Լեոնարդո դա Վինչիի Մոնա Լիզա. նկարի վերլուծություն և բացատրություն

Մոնա Լիզան յուղաներկ փայտի վրա նկարված իտալացի Վերածննդի նկարիչ Լեոնարդո դա Վինչիի կողմից 1503-ից 1506 թվականներին:

Չնայած դրա փոքրացված չափերին (77սմ x 53սմ), այս աշխատանքը պատկերում է. խորհրդավոր կինը դարերի ընթացքում դարձել է արևմտյան արվեստի պատմության ամենահայտնի դիմանկարը :

Վերնագիրը հասկանալու համար կարևոր է. իմանալ, որ Մոնան պետք է հասկանալ որպես «Մադոնայի» կծկում, իտալական «տիկին» կամ «տիկին» Լիզայի համարժեքը :

Աշխատանքը հայտնի է նաև որպես <. 4> Ջոկոնդա , որը կարող է նշանակել «ուրախ կին» կամ «Ջոկոնդոյի կինը»։ Դա պայմանավորված է նրանով, որ ամենաընդունված տեսությունն այն է, որ պատկերված կինը Լիզա դել Ջոկոնդոն է, որն այն ժամանակվա նշանավոր անձնավորություն էր:

Դա Վինչիի ամենանշանավոր աշխատանքը ցուցադրվում է Լուվրի թանգարանում , Փարիզ. Այն արվեստի ողջ պատմության մեջ ամենաթանկարժեքներից է, որն ունի գրեթե անհաշվելի արժեք։ Ամեն դեպքում, 2014-ին գիտնականները կտավը գնահատեցին շուրջ 2,5 միլիարդ դոլար :

Նկարի հիմնական տարրերի վերլուծություն

Այն ասպեկտներից մեկը, թե ինչ կա. out-ը մարդու և բնականի միջև հավասարակշռությունն է , որն արտահայտվում է, օրինակ, ինչպես ալիքաձև մազերը կարծես միախառնվում են լանդշաֆտի մեջ: Տարրերի միջև ներդաշնակությունը խորհրդանշվում է Մոնա Լիզայի ժպիտով։

Ինչ վերաբերում է կիրառվող տեխնիկաներին, ապա առանձնանում է սֆումատոն ։ ԵրկրորդՋորջիո Վազարի (1511-1574, նկարիչ, ճարտարապետ և մի քանի Վերածննդի նկարիչների կենսագիր), այս տեխնիկան ստեղծվել է ավելի վաղ, բայց դա Դա Վինչին է կատարելագործել այն:

Այս տեխնիկան բաղկացած է լույսի և ստվերի աստիճանավորումներ ստեղծելուց, որոնք նոսրացնել հորիզոնի ուրվագծերի գծերը. Դրա օգտագործումն այս աշխատանքում պատրանք է ստեղծում, որ բնանկարը հեռանում է դիմանկարից՝ խորություն հաղորդելով կոմպոզիցիային:

Մոնա Լիզայի ժպիտը

The Մոնա Լիզայի երկիմաստ ժպիտը, անկասկած, նկարի այն տարրն է, որն ամենից շատ հրավիրում է դիտողի ուշադրությունը: Այն խթանեց մի քանի ընթերցումներ և տեսություններ, ոգեշնչող տեքստեր, երգեր, ֆիլմեր, ի թիվս այլոց:

Մի քանի ուսումնասիրություններ են իրականացվել՝ բացահայտելու ձեր ժպիտի ետևում գտնվող զգացողությունը, որոշներն օգտագործել են համակարգչային համակարգեր, որոնք ճանաչել մարդկային զգացմունքները լուսանկարների միջոցով:

Չնայած կան նաև այլ արդյունքներ, ինչպիսիք են վախը, տագնապը կամ անհանգստությունը, հատկանիշների ամենաբարձր տոկոսը (86%), տեսանելի է աչքերի շուրջ արտահայտված կնճիռների և շուրթերի կորի մեջ: կարծես նշանակում է երջանկություն : Ամեն դեպքում, Մոնա Լիզայի ժպիտի առեղծվածը մնում է:

