascentist italian Leonardo da Vinci între 1503 și 1506.
În ciuda dimensiunilor sale reduse (77 cm x 53 cm), această lucrare care reprezintă o femeie misterioasă a devenit, de-a lungul secolelor, o operă de artă, cel mai faimos portret din istoria artei occidentale .
Pentru a înțelege titlul, este important de știut că Mona trebuie înțeleasă ca o contracție a lui "Madona", echivalentul italian al lui "Senhora" sau "Senhora". "Madame Lisa .
Lucrarea este cunoscută și sub numele de Gioconda Acest lucru se datorează faptului că cea mai acceptată teorie este că femeia reprezentată este Lisa del Giocondo, o personalitate ilustră a vremii.
Cea mai emblematică lucrare a lui Da Vinci este expusă în Muzeul Luvru Este una dintre cele mai prețioase din istoria artei, iar valoarea sa este aproape incalculabilă. Oricum, în 2014, cercetătorii au evaluat pânza la aproximativ 2,5 miliarde de euro .
Analiza principalelor elemente ale cadrului
Unul dintre aspectele care iese în evidență este echilibrul dintre om și natură Armonia dintre elemente este simbolizată de zâmbetul de Mona Lisa .
În ceea ce privește tehnicile utilizate, se poate spune că sfumato Potrivit lui Giorgio Vasari (1511-1574, pictor, arhitect și biograf al mai multor artiști renascentiști), această tehnică fusese creată anterior, dar Da Vinci a fost cel care a perfecționat-o.
Aceasta constă în crearea de gradații de lumină și umbră care diluează liniile orizontului. Utilizarea sa în această lucrare creează iluzia că peisajul se îndepărtează de portret, dând profunzime compoziției.
Vezi si: 10 cele mai bune poezii ale lui Hilda Hilst cu analize și comentariiZâmbet de Mona Lisa
O zâmbet ambiguu de la Mona Lisa este, fără îndoială, elementul picturii care atrage cel mai mult atenția celor care o observă. Ea a potențat diverse lecturi și teorii, inspirând texte, cântece, filme și altele.
Mai multe studii au fost efectuate pentru a identifica sentimentele din spatele zâmbetului dumneavoastră, unele au folosit sisteme computerizate care recunosc emoțiile umane prin intermediul fotografiilor.
Deși apar și alte rezultate, cum ar fi frica, angoasa sau disconfortul, cel mai mare procent (86%) al trăsăturilor, vizibile în ridurile de expresie din jurul ochilor și curbura buzelor par să indice fericire Oricum, misterul zâmbetului lui Mona Lisa rămâne.
Ochi
În contrast cu neclaritatea zâmbetului ei, privirea femeii afișează o expresie puternică Lucrarea produce un efect optic care dă impresia că ochii iscoditori și pătrunzători ai Mona Lisa urmăriți-ne, din toate unghiurile.
Postura corpului
Femeia stă așezată cu brațul stâng sprijinit pe scaun și cu mâna dreaptă pe cea stângă. Postura ei pare să îmbine un oarecare confort cu solemnitate și formalitate, ceea ce face evident faptul că pozează pentru portret.
Cadru
Tabloul prezintă o femeie așezată, care își arată doar partea superioară a corpului, iar în fundal, un peisaj care amestecă natura (apele, munții) și acțiunea umană (drumurile).
Corpul modelului apare într-un structură piramidală În partea de jos se află mâinile, iar în partea de sus fața.
Peisaj
Pe fundal se află un peisaj imaginar format din munți cu gheață, apă și poteci făcute de om. Ceea ce iese cel mai mult în evidență este faptul că este inegală mai jos în stânga și mai sus în dreapta.
Cine a fost Mona Lisa ?
Deși chipul ei este unul dintre cele mai ușor de recunoscut din istoria occidentală, adevărul este că identitatea modelului care a pozat pentru Leonardo Da Vinci rămâne unul dintre cele mai mari mistere din jurul operei.
Subiectul a stârnit numeroase speculații și dezbateri. Deși au apărut mai multe teorii, trei par a fi cele care au dobândit cea mai mare relevanță și credibilitate.
Prima ipoteză: Lisa del Giocondo
Cea mai probabilă teorie, susținută de Giorgio Vasari și de alte dovezi, este că este vorba de Lisa del Giocondo, soția lui Francesco del Giocondo, figură importantă în societatea florentină .
Unii cercetători au stabilit că există documente care afirmă că Leonardo picta un tablou al ei, ceea ce pare să contribuie la veridicitatea teoriei.
Un alt factor de care trebuie ținut cont este faptul că se crede că femeia ar fi devenit mamă cu puțin timp înainte, iar tabloul ar fi fost comandat de soțul ei pentru a comemora acest moment.
Cercetările care au analizat diferitele straturi de vopsea de pe lucrare par să indice că în versiunile timpurii, Mona Lisa ar purta în păr un voal pe care îl purtau femeile însărcinate sau care născuseră de curând.
Parametrul 2: Isabella de Aragon
O altă posibilitate care a fost semnalată este aceea că este vorba despre Isabel de Aragon, ducesă de Milano, în slujba căreia pictorul a lucrat. Unele studii subliniază că tonul verde închis și modelul hainelor sale sunt indicii că ar fi aparținut casei Visconti-Sforza.
O comparație între Mona Lisa cu portretele ducesei arată că există asemănări clare între cele două.
