Monna Lisa di Leonardo da Vinci: analisi e spiegazione del dipinto

Monna Lisa è un olio su tavola dipinto dall'artista italiano del Rinascimento Leonardo da Vinci tra il 1503 e il 1506.

Nonostante le sue piccole dimensioni (77 cm x 53 cm), quest'opera che rappresenta una donna misteriosa è diventata, nel corso dei secoli, un'opera d'arte, il ritratto più famoso della storia dell'arte occidentale .

Per comprendere il titolo, è importante sapere che Mona deve essere intesa come contrazione di "Madona", l'equivalente italiano di "Senhora" o "Madame Lisa .

L'opera è nota anche come La Gioconda Infatti, la teoria più accreditata è che la donna ritratta sia Lisa del Giocondo, un'illustre personalità dell'epoca.

L'opera più emblematica di Da Vinci è esposta nel Museo del Louvre Si tratta di una delle opere più preziose della storia dell'arte, il cui valore è quasi incalcolabile. Nel 2014, comunque, gli studiosi hanno valutato la tela circa 2,5 miliardi di euro .

Analisi dei principali elementi del quadro di riferimento

Uno degli aspetti che spicca è la equilibrio tra l'uomo e la natura L'armonia tra gli elementi è simboleggiata dal sorriso del Monna Lisa .

Per quanto riguarda le tecniche utilizzate, il sfumato Secondo Giorgio Vasari (1511-1574, pittore, architetto e biografo di numerosi artisti del Rinascimento), questa tecnica era già stata creata in precedenza, ma fu Da Vinci a perfezionarla.

L'uso di questa tecnica consiste nel creare gradazioni di luce e ombra che diluiscono le linee dell'orizzonte e crea l'illusione che il paesaggio si allontani dal ritratto, dando profondità alla composizione.

Sorriso di Monna Lisa

O sorriso ambiguo da Monna Lisa è, senza dubbio, l'elemento del dipinto che più attira l'attenzione di chi lo osserva; ha potenziato diverse letture e teorie, ispirando testi, canzoni, film, tra gli altri.

Sono stati condotti diversi studi per identificare i sentimenti che si celano dietro il sorriso, alcuni dei quali hanno utilizzato sistemi informatici che riconoscono le emozioni umane attraverso le fotografie.

Sebbene compaiano altri risultati come paura, angoscia o disagio, la percentuale maggiore (86%) dei tratti, visibile nelle rughe d'espressione intorno agli occhi e nella curva delle labbra, sembra indicare felicità Comunque, il mistero del sorriso di Monna Lisa rimane.

Occhi

In contrasto con l'indeterminatezza del suo sorriso, lo sguardo della donna mostra una espressione forte L'opera produce un effetto ottico che dà l'impressione che gli occhi indagatori e penetranti di Monna Lisa seguirci, da tutte le angolazioni.

Postura del corpo

La donna è seduta con il braccio sinistro appoggiato sulla sedia e la mano destra appoggiata sulla sinistra. La sua postura sembra combinare una certa comodità con solennità e formalità, rendendo evidente che sta posando per il ritratto.

Struttura

Il dipinto raffigura una donna seduta, che mostra solo la parte superiore del corpo; sullo sfondo, un paesaggio che mescola natura (le acque, le montagne) e azione umana (le strade).

Il corpo della modella appare in un struttura piramidale In basso le mani e in alto il viso.

Paesaggio

Sullo sfondo c'è un paesaggio immaginario fatto di montagne con ghiaccio, acqua e sentieri costruiti dall'uomo. Ciò che risalta maggiormente è il fatto che si tratta di disuguale più basso a sinistra e più alto a destra.

Chi era Monna Lisa ?

Sebbene il suo volto sia uno dei più riconoscibili della storia occidentale, la verità è che l'identità della modella che posò per Leonardo Da Vinci rimane uno dei più grandi misteri che circondano l'opera.

L'argomento ha suscitato molte speculazioni e dibattiti. Sebbene siano emerse diverse teorie, tre sembrano essere quelle che hanno acquisito maggiore rilevanza e credibilità.

1° ipotesi: Lisa del Giocondo

La teoria più probabile e supportata da Giorgio Vasari e da altre testimonianze è che si tratti di Lisa del Giocondo, moglie di Francesco del Giocondo, figura importante nella società fiorentina .

Alcuni studiosi hanno stabilito che esistono documenti che affermano che Leonardo stava dipingendo un quadro di lei, il che sembra contribuire alla veridicità della teoria.

Un altro fattore da tenere presente è che si ritiene che la donna sia diventata madre poco tempo prima e che il dipinto sia stato commissionato dal marito per commemorare il momento.

Le indagini che hanno analizzato i vari strati di pittura dell'opera sembrano indicare che nelle prime versioni, Monna Lisa avrebbe indossato un velo tra i capelli che veniva portato dalle donne incinte o che avevano partorito da poco.

Parametro 2: Isabella d'Aragona

Un'altra possibilità che è stata indicata è che si tratti di Isabella d'Aragona, duchessa di Milano, al servizio della quale il pittore lavorava. Alcuni studi sottolineano che la tonalità verde scuro e il motivo delle vesti sono indizi dell'appartenenza della donna alla casa Visconti-Sforza.