Աչքեր

Ի տարբերություն նրա ժպիտի անորոշությանը, կնոջ հայացքը ցույց է տալիս արտահայտությունը՝ բեռնված. ինտենսիվությունը ։ Աշխատանքը տալիս է օպտիկական էֆեկտ, որի արդյունքում տպավորություն է ստեղծվում, որ Մոնա Լիզայի հետաքրքրասեր և թափանցող աչքերը հետևում են մեզ,բոլոր անկյունները:

Մարմնի կեցվածքը

Կինը նստած է, ձախ թեւը հենված է աթոռի թիկունքին, իսկ աջը` ձախին: . Նրա կեցվածքը, կարծես, համատեղում է որոշակի հարմարավետություն հանդիսավորության և ձևականության հետ, ` պարզ դարձնելով, որ նա կեցվածք է ընդունում դիմանկարի համար:

Շրջանակներ>Նկարում պատկերված է նստած մի կին՝ ցույց տալով միայն նրա մարմնի վերին մասը։ Հետին պլանում լանդշաֆտ է, որը խառնում է բնությունը (ջրերը, լեռները) և մարդու գործողությունները (արահետները):

Մոդելի մարմինը հայտնվում է բուրգի կառուցվածքով . հիմքում գտնվում են ձեր ձեռքերը, վերևում ձեր դեմքը:

Լանդշաֆտ

Հետին պլանում երևակայական լանդշաֆտ է, որը կազմված է սառույցով, ջրով և արահետներով լեռներից: Մարդու կողմից։ Ամենաշատն առանձնանում է այն փաստով, որ այն անհավասար է , ձախից ավելի կարճ է, իսկ աջից` ավելի բարձր:

Ո՞վ էր Մոնա Լիզան :

Չնայած նրա դեմքն ամենաճանաչելիներից մեկն է արևմտյան պատմության մեջ, ճշմարտությունն այն է, որ մոդելի ինքնությունը, ով լուսանկարվել է Լեոնարդո դա Վինչիի համար, մնում է ստեղծագործության ամենամեծ առեղծվածներից մեկը:

Թեման ունի շատ շահարկումներ և բանավեճեր առաջացրեց: Թեև մի քանի տեսություններ են ի հայտ եկել, երեքը, թվում է, ամենաարդիական և վստահելի են ձեռք բերել:

Վարկած 1. Լիզա դել Ջոկոնդո

Ամենահավանական տեսությունը, որն աջակցում է Ջորջիո Վազարին ևՄյուս ապացույցն այն է, որ դա Լիզա դել Ջոկոնդոն է՝ Ֆրանչեսկո դել Ջոկոնդոյի կինը, Ֆլորենցիայի հասարակության կարևոր գործիչ :

Որոշ գիտնականներ պարզել են, որ կան փաստաթղթեր, որոնք նշում են, որ Լեոնարդոն նկարում էր նրա նկարչությունը, որը կարծես թե նպաստում է տեսության ճշմարտացիությանը:

Մեկ այլ գործոն, որը պետք է հաշվի առնել, այն է, որ ենթադրվում է, որ կինը շուտով մայր կդառնար, իսկ նկարը պատվիրված կլիներ նրա ամուսինը ոգեկոչելու

Հետաքննությունները, որոնք վերլուծել են ստեղծագործության ներկի տարբեր շերտերը, կարծես թե ցույց են տալիս, որ առաջին տարբերակներում Մոնա Լիզան վարագույր կունենար իր մազերի մեջ, որը օգտագործվում է հղիների կամ վերջերս ծննդաբերած կանանց կողմից:

Վարկած 2. Արագոնացի Իզաբել

Մի այլ հնարավորություն, որը մատնանշվել է, այն է, որ լինել Իզաբել Արագոնցին, Միլանի դքսուհին, ում ծառայության մեջ է աշխատել նկարիչը։ Որոշ ուսումնասիրություններ ցույց են տալիս, որ մուգ կանաչ երանգը և հագուստի նախշը վկայում են, որ նա պատկանում է Վիսկոնտի-Սֆորցայի տանը:

Մոնա Լիզայի մոդելի համեմատությունը դիմանկարների հետ: դքսուհու բացահայտումը, որ երկուսի միջև կան հստակ նմանություններ:

Վարկած 3. Լեոնարդո դա Վինչի

Երրորդ լայնորեն քննարկվող ենթադրությունն այն է, որ նկարում պատկերված կերպարը իրականում Լեոնարդո դա Վինչիի հագին է: կանացի հագուստ .

