Satura rādītājs
Mona Liza ir itāļu renesanses perioda mākslinieka Leonardo da Vinči laikā no 1503. līdz 1506. gadam gleznota eļļas glezna uz koka.
Neraugoties uz nelielajiem izmēriem (77 x 53 cm), šis darbs, kurā attēlota noslēpumaina sieviete, gadsimtu gaitā ir kļuvis par.., slavenākais portrets Rietumu mākslas vēsturē .
Lai izprastu nosaukumu, ir svarīgi zināt, ka Mona ir jāsaprot kā saīsinājums no "Madona", kas ir itāļu valodas ekvivalents vārdam "Senhora" vai "Senhora". "Madame Lisa .
Darbs ir pazīstams arī kā Gioconda Vispieņemamākā teorija ir tāda, ka attēlotā sieviete ir Lisa del Džokondo, kas tajā laikā bija ievērojama personība.
Da Vinči ikoniskākais darbs ir apskatāms izstādē Luvras muzejs Tas ir viens no vērtīgākajiem mākslas vēsturē, un tā vērtība ir gandrīz neaprēķināma. 2014. gadā zinātnieki novērtēja audeklu par aptuveni... 2,5 miljardi .
Sistēmas galveno elementu analīze
Viens no aspektiem, kas izceļas, ir līdzsvars starp cilvēku un dabu Harmoniju starp elementiem simbolizē smaids no Mona Liza .
Attiecībā uz izmantotajām metodēm sfumato Džordžo Vasari (Giorgio Vasari, 1511-1574, gleznotājs, arhitekts un vairāku renesanses mākslinieku biogrāfs) uzskata, ka šī tehnika bija radīta jau agrāk, taču to pilnveidoja tieši da Vinči.
Tas sastāv no gaismas un ēnu gradāciju radīšanas, kas atšķaida horizonta līnijas. Tās izmantošana šajā darbā rada ilūziju, ka ainava attālinās no portreta, piešķirot kompozīcijai dziļumu.
Smaids no Mona Liza
O smaids divdomīgs no Mona Liza tas, bez šaubām, ir gleznas elements, kas visvairāk piesaista to vērotāju uzmanību. Tas ir veicinājis dažādus lasījumus un teorijas, iedvesmojot tekstus, dziesmas, filmas u.c.
Ir veikti vairāki pētījumi, lai noteiktu, kādas sajūtas slēpjas aiz jūsu smaida, un dažos pētījumos ir izmantotas datorsistēmas, kas atpazīst cilvēka emocijas pēc fotogrāfijām.
Skatīt arī: Frāzes Veni. Vidi. Vici nozīme un vēsturiskais konteksts.Lai gan parādās arī citi rezultāti, piemēram, bailes, ciešanas vai diskomforts, tomēr lielākā daļa (86 %) pazīmju, kas redzamas izteiksmes grumbiņās ap acīm un lūpu izliekumā, šķiet, norāda uz to. laime Jebkurā gadījumā smaida noslēpums Mona Liza atliekas.
Acis
Pretstatā viņas smaida nenoteiktībai sievietes skatienā ir saskatāms. intensīva izteiksme Darbs rada optisku efektu, kas rada iespaidu, ka zinātkāro un vērīgo acu Mona Liza sekot mums no visām pusēm.
Ķermeņa stāja
Sieviete sēž, atbalstoties ar kreiso roku uz krēsla, bet ar labo roku uz kreisās rokas. Šķiet, ka viņas stāja apvieno zināmu komfortu ar... svinīgums un formalitāte, skaidri redzams, ka viņš pozē portretam.
Struktūra
Gleznā attēlota sēdoša sieviete, parādot tikai ķermeņa augšdaļu. Fonā - ainava, kurā sajaucas daba (ūdeņi, kalni) un cilvēku darbība (ceļi).
Modeļa ķermenis parādās piramīdas struktūra Apakšā ir jūsu rokas, bet augšā - jūsu seja.
