Leonardo da Vinci의 Mona Lisa : 그림 분석 및 설명

모나리자 는 이탈리아 르네상스 화가 레오나르도 다빈치가 1503년에서 1506년 사이에 그린 나무에 유화입니다.

축소된 크기(77cm x 53cm)에도 불구하고 이 작품은 신비한 여인은 수세기에 걸쳐 서양 미술사에서 가장 유명한 초상화 가 되었습니다.

제목을 이해하려면 Mona는 이탈리아어로 "Lady" 또는 "Madame" Lisa 에 해당하는 "Madona"의 축약형으로 이해해야 합니다.

이 작품은 The Gioconda , "즐거운 여자" 또는 "Giocondo의 아내"를 의미할 수 있습니다. 가장 널리 받아들여지는 이론은 묘사된 여성이 당시 저명한 인물인 리사 델 지오콘도라는 것입니다.

다빈치의 가장 상징적인 작품은 루브르 박물관 에 전시되어 있습니다. 파리. 그것은 거의 헤아릴 수 없는 가치를 지닌 전체 예술사에서 가장 귀중한 것 중 하나입니다. 여하튼 2014년 학자들은 25억 달러 정도로 캔버스를 평가했다.

그림의 주요 요소 분석

아웃은 인간과 자연 사이의 균형입니다. 예를 들어 물결 모양의 머리카락이 풍경에 섞이는 것처럼 보이는 방식으로 표현됩니다. 요소 간의 조화는 모나리자 의 미소로 상징된다.

사용된 기법으로는 스푸마토 가 눈에 띈다. 두번째Giorgio Vasari(1511-1574, 여러 르네상스 예술가의 화가, 건축가 및 전기 작가)가 이 기법을 더 일찍 만들었지만 완성한 사람은 Da Vinci였습니다.

이 기법은 수평선 윤곽선을 희석하십시오. 이 작품에서의 사용은 풍경이 초상화에서 멀어지는 듯한 착시를 일으켜 구도에 깊이를 부여합니다.

모나리자의 미소

모나리자 의 미소 모호함 은 의심할 여지 없이 그림에서 가장 시선을 끄는 요소이다. 그것은 여러 독서와 이론, 영감을 주는 텍스트, 노래, 영화 등을 향상시켰습니다.

미소 뒤에 숨겨진 느낌을 식별하기 위해 여러 연구가 수행되었으며 일부는 컴퓨터 시스템을 사용하여 사진을 통해 인간의 감정을 인식한다.

두려움, 괴로움, 불편함 등의 다른 결과도 있지만, 가장 높은 비율(86%)이 눈 주위 표정 주름과 입술 곡선에서 볼 수 있다. 행복 을 나타내는 것 같습니다. 어쨌든 모나리자의 미소 의 미스터리는 남아 있다.

눈

모나리자의 미소의 모호함과 대조되는 여인의 시선은 강도 . 작품은 모나리자 의 호기심 많고 꿰뚫는 시선이 우리를 따라다니는 듯한 인상을 주는 광학적 효과를 내며,all angles.

몸 자세

여성이 앉아 있고 왼팔은 의자 등받이에 얹고 오른손은 왼팔에 얹고 있습니다. . 그녀의 자세는 약간의 편안함과 엄숙함 및 격식 을 결합하여 그녀가 초상화를 위해 포즈를 취하고 있음을 분명히 보여줍니다.

프레이밍

그림은 앉아있는 여성을 보여주며 상반신만 보입니다. 배경에는 자연(물, 산)과 인간의 행동(길)이 혼합된 풍경이 있습니다.

모델의 몸은 피라미드 구조 로 나타납니다. 당신의 손, 꼭지점에 당신의 얼굴.

Landscape

배경에는 얼음이 있는 산과 물, 길이 만들어지는 상상의 풍경이 있습니다. 사람에 의해. 가장 눈에 띄는 것은 불균등 왼쪽이 짧고 오른쪽이 크다는 점입니다.

모나리자 는 누구입니까?

그녀의 얼굴은 서양 역사에서 가장 잘 알려진 얼굴 중 하나이지만 사실 레오나르도 다빈치를 위해 포즈를 취한 모델의 정체는 작품을 둘러싼 가장 큰 미스터리 중 하나로 남아 있습니다.

주제는 많은 추측과 논쟁을 불러일으켰다. 몇 가지 이론이 등장했지만 가장 관련성과 신뢰성을 얻은 이론은 세 가지인 것 같습니다.

가설 1: Lisa del Giocondo

Giorgio Vasari와다른 증거로는 피렌체 사회 의 중요한 인물인 프란체스코 델 지오콘도의 아내인 리사 델 지오콘도라는 것입니다.

일부 학자들은 레오나르도가 그녀의 그림은 이론의 진실성에 기여하는 것으로 보입니다. 또 다른 고려해야 할 요소는 그 여자가 얼마 전에 어머니가 되었을 것이고 그림이 의뢰되었을 것이라는 점입니다. 그녀의 남편을 추모하기 위해

작업의 다양한 페인트 층을 분석한 조사는 첫 번째 버전에서 모나리자 가 그녀의 머리카락에 베일을 가지고 있었을 것이라고 시사하는 것 같습니다. 임산부나 최근에 출산한 여성이 사용한다.

가설 2: 아라곤의 이사벨

또 다른 가능성이 지적된 것은 밀라노 공작부인 아라곤의 이사벨, 화가는 누구의 서비스에서 일했습니다. 일부 연구에서는 짙은 녹색 톤과 그녀의 옷 무늬가 그녀가 비스콘티-스포르차 가문에 속해 있음을 암시한다고 지적합니다.