Ոմանք կարծում են, որ սա բացատրում է, թե ինչու է լանդշաֆտըֆոնն ավելի բարձր է աջ կողմում (կապված իգական սեռի հետ), քան ձախում (կապված արական սեռի հետ):

Այս վարկածը մատնանշվել է Մոնայի մոդելի նմանությունների հիման վրա: Լիզան և դա Վինչիի նկարած ինքնանկարները։ Կարելի է պնդել, սակայն, որ նմանությունը պայմանավորված է նրանով, որ դրանք նկարվել են նույն նկարչի կողմից, ով կիրառել է նույն տեխնիկան և նույն ոճը:

Նկարի պատմությունը

The Արձանագրությունները վկայում են այն մասին, որ նկարը սկսել է նկարվել 1503 թվականին և նկարիչը երեք տարի անց տարել է Ֆրանսիա ( Կույսը և Մանուկը Սուրբ Աննայի և Սուրբ Հովհաննես Մկրտչի հետ միասին ). Աշխատանքը տեղափոխվեց, երբ սկսեց աշխատել թագավոր Ֆրանցիսկոս I-ի մոտ:

Մոնա Լիզան գնվեց միապետի կողմից և ցուցադրվեց սկզբում Ֆոնտենբլոյում, իսկ հետո՝ Վերսալում: Որոշ ժամանակ աշխատանքն անհետացավ՝ թաքցնելով Նապոլեոնի օրոք, ով ցանկանում էր պահել այն։ Ֆրանսիական հեղափոխությունից հետո այն շարունակվեց ցուցադրվել Լուվրի թանգարանում:

Աշխատանքը լայն հանրության շրջանում հայտնի դարձավ 1911 թվականին, երբ հայտարարվեց դրա գողության մասին: Հանցագործության հեղինակը Վինչենցո Պերուջիան էր, ով մտադիր էր Մոնա Լիզային հետ տանել Իտալիա:

Մոնա Լիզայի -ի վերաիմաստավորումները արվեստում և մշակույթում

Մեր օրերում Մոնա Լիզան դարձել է արվեստի ամենահայտնի գործերից մեկըաշխարհի տարբեր ծայրերից՝ հեշտությամբ ճանաչվելով նույնիսկ նրանց կողմից, ովքեր չգիտեն կամ չեն գնահատում նկարչությունը:

Դրա ազդեցությունը արվեստի պատմության վրա անչափելի էր՝ մեծապես ազդելով Լեոնարդոյի հետո նկարված դիմանկարների վրա:

Շատ նկարիչներ Նրանք իրենց աշխատանքում վերստեղծել են Դա Վինչիի նկարը՝

Մարսել Դյուշան, L.H,O,O,Q (1919)

Սալվադոր Դալի , Ինքնադիմանկար Մոնա Լիզայի դերում (1954)

Էնդի Ուորհոլ, Մոնա Լիզան գունավոր (1963թ.)

