Mona Lisa oleh Leonardo da Vinci: analisis dan penjelasan lukisan itu

Mona Lisa oleh Leonardo da Vinci: analisis dan penjelasan lukisan itu
Patrick Gray

Mona Lisa ialah lukisan minyak di atas kayu yang dilukis oleh artis Renaissance Itali Leonardo da Vinci antara 1503 dan 1506.

Walaupun dimensinya dikurangkan (77cm x 53cm), karya ini menggambarkan seorang wanita misteri telah menjadi, selama berabad-abad, potret paling terkenal dalam sejarah seni barat .

Untuk memahami tajuk, adalah penting untuk mengetahui bahawa Mona harus difahami sebagai penguncupan "Madona", bahasa Itali yang setara dengan "Lady" atau "Madame" Lisa .

Karya itu juga dikenali sebagai Gioconda , yang boleh bermaksud "wanita yang gembira" atau "isteri Giocondo". Ini kerana teori yang paling diterima ialah wanita yang digambarkan ialah Lisa del Giocondo, seorang personaliti yang terkenal pada masa itu.

Karya paling ikonik Da Vinci dipamerkan di Muzium Louvre , di Paris. Ia adalah salah satu yang paling berharga dalam keseluruhan sejarah seni, mempunyai nilai yang hampir tidak terkira. Walau apa pun, pada tahun 2014, para sarjana menilai kanvas itu sekitar 2.5 bilion dolar .

Analisis elemen utama lukisan itu

Salah satu aspek yang menonjol keluar ialah keseimbangan antara manusia dan semula jadi , yang dinyatakan, sebagai contoh, dengan cara rambut beralun seolah-olah bergabung dengan landskap. Keharmonian antara elemen dilambangkan dengan senyuman Mona Lisa .

Bagi teknik yang digunakan, sfumato menyerlah. KeduaGiorgio Vasari (1511-1574, pelukis, arkitek dan penulis biografi beberapa artis Renaissance), teknik ini dicipta lebih awal, tetapi Da Vinci yang menyempurnakannya.

Teknik ini terdiri daripada mencipta gradasi cahaya dan bayang-bayang yang cairkan garisan kontur ufuk. Penggunaannya dalam karya ini mencipta ilusi bahawa landskap semakin menjauhi potret, memberikan kedalaman pada gubahan.

Senyuman Mona Lisa

The senyuman samar-samar Mona Lisa adalah, tanpa ragu-ragu, unsur lukisan yang paling menarik perhatian orang yang melihatnya. Ia meningkatkan beberapa bacaan dan teori, teks inspirasi, lagu, filem, antara lain.

Beberapa kajian telah dijalankan untuk mengenal pasti perasaan di sebalik senyuman anda, beberapa menggunakan sistem komputer yang mengenali emosi manusia melalui gambar.

Walaupun terdapat hasil lain seperti ketakutan, kesedihan atau ketidakselesaan, peratusan tertinggi (86%) daripada sifat, yang boleh dilihat dalam ekspresi berkedut di sekeliling mata dan pada lengkungan bibir nampaknya menunjukkan kebahagiaan . Walau apa pun, misteri senyuman Mona Lisa kekal.

Mata

Berbeza dengan kekaburan senyumannya, pandangan wanita itu memaparkan ekspresi sarat dengan keamatan . Karya ini menghasilkan kesan optik yang menghasilkan tanggapan bahawa mata ingin tahu dan menembusi Mona Lisa sedang mengikuti kami,semua sudut.

Postur badan

Wanita itu duduk, dengan lengan kirinya disandarkan di belakang kerusi dan tangan kanannya disandarkan di sebelah kirinya . Posturnya nampaknya menggabungkan sedikit keselesaan dengan kesungguhan dan formaliti, menjelaskan bahawa dia sedang bergambar untuk potret itu.

Membingkai

Lukisan itu memaparkan seorang wanita yang duduk, hanya menunjukkan bahagian atas badannya. Di latar belakang, landskap yang mencampurkan alam semula jadi (air, gunung) dan tindakan manusia (laluan).

Badan model kelihatan dalam struktur piramid : di pangkalannya adalah tangan anda, di puncak atas muka anda.

Lanskap

Di latar belakang ialah landskap khayalan, terdiri daripada gunung dengan ais, air dan laluan dibuat oleh Man. Perkara yang paling menyerlah ialah hakikat bahawa ia tidak sama , lebih pendek di sebelah kiri dan lebih tinggi di sebelah kanan.

Siapakah Mona Lisa ?

