सामग्री तालिका
मोना लिसा 1503 र 1506 को बीचमा इटालियन पुनर्जागरण कलाकार लियोनार्डो दा भिन्ची द्वारा चित्रित काठ मा एक तेल चित्र छ। एक रहस्यमय महिला बनेको छ, शताब्दीहरूमा, पश्चिमी कलाको इतिहासमा सबैभन्दा प्रसिद्ध चित्र ।
शीर्षक बुझ्न, यो महत्त्वपूर्ण छ मोनालाई "म्याडोना" को संकुचनको रूपमा बुझ्नु पर्छ, "लेडी" वा "म्याडम" लिसा को इटालियन समकक्ष।
कामलाई Gioconda , जसको अर्थ "आनन्दित महिला" वा "जियोकोन्डोकी पत्नी" हुन सक्छ। यो किनभने सबैभन्दा स्वीकृत सिद्धान्त यो हो कि चित्रित महिला लिसा डेल जियोकोन्डो, त्यो समयको एक प्रतिष्ठित व्यक्तित्व हो।
दा भिन्चीको सबैभन्दा प्रतिष्ठित कार्य लुभ्र संग्रहालय मा प्रदर्शनमा छ। पेरिस। यो कलाको सम्पूर्ण इतिहासमा सबैभन्दा बहुमूल्य मध्ये एक हो, लगभग अगणित मूल्य भएको। जे भए पनि, 2014 मा, विद्वानहरूले क्यानभासलाई लगभग 2.5 बिलियन डलर मा मूल्याङ्कन गरे।
चित्रकलाका मुख्य तत्वहरूको विश्लेषण
के खडा छ भन्ने पक्षहरू मध्ये एक आउट भनेको मानव र प्राकृतिक बीचको सन्तुलन हो, उदाहरणका लागि, लहरे कपाल परिदृश्यमा मिसिएको जस्तो देखिन्छ। तत्वहरू बीचको सामंजस्य मोना लिसा को मुस्कान द्वारा प्रतीक हो।
प्रयोग गरिएका प्रविधिहरूको लागि, स्फुमाटो फरक देखिन्छ। दोस्रोजियोर्जियो भासारी (१५११-१५७४, चित्रकार, वास्तुकार र धेरै पुनर्जागरण कलाकारहरूको जीवनीकार), यो प्रविधि पहिले सिर्जना गरिएको थियो, तर यो दा भिन्चीले यसलाई सिद्ध गर्नुभयो।
यस प्रविधिले प्रकाश र छायाको स्तरहरू सिर्जना गर्ने समावेश गर्दछ। क्षितिज को रूपरेखा को रेखाहरु पतला। यस कार्यमा यसको प्रयोगले ल्यान्डस्केप पोर्ट्रेटबाट टाढा सर्दैछ, रचनालाई गहिराइ दिँदै भ्रम सिर्जना गर्दछ।
मोना लिसाको मुस्कान
द मुस्कान अस्पष्ट को मोना लिसा निस्सन्देह, पेन्टिङको तत्व हो जसले दर्शकको ध्यान आकर्षित गर्छ। यसले धेरै पढाइ र सिद्धान्तहरू, प्रेरणादायक पाठहरू, गीतहरू, चलचित्रहरू, अरूहरू बीचमा बढायो।
तपाईंको मुस्कान पछाडिको भावना पहिचान गर्न धेरै अध्ययनहरू गरियो, केही कम्प्युटर प्रणालीहरू प्रयोग गरियो। तस्बिरहरू मार्फत मानव भावनाहरू पहिचान गर्नुहोस्।
यद्यपि त्यहाँ अन्य परिणामहरू जस्तै डर, पीडा वा असुविधा, लक्षणहरूको उच्चतम प्रतिशत (86%) आँखाको वरिपरि र ओठको घुमाउरो अभिव्यक्तिमा देखिन्छ। खुशी संकेत गरेको देखिन्छ। जे भए पनि, मोना लिसाको मुस्कान को रहस्य रहन्छ।
आँखा
उनको मुस्कानको अस्पष्टतासँग विपरित, महिलाको नजरले अभिव्यक्तिले भरिएको देखाउँछ। तीव्रता । कामले एक अप्टिकल प्रभाव उत्पन्न गर्दछ जसले परिणाम दिन्छ कि मोना लिसा को जिज्ञासु र मर्मस्पर्शी आँखाहरूले हामीलाई पछ्याउँदै छन्,सबै कोणहरू।
