Taula de continguts
Mona Lisa és una pintura a l'oli sobre fusta pintada per l'artista renaixentista italià Leonardo da Vinci entre 1503 i 1506.
Malgrat les seves dimensions reduïdes (77 cm x 53 cm), aquesta obra representa una dona misteriosa s'ha convertit, al llarg dels segles, el retrat més famós de la història de l'art occidental .
Per entendre el títol, és important saber que Mona s'ha d'entendre com una contracció de "Madona", l'equivalent italià de "Lady" o "Madame" Lisa .
Vegeu també: 30 pel·lícules romàntiques per veure el 2023L'obra també es coneix com a La Gioconda , que pot significar "dona alegre" o "la dona de Giocondo". Això es deu al fet que la teoria més acceptada és que la dona retratada és Lisa del Giocondo, una personalitat il·lustre de l'època.
Vegeu també: Faula El llagosta i la formiga (amb moraleja)L'obra més emblemàtica de Da Vinci es troba exposada al Museu del Louvre , a París. És un dels més preuats de tota la història de l'art, amb un valor gairebé incalculable. En tot cas, l'any 2014, els estudiosos van valorar la tela en uns 2.500 milions de dòlars .
Anàlisi dels principals elements del quadre
Un dels aspectes que destaca el que destaca. Destaca l' equilibri entre allò humà i allò natural , expressat, per exemple, per la manera com el cabell ondulat sembla integrar-se amb el paisatge. L'harmonia entre els elements es simbolitza amb el somriure de Mona Lisa .
Pel que fa a les tècniques utilitzades destaca el sfumato . SegonGiorgio Vasari (1511-1574, pintor, arquitecte i biògraf de diversos artistes del Renaixement), aquesta tècnica es va crear abans, però va ser Da Vinci qui la va perfeccionar.
Aquesta tècnica consisteix a crear gradacions de llum i ombra que diluir les línies dels contorns de l'horitzó. El seu ús en aquesta obra crea la il·lusió que el paisatge s'allunya del retrat, donant profunditat a la composició.
Somriure de Mona Lisa
La somriure ambigu de Mona Lisa és, sens dubte, l'element de la pintura que més crida l'atenció de l'espectador. Va potenciar diverses lectures i teories, textos inspiradors, cançons, pel·lícules, entre d'altres.
Es van fer diversos estudis per identificar el sentiment que hi havia darrere del teu somriure, alguns utilitzaven sistemes informàtics que reconèixer les emocions humanes a través de fotografies.
Tot i que hi ha altres resultats com la por, l'angoixa o el malestar, el percentatge més alt (86%) dels trets, visibles en les arrugues d'expressió al voltant dels ulls i en la corba dels llavis sembla indicar felicitat . En qualsevol cas, el misteri del somriure de la Mona Lisa es manté.
Ulls
En contrast amb la vaguetat del seu somriure, la mirada de la dona mostra una expressió carregada de intensitat . L'obra produeix un efecte òptic que dóna la impressió que els ulls curiosos i penetrants de Mona Lisa ens segueixen,tots els angles.
Postura corporal
La dona està asseguda, amb el braç esquerre recolzat al respatller de la cadira i la mà dreta recolzada a l'esquerra. . La seva postura sembla combinar certa comoditat amb solemnitat i formalitat , deixant clar que posa per al retrat.
Enquadrament
El quadre presenta una dona asseguda, mostrant només la part superior del seu cos. Al fons, un paisatge que barreja natura (les aigües, les muntanyes) i l'acció humana (els camins).
El cos de la model apareix en una estructura piramidal : a la base hi ha els les teves mans, al vèrtex superior la teva cara.
Paisatge
Al fons hi ha un paisatge imaginari, compost de muntanyes amb gel, aigua i camins fets per Man. El que més destaca és el fet que és desigual , més baix a l'esquerra i més alt a la dreta.
Qui era Mona Lisa ?
Tot i que el seu rostre és un dels més reconeixibles de la història occidental, el cert és que la identitat de la model que va posar per a Leonardo Da Vinci continua sent un dels misteris més grans que envolten l'obra.
El tema ha tingut lloc. va provocar moltes especulacions i debats. Tot i que han sorgit diverses teories, tres semblen ser les que han adquirit més rellevància i credibilitat.
Hipòtesi 1: Lisa del Giocondo
La teoria més probable recolzada per Giorgio Vasari iuna altra evidència és que es tracta de Lisa del Giocondo, esposa de Francesco del Giocondo, una figura important de la societat de Florència .
Alguns estudiosos han determinat que hi ha documents que afirmen que Leonardo estava pintant un pintura d'ella, que sembla contribuir a la veracitat de la teoria.
Un altre factor a tenir en compte és que es creu que la dona hauria esdevingut mare poc abans i el quadre hauria estat encarregat per el seu marit per commemorar les
Investigacions que analitzaven les diferents capes de pintura de l'obra semblen indicar que, en les primeres versions, Mona Lisa hauria tingut un vel als cabells que era utilitzat per dones embarassades o que havien parit recentment.
Hipòtesi 2: Isabel d'Aragó
Una altra possibilitat que s'ha apuntat és la de ser Isabel d'Aragó, la duquessa de Milà, al servei del qual treballava el pintor. Alguns estudis assenyalen que el to verd fosc i el dibuix de les seves peces són indicis de la seva pertinença a la casa de Visconti-Sforza.