Ainava
Fonā ir iedomāta ainava, ko veido kalni ar ledu, ūdeni un cilvēku veidotiem ceļiem. Visvairāk izceļas fakts, ka tas ir nevienlīdzīgs zemāks kreisajā pusē un augstāks labajā pusē.
Kas bija Mona Liza ?
Lai gan viņas seja ir viena no atpazīstamākajām Rietumu vēsturē, patiesība ir tāda, ka Leonardo da Vinči pozējušās modeles identitāte joprojām ir viens no lielākajiem noslēpumiem ap šo darbu.
Lai gan ir radušās vairākas teorijas, šķiet, ka trīs no tām ir ieguvušas vislielāko nozīmi un ticamību.
1. hipotēze: Lisa del Giocondo
Visticamākā teorija, ko apstiprina Džordžo Vasari un citi pierādījumi, ir, ka tā ir Lisa del Džokondo, Frančesko del Džokondo sieva, nozīmīga Florences sabiedrības figūra .
Daži pētnieki ir noskaidrojuši, ka ir dokumenti, kuros minēts, ka Leonardo gleznoja viņas attēlu, kas, šķiet, veicina teorijas patiesumu.
Vēl viens faktors, kas jāņem vērā, ir tas, ka tiek uzskatīts, ka sieviete neilgi pirms tam bija kļuvusi par māti un gleznu bija pasūtījis viņas vīrs, lai to pieminētu.
Pētījumi, kuros analizēti dažādi krāsas slāņi uz darba, šķiet, liecina, ka agrīnajās versijās, Mona Liza viņai matos bija plīvurs, ko nēsāja sievietes, kuras bija grūtnieces vai nesen dzemdējušas.
Parametrs 2: Izabella Aragonas
Vēl viena iespēja, kas tiek norādīta, ir tā, ka tā ir Milānas hercogiene Izabella Aragonijas, pie kuras strādāja gleznotājs. Dažos pētījumos norādīts, ka tumši zaļais tonis un viņas drēbju raksts norāda, ka viņa piederēja Viskonti-Sforcas namam.
Salīdzinājums starp Mona Liza ar hercogienes portretiem atklāj, ka starp abiem portretiem ir acīmredzamas līdzības.
Parametrs 3: Leonardo da Vinči
Trešais plaši apspriestais pieņēmums ir, ka gleznā attēlotā figūra patiesībā ir Leonardo da Vinči sieviešu apģērbā.
Daži uzskata, ka tas izskaidro, kāpēc fona ainava ir augstāka labajā pusē (saistīta ar sieviešu dzimumu) nekā kreisajā pusē (saistīta ar vīriešu dzimumu).
Šī hipotēze tika izvirzīta, pamatojoties uz līdzībām starp Mona Liza Tomēr var apgalvot, ka līdzība izriet no tā, ka tos gleznojis viens un tas pats mākslinieks, kurš izmantojis tās pašas tehnikas un to pašu stilu.
Gleznas vēsture
Dati liecina, ka glezna sākta gleznot 1503. gadā un trīs gadus vēlāk mākslinieks to aizveda uz Franciju (kopā ar Jaunava un Bērns ar svēto Annu un svēto Jāni Kristītāju ). Darbs tika pārvests, kad viņš sāka strādāt karaļa Franciska I dienestā.
Mona Liza Monarhs to nopirka un izstādīja vispirms Fointainblē, pēc tam Versaļā. Uz kādu laiku darbs pazuda, jo Napoleona impērijas laikā, kurš vēlējās to paturēt, tas bija paslēpts. Pēc Franču revolūcijas tas tika izstādīts Luvras muzejā.
Darbs ieguva popularitāti plašā sabiedrībā 1911. gadā pēc tam, kad tika paziņots par tā zādzību. Noziedznieks bija Vinčenco Perudžija, kurš bija iecerējis paņemt Mona Liza atpakaļ uz Itāliju.
Reinterpretācijas Mona Liza mākslā un kultūrā
Šajās dienās, Mona Liza ir kļuvusi par vienu no populārākajiem mākslas darbiem pasaulē, un to viegli atpazīst pat tie, kas nepārzina vai nenovērtē glezniecību.