यो पनि हेर्नुहोस्: Quincas Borba, Machado de Assis द्वारा: सारांश र पूर्ण विश्लेषण 
शरीरको आसन
महिला बसेकी छिन्, उनको देब्रे हात कुर्सीको पछाडि र दाहिने हातले उनको बायाँमा आराम गरेको छ। । उनको आसनले गम्भिरता र औपचारिकतासँग केही आरामको संयोजन गरेको देखिन्छ, उनले पोर्ट्रेटको लागि पोज गरिरहेकी छन् भन्ने स्पष्ट पार्दै।
फ्रेमिङ
चित्रमा एक बसेकी महिलालाई प्रस्तुत गरिएको छ, उनको शरीरको माथिल्लो भाग मात्र देखाइएको छ। पृष्ठभूमिमा, प्रकृति (पानी, हिमाल) र मानव कार्य (मार्गहरू) लाई मिलाउने परिदृश्य।
मोडेलको शरीर पिरामिड संरचना मा देखिन्छ: आधारमा छन्। तपाइँको हात, माथिल्लो ठाडोमा तपाइँको अनुहार।
ल्याण्डस्केप
पृष्ठभूमिमा एक काल्पनिक परिदृश्य हो, हिम, पानी र बनाइएको बाटोहरु संग पहाडहरु मिलेर बनेको छ। मानिस द्वारा। सबैभन्दा ठूलो कुरा के छ भने यो असमान , बाँया छेउमा छोटो र दायाँतिर अग्लो रहेको तथ्य हो।
को थिइन् मोना लिसा ?
यद्यपि उनको अनुहार पश्चिमी इतिहासमा सबैभन्दा चिन्न सकिने मध्ये एक हो, तर सत्य यो हो कि लियोनार्डो दा भिन्चीको लागि पोज दिने मोडेलको पहिचान कामको वरिपरि सबैभन्दा ठूलो रहस्य हो।
विषयवस्तु छ। धेरै अनुमान र बहस छेडियो। यद्यपि धेरै सिद्धान्तहरू देखा परेका छन्, तीनवटा सबैभन्दा सान्दर्भिकता र विश्वसनीयता हासिल गरेको जस्तो देखिन्छ।
परिकल्पना 1: लिसा डेल जियोकोन्डो
जियोर्जियो भासारी द्वारा समर्थित सबैभन्दा सम्भव सिद्धान्त रअन्य प्रमाण यो हो कि यो फ्रान्सेस्को डेल जियोकोन्डोकी पत्नी लिसा डेल गियोकोन्डो हो, फ्लोरेन्स समाजको एक महत्वपूर्ण व्यक्तित्व ।
केही विद्वानहरूले निर्धारण गरेका छन् कि त्यहाँ कागजातहरू छन् जुन बताउँछ कि लियोनार्डो चित्रकारी थिए। उनको चित्रकला, जसले सिद्धान्तको सत्यतामा योगदान पुर्याएको देखिन्छ।
अर्को कारकलाई ध्यानमा राख्नु यो हो कि यो विश्वास गरिन्छ कि महिला केहि समय अघि नै आमा बन्ने थियो र चित्रकला द्वारा कमिसन गरिएको थियो। उनको पतिको सम्झनामा
अनुसन्धान जसले काममा पेन्टका विभिन्न तहहरू विश्लेषण गरेको थियो कि, पहिलो संस्करणहरूमा, मोना लिसा को कपालमा घुम्टो भएको हुन्थ्यो जस्तो देखिन्छ। गर्भवती महिला वा भर्खरै जन्म दिएका महिलाहरू द्वारा प्रयोग गरिन्छ।
परिकल्पना 2: अरागोनको इसाबेल
अर्कोनको इसाबेल, मिलानको डचेस भएको अर्को सम्भावना औंल्याएको छ। जसको सेवामा चित्रकार काम गर्थे। केही अध्ययनहरूले बताउँछ कि गाढा हरियो टोन र उनको लुगाको ढाँचाले उनको भिस्कोन्टी-स्फोर्जाको घरको सङ्केत गर्दछ।