Walaupun wajahnya antara yang paling dikenali dalam sejarah Barat, sebenarnya identiti model yang bergambar untuk Leonardo Da Vinci kekal sebagai salah satu misteri terbesar yang menyelubungi karya itu.

Tema ini mempunyai mencetuskan banyak spekulasi dan perdebatan. Walaupun beberapa teori telah muncul, tiga nampaknya merupakan teori yang paling relevan dan kredibiliti.

Lihat juga: Siapa Angela Davis? Biografi dan buku utama aktivis Amerika

Hipotesis 1: Lisa del Giocondo

Teori yang paling mungkin disokong oleh Giorgio Vasari danbukti lain ialah Lisa del Giocondo, isteri Francesco del Giocondo, seorang tokoh penting dalam masyarakat Florence .

Sesetengah sarjana telah menentukan bahawa terdapat dokumen yang menyatakan bahawa Leonardo sedang melukis sebuah lukisannya, yang nampaknya menyumbang kepada kebenaran teori.

Satu lagi faktor yang perlu diambil kira ialah dipercayai bahawa wanita itu akan menjadi seorang ibu tidak lama sebelum ini dan lukisan itu akan ditugaskan oleh suaminya untuk memperingati

Penyiasatan yang menganalisis pelbagai lapisan cat dalam karya itu nampaknya menunjukkan bahawa, dalam versi pertama, Mona Lisa akan mempunyai tudung di rambutnya yang digunakan oleh wanita hamil atau wanita yang telah melahirkan anak baru-baru ini.

Hipotesis 2: Isabel dari Aragon

Satu lagi kemungkinan yang telah ditunjukkan ialah menjadi Isabel dari Aragon, Duchess of Milan, di mana perkhidmatan pelukis itu bekerja. Beberapa kajian menunjukkan bahawa ton hijau gelap dan corak pakaiannya menunjukkan dia kepunyaan rumah Visconti-Sforza.

Perbandingan model Mona Lisa dengan potret of the Duchess mendedahkan bahawa terdapat persamaan yang jelas antara kedua-duanya.

Hipotesis 3: Leonardo Da Vinci

Anggapan ketiga yang diperdebatkan secara meluas ialah tokoh yang digambarkan dalam lukisan itu sebenarnya adalah Leonardo Da Vinci yang memakai pakaian wanita .

Sesetengah percaya ini menjelaskan sebab landskaplatar belakang adalah lebih tinggi di sebelah kanan (dikaitkan dengan jantina perempuan) berbanding di sebelah kiri (dikaitkan dengan jantina lelaki).

Hipotesis ini telah dinyatakan berdasarkan persamaan antara model Mona Lisa dan potret diri yang dilukis oleh Da Vinci. Walau bagaimanapun, boleh dikatakan bahawa persamaan itu terhasil daripada fakta bahawa mereka dilukis oleh artis yang sama, yang menggunakan teknik yang sama dan gaya yang sama.

Sejarah lukisan

The rekod adalah daripada itu gambar mula dilukis pada tahun 1503 dan telah dibawa oleh artis ke Perancis tiga tahun kemudian (bersama dengan The Virgin and the Child with Saint Anne and Saint John the Baptist ). Karya itu diangkut apabila ia mula bekerja untuk Raja Francis I.

Mona Lisa telah dibeli oleh raja dan dipamerkan dahulu di Fountainebleau dan kemudian di Versailles. Untuk beberapa waktu, kerja itu hilang, telah disembunyikan semasa pemerintahan Napoleon, yang ingin menyimpannya. Selepas Revolusi Perancis, ia terus dipamerkan di Muzium Louvre.

Karya itu menjadi popular di kalangan orang awam pada tahun 1911, selepas kecuriannya diumumkan. Pengarang jenayah itu ialah Vincenzo Peruggia, yang berhasrat untuk membawa Mona Lisa kembali ke Itali.

Tafsiran semula Mona Lisa dalam seni dan budaya

Kini, Mona Lisa telah menjadi salah satu karya seni yang paling populardari seluruh dunia, mudah dikenali walaupun oleh mereka yang tidak mengetahui atau menghargai lukisan.

Lihat juga: Euforia: fahami siri dan watak

Impaknya terhadap Sejarah Seni tidak dapat diukur, sebahagian besarnya mempengaruhi potret yang dilukis selepas Leonardo.