Comparació del model de Mona Lisa amb retrats. de la duquessa revela que hi ha clares similituds entre ambdues.
Hipòtesi 3: Leonardo Da Vinci
La tercera hipòtesi àmpliament debatuda és que la figura representada a la pintura és en realitat que porta Leonardo Da Vinci. roba de dona .
Alguns creuen que això explica per què el paisatge deEl fons és més alt al costat dret (associat al gènere femení) que a l'esquerra (associat al gènere masculí).
Aquesta hipòtesi s'ha apuntat a partir de les similituds entre el model de Mona. Lisa i els autoretrats que va pintar Da Vinci. Es pot argumentar, però, que la similitud deriva del fet que van ser pintades pel mateix artista, que utilitzava les mateixes tècniques i el mateix estil.
Història de la pintura
Els Els registres són que el quadre es va començar a pintar l'any 1503 i l'artista va ser portat a França tres anys més tard (juntament amb La Verge i el Nen amb Santa Anna i Sant Joan Baptista ). L'obra va ser transportada quan va començar a treballar per al rei Francesc I.
Mona Lisa va ser comprada pel monarca i es va exposar primer a Fointainebleau i després a Versalles. Durant un temps, l'obra va desaparèixer, havent estat amagada durant el regnat de Napoleó, que va voler conservar-la. Després de la Revolució Francesa, va passar a ser exposada al Museu del Louvre.
L'obra es va fer popular entre el gran públic l'any 1911, després que s'anunciés el seu robatori. L'autor del crim va ser Vincenzo Peruggia, que tenia la intenció de tornar a Mona Lisa a Itàlia.
Reinterpretacions de Mona Lisa en l'art i la cultura
Avui en dia, Mona Lisa s'ha convertit en una de les obres d'art més popularsd'arreu del món, sent fàcilment reconegut fins i tot per aquells que no coneixen ni aprecian la pintura.
El seu impacte en la Història de l'Art va ser incommensurable i va influir en gran mesura en els retrats pintats després de Leonardo.
Molts artistes. han recreat, en la seva obra, la pintura de Da Vinci:
Marcel Duchamp, L.H,O,O,Q (1919)
Salvador Dalí , Autoretrato com a Mona Lisa (1954)
Andy Warhol, Mona Lisa Colored (1963)
Més enllà de les arts visuals , Mona Lisa ha impregnat la pròpia cultura occidental.
La imatge és present a la literatura ( Codi Da Vinci, de Dan Brown), al cinema ( Somriu de Mona Lisa ), en música (Nat King Cole, Jorge Vercillo), en moda, en graffiti, etc. La dona que somriu misteriosament ha assolit l'estatus de figura icònica i fins i tot pop .
Curiositats sobre l'obra
Secret del somriure de la Mona Lisa
Alguns informes sobre l'execució de l'obra diuen que Leonardo da Vinci hauria contractat músics que seguien tocant per animar la model, fent-la somriure.
Els colors del quadre van canviar
La paleta de colors utilitzada és sòbria, amb predomini del groc, marró i verd fosc. Però val a dir que els colors de l'obra són actualment diferents dels que va pintar Leonardo.
El temps i el vernís emprat van donar al quadre els tons verds i grocs que té actualment.vegeu.
Objectiu del vandalisme
La famosa pintura de Da Vinci ha estat objectiu de diversos actes vandàlics, que es pretenen veure com a crítiques al sistema social, polític i artístic. Així, Mona Lisa ha patit diverses restauracions.
Mona Lisa no té celles
Una altra dada curiosa de l'obra és la de la maqueta representada. no tenir celles. Tanmateix, l'explicació és senzilla: durant el segle XVIII, era habitual que les dones s'afaitessin les celles, ja que l'Església catòlica creia que el cabell de les dones era sinònim de luxúria.
Per cert, igual que Mona Lisa , sovint hi ha obres de la mateixa època que retraten dones amb les celles rapades.
I com a exemple d'això tenim altres obres del mateix Leonardo. És el cas de Retrat de Ginevra de' Benci , un dels quatre únics retrats pintats per l'artista que inclou també Mona Lisa , Lady with Ermine i La Belle Ferronière .
Leonardo da Vinci i el Renaixement
Nascut el 15 d'abril de 1452 a Florència, Leonardo de Ser Piero da Vinci va ser un dels més grans genis de el món occidental. La seva obra es va estendre a les més diverses àrees del coneixement: pintura, escultura, arquitectura, matemàtiques, ciència, anatomia, música, poesia i botànica.
El seu nom va ingressar a la Història de l'art i la cultura principalment per les obres. va pintar, del qualDestaquen l' Últim Sopar (1495) i la Mona Lisa (1503).
Leonardo da Vinci es va convertir en un dels màxims exponents del Renaixement, una cultura artística i cultural. moviment que va promoure un redescobriment del món i de l'home, prioritzant l'humà en detriment del diví. Va morir el 2 de maig de 1519, a França, sent marcat per sempre com un dels més grans genis de la Humanitat.
Si voleu conèixer encara millor el geni de l'artista italià, mireu les obres importants de Leonardo da Vinci. Vinci.
Vegeu també