모나리자 의 모델과 초상화의 비교

가설 3: 레오나르도 다빈치

세 번째 널리 논의되는 가정은 그림에 묘사된 인물이 실제로 레오나르도 다빈치가 옷을 입고 있다는 것입니다. 여성 의류.

몇몇 사람들은 이것이배경은 왼쪽(남성 성별과 연관됨)보다 오른쪽(여성 성별과 연관됨)에서 더 높습니다.

이 가설은 Mona 모델 간의 유사점을 기반으로 지적되었습니다. 리사 와 다빈치가 그린 자화상. 그러나 같은 화풍, 같은 기법, 같은 화풍으로 그렸다는 점에서 유사성이 있다고 주장할 수 있다.

회화의 역사

이 그림이 1503년에 그리기 시작하여 3년 후 화가가 프랑스로 가져갔다는 기록이 있습니다( The Virgin and the Child with Saint Anne and Saint John the Baptist ). 이 작품은 프란시스 1세를 위해 작업을 시작했을 때 운송되었습니다.

모나리자 는 군주가 구입하여 처음에는 푸앵텐블로에, 그 다음에는 베르사유에서 전시되었습니다. 한동안 작품을 보관하고 싶어했던 나폴레옹 통치 기간 동안 숨겨져 있던 작품이 사라졌습니다. 프랑스 혁명 이후 루브르 박물관에 전시되기 시작했다.

이 작품은 도난 사실이 알려진 1911년에 일반 대중에게 알려지게 되었다. 범인은 모나리자 를 이탈리아로 데려가려는 빈센조 페루지아였다.

모나리자 의 예술과 문화의 재해석

요즘 모나리자 는 가장 대중적인 예술 작품 중 하나가 되었습니다.그림을 모르거나 감상하지 않는 사람들도 쉽게 알아볼 수 있습니다.

미술사에 미친 영향은 헤아릴 수 없으며 레오나르도 이후의 초상화에 큰 영향을 미쳤습니다.

많은 예술가 작품에 다빈치의

Marcel Duchamp, L.H,O,O,Q (1919)

Salvador Dali를 재현했습니다. , 모나리자로서의 자화상 (1954)

앤디 워홀, 채색된 모나리자 (1963)

시각예술을 넘어 , 모나리자 는 서양 문화 그 자체에 스며들었습니다.

그 이미지는 문학( 다빈치 코드, by 댄 브라운), 영화( 스마일)에 존재합니다. of Mona Lisa ), 음악(Nat King Cole, Jorge Vercillo), 패션, 그래피티 등 신비롭게 웃는 그녀는 대중적이면서도 팝적인 인물 의 경지에 이르렀다.

작품에 대한 궁금증

모나리자의 미소의 비밀

작업 실행에 대한 일부 보고서에 따르면 Leonardo da Vinci는 계속 연주하는 음악가를 고용하여 모델을 애니메이션으로 만들어 그녀를 웃게 만들었습니다.

그림의 색상이 변경되었습니다.

사용된 색상 팔레트는 노란색, 갈색 및 짙은 녹색이 우세한 차분한 색상입니다. 그러나 작품의 색상이 현재 레오나르도가 그린 것과 다르다는 점은 주목할 가치가 있습니다.

시간과 사용된 바니시가 그림에 오늘날의 녹색과 노란색 톤을 부여했습니다.참조.

기물 파손의 대상

다빈치의 유명한 그림은 여러 가지 기물 파손 행위의 대상이 되어 왔으며, 이는 사회, 정치 및 예술 시스템에 대한 비판으로 간주됩니다. 따라서 모나리자 는 여러 차례 복원 작업을 거쳤습니다.

모나리자 는 눈썹이 없습니다.

작품에 대한 또 다른 흥미로운 사실은 묘사된 모델의 사실입니다. 눈썹이 없는 것. 그러나 설명은 간단합니다. 18세기에는 카톨릭 교회가 여성의 머리카락을 정욕의 대명사로 믿었기 때문에 여성이 눈썹을 깎는 것이 일반적이었습니다.

그런데 과 마찬가지로 모나리자 , 눈썹을 민 여성을 묘사한 같은 시기의 작품이 종종 있습니다.

그리고 이것의 예로 레오나르도 자신의 다른 작품이 있습니다. 모나리자 , 담비와 함께 있는 여인 , 라 벨 페로니에르 .

레오나르도 다 빈치와 르네상스

1452년 4월 15일 피렌체에서 태어난 레오나르도 드 세르 피에로 다 빈치는 세계 서부. 그의 작품은 회화, 조각, 건축, 수학, 과학, 해부학, 음악, 시, 식물학 등 가장 다양한 지식 영역으로 확장되었습니다. 그는 그림을 그렸습니다. 최후의 만찬 (1495)과 모나리자 (1503)가 눈에 띈다.

레오나르도 다빈치는 르네상스의 가장 위대한 주창자 중 한 사람이 되었고 예술과 문화의 신의 희생보다 인간을 우선시하면서 세계와 인간의 재발견을 촉진하는 운동. 그는 1519년 5월 2일 프랑스에서 세상을 떠났고 인류의 가장 위대한 천재 중 한 명으로 영원히 기록되었습니다.

이탈리아 예술가의 천재성을 더 잘 알고 싶다면 레오나르도 다의 중요한 작품을 참조하세요. 빈치.

참조