Ramai artis telah mencipta semula, dalam karya mereka, lukisan Da Vinci:

Marcel Duchamp, L.H,O,O,Q (1919)

Salvador Dali , Potret Diri sebagai Mona Lisa (1954)

Andy Warhol, Mona Lisa Colored (1963)

Melangkaui seni visual , Mona Lisa telah meresap dalam budaya Barat itu sendiri.

Imej itu terdapat dalam kesusasteraan ( Da Vinci Code, oleh Dan Brown), dalam pawagam ( Senyum daripada Mona Lisa ), dalam muzik (Nat King Cole, Jorge Vercillo), dalam fesyen, dalam grafiti, dsb. Wanita yang tersenyum secara misteri telah mencapai status tokoh ikonik dan juga pop .

Keingintahuan tentang karya

Rahsia senyuman Mona Lisa

Sesetengah laporan mengenai pelaksanaan kerja mengatakan bahawa Leonardo da Vinci akan mengupah pemuzik yang terus bermain untuk menghidupkan model itu, membuatkan dia tersenyum.

Warna lukisan itu berubah

Palet warna yang digunakan adalah tenang, dengan dominasi kuning, coklat dan hijau gelap. Tetapi perlu diingat bahawa warna karya pada masa ini berbeza daripada yang dilukis Leonardo.

Masa dan varnis yang digunakan memberikan lukisan itu rona hijau dan kuning yang ada pada hari ini.lihat.

Sasaran vandalisme

Lukisan terkenal Da Vinci telah menjadi sasaran beberapa tindakan vandalisme, yang bertujuan untuk dilihat sebagai kritikan terhadap sistem sosial, politik dan seni. Oleh itu, Mona Lisa telah menjalani beberapa pemulihan.

Mona Lisa tidak mempunyai kening

Satu lagi fakta aneh tentang karya itu ialah model yang digambarkan tidak mempunyai kening. Walau bagaimanapun, penjelasannya adalah mudah: semasa abad ke-18, adalah perkara biasa bagi wanita untuk mencukur kening mereka, kerana Gereja Katolik percaya bahawa rambut wanita adalah sinonim dengan nafsu.

By the way, sama seperti Mona Lisa , selalunya terdapat karya dari zaman yang sama yang menggambarkan wanita dengan kening yang dicukur.

Dan sebagai contoh, kami mempunyai karya lain oleh Leonardo sendiri. Ini ialah kes Potret Ginevra de' Benci , satu daripada empat potret yang dilukis oleh artis yang turut menyertakan Mona Lisa , Lady with Ermine dan La Belle Ferronière .

Leonardo da Vinci dan Renaissance

Dilahirkan pada 15 April 1452 di Florence, Leonardo de Ser Piero da Vinci adalah salah seorang jenius terhebat dalam dunia barat. Kerjanya meluas ke bidang pengetahuan yang paling pelbagai: lukisan, arca, seni bina, matematik, sains, anatomi, muzik, puisi dan botani.

Namanya memasuki Sejarah seni dan budaya terutamanya disebabkan oleh karya dia melukis, yang mana Perjamuan Terakhir (1495) dan Mona Lisa (1503) menyerlah.

Leonardo da Vinci menjadi salah satu tokoh terhebat Renaissance, seni dan budaya gerakan bahawa ia menggalakkan penemuan semula dunia dan Manusia, mengutamakan manusia sehingga menjejaskan ketuhanan. Dia meninggal dunia pada 2 Mei 1519, di Perancis, selama-lamanya ditandakan sebagai salah seorang jenius Kemanusiaan yang paling hebat.

Jika anda ingin mengetahui dengan lebih baik lagi kejeniusan artis Itali, lihat karya penting Leonardo da Vinci.

Lihat juga




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray ialah seorang penulis, penyelidik dan usahawan dengan semangat untuk meneroka persimpangan kreativiti, inovasi dan potensi manusia. Sebagai pengarang blog “Culture of Geniuses,” beliau berusaha untuk membongkar rahsia pasukan dan individu berprestasi tinggi yang telah mencapai kejayaan luar biasa dalam pelbagai bidang. Patrick juga mengasaskan firma perunding yang membantu organisasi membangunkan strategi inovatif dan memupuk budaya kreatif. Karya beliau telah dipaparkan dalam pelbagai penerbitan, termasuk Forbes, Fast Company, dan Entrepreneur. Dengan latar belakang dalam psikologi dan perniagaan, Patrick membawa perspektif unik kepada penulisannya, menggabungkan pandangan berasaskan sains dengan nasihat praktikal untuk pembaca yang ingin membuka potensi mereka sendiri dan mencipta dunia yang lebih inovatif.