Parametrul 3: Leonardo Da Vinci
Cea de-a treia ipoteză larg dezbătută este aceea că figura reprezentată în tablou este de fapt Leonardo Da Vinci purtând haine de femeie.
Unii cred că acest lucru explică de ce peisajul de fundal este mai ridicat în dreapta (asociat cu sexul feminin) decât în stânga (asociat cu sexul masculin).
Această ipoteză a fost indicată pe baza similitudinilor dintre Mona Lisa și autoportretele pe care le-a pictat Da Vinci. Se poate argumenta, totuși, că asemănarea rezultă din faptul că au fost pictate de același artist, care a folosit aceleași tehnici și același stil.
Istoria picturii
Documentele arată că tabloul a început să fie pictat în 1503 și a fost dus de artist în Franța trei ani mai târziu (împreună cu Fecioara și Copil cu Sfânta Ana și Sfântul Ioan Botezătorul ). lucrarea a fost transportată atunci când a început să lucreze în slujba regelui Francisc I.
Mona Lisa A fost cumpărată de monarh și expusă mai întâi la Fointainebleau și apoi la Versailles. Pentru o vreme, opera a dispărut, fiind ascunsă în timpul imperiului lui Napoleon, care dorea să o păstreze. După Revoluția Franceză, a fost expusă la Muzeul Luvru.
Lucrarea a atins popularitatea în rândul publicului larg în 1911, după ce furtul ei a fost anunțat. Autorul a fost Vincenzo Peruggia, care intenționa să ia Mona Lisa înapoi în Italia.
Vezi si: Timpul și turnura lui Augusto Matraga (Guimarães Rosa): rezumat și analizăReinterpretări ale Mona Lisa în artă și cultură
Zilele astea, Mona Lisa a devenit una dintre cele mai populare opere de artă din lume și este ușor de recunoscut chiar și de către cei care nu cunosc sau nu apreciază pictura.
Impactul său asupra istoriei artei a fost incomensurabil, influențând în mare măsură portretele pictate după Leonardo.
Mulți artiști au recreat tabloul lui Da Vinci în lucrările lor:
Marcel Duchamp, L.H,O,O,O,Q (1919)
Salvador Dali, Autoportret ca Mona Lisa (1954)
Andy Warhol, Mona Lisa în culori (1963)
Dincolo de artele vizuale, Mona Lisa a pătruns în însăși cultura occidentală.
Imaginea este prezentă în literatura de specialitate ( Codul lui Da Vinci, de Dan Brown), în cinematografie ( Zâmbetul Mona Lisa ), în muzică (Nat King Cole, Jorge Vercillo), în modă, în graffiti etc. Femeia care zâmbește misterios a dobândit statutul de figură iconică și chiar pop .
Curiozități despre lucrare
Secretul zâmbetului de Mona Lisa
Unele relatări despre execuția lucrării spun că Leonardo da Vinci a angajat muzicieni care să cânte pentru a înveseli modelul și a-l face să zâmbească.
Culorile tabloului s-au schimbat
Paleta de culori folosită este sobră, cu predominanță de galben, maro și verde închis, dar merită subliniat faptul că în prezent culorile operei sunt diferite de cele pe care le-a pictat Leonardo.
Timpul și lacul folosit au conferit picturii tonurile de verde și galben pe care le vedem astăzi.
Țintă a vandalismului
Celebrul tablou al lui Da Vinci a fost ținta mai multor acte de vandalism, care se doresc a fi privite ca o critică la adresa sistemului social, politic și artistic. Astfel, Mona Lisa a fost deja supus mai multor restaurări.
Mona Lisa fără sprâncene
O altă curiozitate a lucrării este faptul că modelul reprezentat nu are sprâncene. Explicația este însă simplă: în secolul al XVIII-lea, era obișnuit ca femeile să se radă pe sprâncene, deoarece Biserica Catolică credea că părul femeilor era sinonim cu pofta.
De fapt, la fel ca și Mona Lisa Sunt frecvente lucrările din aceeași perioadă care înfățișează femei cu sprâncenele rase.
Iar ca exemplu în acest sens avem alte lucrări ale lui Leonardo însuși. Portretul lui Ginevra de' Benci unul dintre cele doar patru portrete pictate de artist care includ și Mona Lisa , a Doamnă cu hermină e La Belle Ferronière .
Leonardo da Vinci și Renașterea
Născut la 15 aprilie 1452, la Florența, Leonardo de Ser Piero da Vinci a fost unul dintre cele mai mari genii ale lumii occidentale. Opera sa a cuprins cele mai diverse domenii ale cunoașterii: pictură, sculptură, arhitectură, matematică, știință, anatomie, muzică, poezie și botanică.
Numele său a intrat în istoria artei și a culturii mai ales datorită operelor pe care le-a pictat, dintre care cele mai importante sunt A Cina cea de Taină (1495) e Mona Lisa (1503).
Leonardo da Vinci a devenit unul dintre cei mai mari exponenți ai Renașterii, o mișcare artistică și culturală care a promovat o redescoperire a lumii și a omenirii, acordând prioritate umanului în fața divinului. A murit la 2 mai 1519 în Franța, rămânând marcat pentru totdeauna ca unul dintre cele mai mari genii ale umanității.
Dacă vreți să aflați și mai multe despre geniul artistului italian, aruncați o privire asupra operelor importante ale lui Leonardo da Vinci.
De asemenea, cunoașteți