Viņa ietekme uz mākslas vēsturi bija neizmērojama, lielā mērā ietekmējot pēc Leonardo tapušos portretus.
Daudzi mākslinieki savos darbos ir atveidojuši da Vinči gleznu:
Marsels Dišāns, L.H, O, O, O, Q (1919)
Salvadors Dalī, Pašportrets kā Mona Liza (1954)
Endijs Vorhols, Mona Liza krāsā (1963)
Ārpus vizuālās mākslas, Mona Liza ir izplatījusies arī Rietumu kultūrā.
Skatīt arī: 28 labākie brazīliešu podkāsti, kas jums noteikti jāklausāsŠis tēls ir atrodams literatūrā ( Da Vinči kods, Dana Brauna), kino ( Mona Lisa smaids ), mūzikā (Nat King Cole, Jorge Vercillo), modē, grafiti u. c. Sievietes, kas noslēpumaini smaida, ir ieguvušas statusu. ikoniska un pat pop figūra .
Interesanti jautājumi par darbu
Smaida noslēpums Mona Liza
Dažos ziņojumos par darba izpildi teikts, ka Leonardo da Vinči esot nolīgis mūziķus, lai tie uzspēlētu, lai uzmundrinātu modeli un liktu viņai smaidīt.
Gleznas krāsas ir mainījušās
Izmantotā krāsu palete ir atturīga, tajā dominē dzeltena, brūna un tumši zaļa krāsa. Taču ir vērts uzsvērt, ka mūsdienās darba krāsas atšķiras no Leonardo gleznotajām.
Laiks un izmantotā laka piešķīra gleznai zaļos un dzeltenos toņus, ko redzam šodien.
Vandālisma mērķis
Da Vinči slavenā glezna ir kļuvusi par vairāku vandālisma aktu objektu, kas tika uztverti kā sociālās, politiskās un mākslas sistēmas kritika. Tādējādi, Mona Liza jau vairākkārt restaurēts.
Mona Liza nav uzacu
Vēl viens interesants fakts ir tas, ka attēlotajai modelei nav uzacu. Tomēr izskaidrojums ir vienkāršs: 18. gadsimtā sievietēm bija pieņemts skūt uzacis, jo katoļu baznīca uzskatīja, ka sieviešu matiņi bija sinonīms iekārei.
Patiesībā, kā arī Mona Liza Bieži vien tajā pašā laikposmā ir darbi, kuros sievietes ir attēlotas ar skūtām uzacīm.
Kā piemērs tam ir citi paša Leonardo darbi. Ginevras de' Benci portrets viens no tikai četriem mākslinieka gleznotajiem portretiem, kuros ir arī Mona Liza , a Dāma ar Ermīnu e La Belle Ferronière .
Leonardo da Vinči un renesanse
Leonardo de Ser Pjero da Vinči dzimis 1452. gada 15. aprīlī Florencē un bija viens no Rietumu pasaules izcilākajiem ģēnijiem. Viņa darbi aptvēra visdažādākās zināšanu jomas: glezniecību, tēlniecību, arhitektūru, matemātiku, zinātni, anatomiju, mūziku, dzeju un botāniku.
Viņa vārds mākslas un kultūras vēsturē iegājis galvenokārt pateicoties darbiem, kurus viņš gleznojis un no kuriem nozīmīgākie ir A Pēdējais vakars (1495) e Mona Liza (1503).
Leonardo da Vinči kļuva par vienu no izcilākajiem renesanses - mākslas un kultūras kustības pārstāvjiem, kas veicināja pasaules un Cilvēka jaunatklāsmi, priekšroku dodot cilvēcīgajam, nevis dievišķajam. Viņš nomira 1519. gada 2. maijā Francijā, uz visiem laikiem palikdams iezīmēts kā viens no lielākajiem cilvēces ģēnijiem.
Ja vēlaties uzzināt vēl vairāk par itāļu mākslinieka ģenialitāti, aplūkojiet Leonardo da Vinči nozīmīgos darbus.
Iepazīstieties arī ar