Վիզուալ արվեստներից այն կողմ , Մոնա Լիզան թափանցել է հենց արևմտյան մշակույթը:

Պատկերն առկա է գրականության մեջ ( Դա Վինչիի ծածկագիրը, Դեն Բրաուն), կինոյում ( Ժպտացեք Մոնա Լիզայի ), երաժշտության մեջ (Նատ Քինգ Քոուլ, Խորխե Վերչիլո), նորաձևության մեջ, գրաֆիտիներում և այլն։ Առեղծվածային ժպտացող կինը հասել է իկոնիկ և նույնիսկ փոփ կերպարի կարգավիճակին:

Հետաքրքրությունները աշխատանքի վերաբերյալ

Մոնա Լիզայի ժպիտի գաղտնիքը

Աշխատանքի կատարման մասին որոշ տեղեկություններ ասում են, որ Լեոնարդո դա Վինչին կվարձեր երաժիշտների, ովքեր կշարունակեին նվագել մոդելին կենդանացնելու համար՝ ստիպելով նրան ժպտալ:

Նկարի գույները փոխվեցին

Օգտագործված գունային գունապնակը սթափ է՝ դեղին, շագանակագույն և մուգ կանաչ գույների գերակշռությամբ: Բայց հարկ է նշել, որ աշխատանքի գույները ներկայումս տարբերվում են Լեոնարդոյի նկարած գույներից:

Ժամանակն ու օգտագործված լաքը նկարին տվել են այն կանաչ և դեղին երանգները, որոնք այսօր կան:տես.

Վանդալիզմի թիրախ

Դա Վինչիի հայտնի նկարը դարձել է վանդալիզմի մի քանի գործողությունների թիրախ, որոնք նախատեսված են որպես քննադատություն հասարակական, քաղաքական և գեղարվեստական ​​համակարգի հասցեին: Այսպիսով, Մոնա Լիզան ենթարկվել է մի քանի վերականգնումների։

Մոնա Լիզան չունի հոնքեր

Աշխատանքի հետ կապված ևս մեկ հետաքրքիր փաստ պատկերված մոդելի փաստն է։ հոնք չունենալով. Այնուամենայնիվ, բացատրությունը պարզ է. 18-րդ դարում կանանց համար սովորական էր սափրվել իրենց հոնքերը, քանի որ կաթոլիկ եկեղեցին կարծում էր, որ կանանց մազերը հոմանիշ են ցանկության հետ:

Ի դեպ, ինչպես Մոնա Լիզա , հաճախ կան նույն ժամանակաշրջանի գործեր, որոնք պատկերում են սափրված հոնքերով կանանց:

Եվ որպես դրա օրինակ ունենք հենց Լեոնարդոյի այլ գործեր: Սա Ginevra de' Benci-ի դիմանկարն է , որը նկարչի կողմից նկարված միակ չորս դիմանկարներից մեկն է, որը ներառում է նաև Մոնա Լիզա , Տիկին էրմինով և La Belle Ferronière :

Լեոնարդո դա Վինչին և վերածնունդը

Ծնվել է 1452 թվականի ապրիլի 15-ին Ֆլորենցիայում, Լեոնարդո դե Սեր Պիերո դա Վինչին ամենամեծ հանճարներից մեկն էր: աշխարհը արևմտյան. Նրա աշխատանքը տարածվել է գիտելիքների ամենատարբեր ոլորտներում՝ գեղանկարչություն, քանդակ, ճարտարապետություն, մաթեմատիկա, գիտություն, անատոմիա, երաժշտություն, պոեզիա և բուսաբանություն:

Նրա անունը մտել է արվեստի և մշակույթի պատմություն հիմնականում ստեղծագործությունների շնորհիվ: նկարել է, որիցԱչքի են ընկնում Վերջին ընթրիքը (1495թ.) և Մոնա Լիզան (1503թ.):

Լեոնարդո դա Վինչին դարձավ Վերածննդի մեծագույն ներկայացուցիչներից մեկը` գեղարվեստական ​​և մշակութային: շարժում, որ այն նպաստեց աշխարհի և մարդու վերագտնմանը, առաջնահերթություն տալով մարդուն ի վնաս աստվածայինի: Նա մահացավ 1519 թվականի մայիսի 2-ին Ֆրանսիայում՝ ընդմիշտ նշանավորվելով որպես մարդկության մեծագույն հանճարներից մեկը:

Եթե ցանկանում եք ավելի լավ իմանալ իտալացի նկարչի հանճարը, տեսեք Լեոնարդո դայի կարևոր գործերը։ Վինչի.

Տե՛ս նաև