चित्रहरूसँग मोना लिसा को मोडेलको तुलना अफ डचेसले यी दुईबीच स्पष्ट समानताहरू रहेको बताउँछ।
परिकल्पना ३: लियोनार्डो दा भिन्ची
तेस्रो व्यापक रूपमा बहस भएको धारणा यो हो कि चित्रमा चित्रण गरिएको चित्र वास्तवमा लियोनार्डो दा भिन्चीले लगाएको हो। महिलाको लुगा।
केहीको विश्वास छ कि यसले किन ल्यान्डस्केपको व्याख्या गर्छपृष्ठभूमि बायाँ (पुरुष लिङ्गसँग सम्बन्धित) भन्दा दायाँ तिर (महिला लिंगसँग सम्बन्धित) उच्च छ।
यो परिकल्पना मोनाको मोडेल बीचको समानताको आधारमा औंल्याइएको छ। लिसा र दा भिन्चीले चित्रित गरेका आत्म-चित्रहरू। तथापि, यो तर्क गर्न सकिन्छ कि समानताको परिणाम हो कि तिनीहरू एउटै कलाकारद्वारा चित्रित भएका थिए, जसले एउटै प्रविधि र एउटै शैली प्रयोग गर्यो।
चित्रकलाको इतिहास
द 1503 मा चित्र चित्रित गर्न सुरु भएको र तीन वर्ष पछि ( द भर्जिन र सेन्ट एनी र सेन्ट जोन द ब्याप्टिस्टसँग बच्चा<2 सँगसँगै फ्रान्समा ल्याइएको थियो।>) यो काम राजा फ्रान्सिस I को लागि काम गर्न थालेपछि ढुवानी गरिएको थियो।
मोना लिसा राजाद्वारा खरिद गरिएको थियो र पहिले Fointainebleau र त्यसपछि Versailles मा प्रदर्शन गरिएको थियो। केही समयको लागि, काम गायब भयो, नेपोलियनको शासनकालमा लुकेको थियो, जसले यसलाई राख्न चाहन्थे। फ्रान्सेली क्रान्ति पछि, यो लुभ्र संग्रहालयमा प्रदर्शन गर्न गयो।
1911 मा यसको चोरीको घोषणा गरेपछि यो काम आम जनतामा लोकप्रिय भयो। अपराधका लेखक भिन्सेन्जो पेरुगिया थिए, जसले मोना लिसा लाई इटालीमा लैजान चाहेका थिए।
कला र संस्कृतिमा मोना लिसा को पुन: व्याख्या
<0 आजकल, मोना लिसाकलाको सबैभन्दा लोकप्रिय कार्यहरू मध्ये एक भएको छविश्वभरिबाट, चित्रकला नजान्ने वा प्रशंसा नगर्नेहरूद्वारा पनि सजिलै चिन्न सकिन्छ।कलाको इतिहासमा यसको प्रभाव अतुलनीय थियो, धेरै हदसम्म लियोनार्डो पछि चित्रित चित्रहरूलाई प्रभाव पार्ने।
धेरै कलाकारहरू तिनीहरूको काममा, दा भिन्चीको चित्रकला पुन: निर्माण गरिएको छ:
मार्सेल डचम्प, L.H,O,O,Q (1919)
साल्भाडोर डाली , मोना लिसाको रूपमा सेल्फ-पोर्ट्रेट (1954)
एन्डी वारहोल, मोना लिसा कलर्ड (1963)
भिजुअल आर्ट्सभन्दा बाहिर , मोना लिसा ले पश्चिमी संस्कृति आफैंमा प्रवेश गरेको छ।
चित्र साहित्यमा उपस्थित छ ( डा भिन्ची कोड, डेन ब्राउन द्वारा), सिनेमामा ( मुस्कान) मोना लिसा ), संगीतमा (Nat King Cole, Jorge Vercillo), फेसनमा, भित्तिचित्रमा, आदि। रहस्यमय ढंगले मुस्कुराउने महिला प्रतिष्ठित र पप फिगर को स्थितिमा पुगेकी छिन्।
कामको बारेमा जिज्ञासा
मोना लिसाको मुस्कानको रहस्य