Un confronto tra il Monna Lisa con i ritratti della duchessa rivela che ci sono chiare somiglianze tra i due.

Parametro 3: Leonardo Da Vinci

La terza ipotesi ampiamente dibattuta è che la figura raffigurata nel dipinto sia in realtà Leonardo Da Vinci che indossa abiti femminili.

Alcuni ritengono che questo spieghi perché il paesaggio di fondo è più alto a destra (associato al genere femminile) che a sinistra (associato al genere maschile).

Questa ipotesi è stata indicata sulla base delle somiglianze tra il Monna Lisa Si può tuttavia sostenere che la somiglianza deriva dal fatto che sono stati dipinti dallo stesso artista, che ha utilizzato le stesse tecniche e lo stesso stile.

Storia del dipinto

Secondo i documenti, il quadro iniziò ad essere dipinto nel 1503 e fu portato dall'artista in Francia tre anni dopo (insieme a La Vergine e Bambino con Sant'Anna e San Giovanni Battista ). L'opera fu trasportata quando iniziò a lavorare al servizio del re Francesco I.

Monna Lisa Acquistata dal monarca ed esposta prima a Fointainebleau e poi a Versailles, l'opera scomparve per qualche tempo, essendo stata nascosta durante l'impero di Napoleone, che voleva conservarla. Dopo la Rivoluzione francese, fu esposta al Museo del Louvre.

L'opera raggiunse la popolarità presso il grande pubblico nel 1911, dopo l'annuncio del suo furto: l'autore era Vincenzo Peruggia, che intendeva appropriarsi di un'opera di grande valore. Monna Lisa tornare in Italia.

Reinterpretazioni di Monna Lisa in arte e cultura

In questi giorni, Monna Lisa è diventata una delle opere d'arte più popolari al mondo ed è facilmente riconoscibile anche da chi non conosce o apprezza la pittura.

Il suo impatto sulla storia dell'arte è stato incommensurabile, influenzando in larga misura i ritratti dipinti dopo Leonardo.

Molti artisti hanno ricreato il dipinto di Da Vinci nelle loro opere:

Marcel Duchamp, L.H,O,O,Q (1919)

Salvador Dalì, Autoritratto come Monna Lisa (1954)

Andy Warhol, Monna Lisa a colori (1963)

Oltre le arti visive, Monna Lisa ha permeato la stessa cultura occidentale.

L'immagine è presente in letteratura ( Il Codice Da Vinci, di Dan Brown), nel cinema ( Sorriso da Monna Lisa ), nella musica (Nat King Cole, Jorge Vercillo), nella moda, nei graffiti, ecc... La donna che sorride misteriosamente ha raggiunto lo status di iconico e persino figura pop .

Curiosità sull'opera

Il segreto del sorriso di Monna Lisa

Alcuni resoconti sull'esecuzione dell'opera dicono che Leonardo da Vinci assunse dei musicisti che suonassero per rallegrare la modella e farla sorridere.

I colori del dipinto sono cambiati

La tavolozza dei colori utilizzata è sobria, con predominanza di giallo, marrone e verde scuro, ma è bene sottolineare che oggi i colori dell'opera sono diversi da quelli dipinti da Leonardo.

Il tempo e la vernice utilizzata hanno conferito al dipinto i toni verdi e gialli che vediamo oggi.

Obiettivo del vandalismo

Il famoso dipinto di Da Vinci è stato oggetto di numerosi atti di vandalismo, che vogliono essere visti come una critica al sistema sociale, politico e artistico. Così, Monna Lisa ha già subito diversi restauri.

Monna Lisa senza sopracciglia

Un'altra curiosità dell'opera è che la modella rappresentata non ha le sopracciglia, ma la spiegazione è semplice: nel XVIII secolo era comune che le donne si depilassero le sopracciglia, poiché la Chiesa cattolica riteneva che i peli delle donne fossero sinonimo di lussuria.

Infatti, oltre a Monna Lisa Sono frequenti le opere dello stesso periodo che raffigurano donne con le sopracciglia rasate.

E come esempio di ciò abbiamo altre opere dello stesso Leonardo. Ritratto di Ginevra de' Benci uno dei soli quattro ritratti eseguiti dall'artista che comprendono anche il Monna Lisa , a Dama con Ermellino e La Belle Ferronière .

Leonardo da Vinci e il Rinascimento

Nato il 15 aprile 1452 a Firenze, Leonardo de Ser Piero da Vinci è stato uno dei più grandi geni del mondo occidentale. La sua opera ha spaziato nei più diversi campi del sapere: pittura, scultura, architettura, matematica, scienza, anatomia, musica, poesia e botanica.

Il suo nome è entrato nella storia dell'arte e della cultura soprattutto grazie alle opere da lui dipinte, di cui le più importanti sono A Ultima cena (1495) e Monna Lisa (1503).

Leonardo da Vinci è stato uno dei massimi esponenti del Rinascimento, movimento artistico e culturale che ha promosso una riscoperta del mondo e dell'Uomo, privilegiando l'umano sul divino. È morto il 2 maggio 1519 in Francia, rimanendo per sempre segnato come uno dei più grandi geni dell'Umanità.

Se volete saperne di più sul genio dell'artista italiano, date un'occhiata alle importanti opere di Leonardo da Vinci.

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