कार्यको कार्यान्वयनको बारेमा केही रिपोर्टहरूले लियोनार्डो दा भिन्चीले मोडेललाई एनिमेसन गर्न बजाउने संगीतकारहरूलाई काममा राख्थे, जसले उनको मुस्कान बनायो।
यो पनि हेर्नुहोस्: Amazon प्राइम भिडियोमा हेर्नको लागि 16 उत्कृष्ट कमेडीहरूचित्रको रंगहरू परिवर्तन भयो
प्रयोग गरिएको रङ प्यालेट पहेंलो, खैरो र गाढा हरियोको प्रमुखताको साथ, शान्त छ। तर यो ध्यान दिन लायक छ कि कामका रंगहरू हाल लियोनार्डोले चित्रित गरेका रंगहरू भन्दा फरक छन्।
समय र प्रयोग गरिएको वार्निसले चित्रकलालाई आजको हरियो र पहेंलो टोन दियो।हेर्नुहोस्।
भण्डारणको लक्ष्य
दा भिन्चीको प्रसिद्ध चित्रकलालाई सामाजिक, राजनैतिक र कलात्मक प्रणालीको आलोचनाको रूपमा हेर्ने उद्देश्यले बर्बरताका धेरै कार्यहरूको लक्ष्य बनाइएको छ। यसरी, मोना लिसा ले धेरै पुनर्स्थापनाहरू पार गरिसकेकी छिन्।
मोना लिसा को कुनै आँखा छैन
कामको बारेमा अर्को जिज्ञासु तथ्य चित्रण गरिएको मोडेल हो। भौहें नभएको। जे होस्, व्याख्या सरल छ: 18 औं शताब्दीको दौडान, महिलाहरु को लागी आफ्नो भौं खौर्नु सामान्य थियो, क्याथोलिक चर्चले विश्वास गर्यो कि महिलाहरु को कपाल वासना को पर्याय हो।
वैसे, जस्तै मोना लिसा , त्यहाँ प्रायः उही अवधिका कामहरू छन् जसले महिलाहरूलाई मुण्डित भौंहरू चित्रण गर्दछ।
र यसको उदाहरणको रूपमा हामीसँग लियोनार्डो आफैले अन्य कामहरू छन्। यो Ginevra de' Benci को पोर्ट्रेट को मामला हो, कलाकार द्वारा चित्रित केवल चार पोर्ट्रेट मध्ये एक जसमा मोना लिसा , एर्मिनसँग महिला र La Belle Ferronière ।
Leonardo da Vinci and the Renaissance
फ्लोरेन्समा अप्रिल १५, १४५२ मा जन्मेका लियोनार्डो डे सेर पिएरो दा भिन्ची विश्वका महान् प्रतिभाशाली थिए। विश्व पश्चिमी। उहाँको काम ज्ञानको सबैभन्दा विविध क्षेत्रहरूमा विस्तार भयो: चित्रकला, मूर्तिकला, वास्तुकला, गणित, विज्ञान, शरीर रचना, संगीत, कविता र वनस्पति विज्ञान।
उहाँको नाम कला र संस्कृतिको इतिहासमा मुख्य रूपमा कामहरूको कारणले प्रवेश गर्यो। उहाँले चित्र गर्नुभयो, जसको अन्तिम खाना (1495) र मोना लिसा (1503) फरक छन्।
लियोनार्डो दा भिन्ची पुनर्जागरणको सबैभन्दा ठूलो प्रवर्तक, एक कलात्मक र सांस्कृतिक बन्न पुगे। यो आन्दोलनले संसार र मानिसको पुन: खोजलाई बढावा दियो, मानवलाई ईश्वरीय हानिलाई प्राथमिकता दिँदै। उहाँको मृत्यु 2 मे, 1519 मा फ्रान्समा, मानवताको सबैभन्दा ठूलो प्रतिभाको रूपमा चिनिएको थियो।
यदि तपाईं इटालियन कलाकारको प्रतिभालाई अझ राम्रोसँग जान्न चाहनुहुन्छ भने, लियोनार्डो दाका महत्त्वपूर्ण कार्यहरू हेर्नुहोस्। भिन्सी।
यो पनि हेर्नुहोस्
