Mona Liza Leonarda da Vinčija: analiza i objašnjenje slike

Mona Liza Leonarda da Vinčija: analiza i objašnjenje slike
Patrick Gray

Mona Lisa je uljana slika na drvetu koju je naslikao italijanski renesansni umjetnik Leonardo da Vinci između 1503. i 1506.

Uprkos smanjenim dimenzijama (77cm x 53cm), ovo djelo prikazuje misteriozna žena je tokom vekova postala najpoznatiji portret u istoriji zapadne umetnosti .

Da bismo razumeli naslov, važno je znati da Mona treba shvatiti kao kontrakciju "Madona", talijanskog ekvivalenta "Dama" ili "Madame" Lisa .

Djelo je poznato i kao Gioconda , što može značiti "radosna žena" ili "Đokonda žena". To je zato što je najprihvaćenija teorija da je portretirana žena Lisa del Giocondo, slavna ličnost u to vrijeme.

Da Vincijevo najznačajnije djelo je izloženo u muzeju Louvre , u Pariz. Jedan je od najdragocenijih u čitavoj istoriji umetnosti, ima gotovo neprocenjivu vrednost. U svakom slučaju, 2014. godine naučnici su procijenili platno na oko 2,5 milijardi dolara .

Analiza glavnih elemenata slike

Jedan od aspekata da ono što stoji out je ravnoteža između ljudskog i prirodnog , izražena, na primjer, načinom na koji se čini da se valovita kosa stapa s pejzažom. Sklad između elemenata simbolizira osmijeh Mona Lize .

Što se tiče tehnika koje se koriste, ističe se sfumato . SekundaGiorgio Vasari (1511-1574, slikar, arhitekta i biograf nekoliko renesansnih umjetnika), ova tehnika je nastala ranije, ali ju je usavršio Da Vinci.

Ova tehnika se sastoji od stvaranja gradacija svjetlosti i sjene koje razrijedite linije kontura horizonta. Njegova upotreba u ovom radu stvara iluziju da se pejzaž udaljava od portreta, dajući dubinu kompoziciji.

Osmijeh Mona Lize

osmijeh dvosmisleno od Mona Lize je, bez sumnje, element slike koji najviše privlači pažnju posmatrača. Potaknuo je nekoliko čitanja i teorija, inspirirajući tekstove, pjesme, filmove, između ostalog.

Provedeno je nekoliko studija kako bi se identificirao osjećaj iza vašeg osmijeha, a neki su koristili kompjuterske sisteme koji prepoznaju ljudske emocije kroz fotografije.

Iako postoje i drugi rezultati kao što su strah, tjeskoba ili nelagoda, najveći postotak (86%) osobina, vidljivih u izrazu bora oko očiju i u krivini usana čini se da ukazuje na sreću . U svakom slučaju, misterija Mona Lizinog osmeha ostaje.

Oči

U kontrastu sa nejasnoćom njenog osmeha, pogled žene prikazuje izraz prepun intenzitet . Rad proizvodi optički efekat koji rezultira utiskom da nas prate znatiželjne i prodorne oči Mona Lize ,pod svim uglovima.

Vidi_takođe: Simbolika: porijeklo, književnost i karakteristike

Položaj tijela

Žena sjedi, s lijevom rukom oslonjenom na naslon stolice, a desnom rukom na lijevoj strani . Čini se da njeno držanje kombinuje određenu udobnost sa svečanošću i formalnošću, što jasno daje do znanja da pozira za portret.

Uokvirivanje

Slika predstavlja sjedeću ženu koja prikazuje samo gornji dio njenog tijela. U pozadini, pejzaž koji miješa prirodu (vode, planine) i ljudsko djelovanje (staze).

Tijelo modela se pojavljuje u piramidalnoj strukturi : u podnožju su vaše ruke, na vrhu vaše lice.

Pejzaž

U pozadini je imaginarni pejzaž, sastavljen od planina sa ledom, vodom i napravljenim stazama by Man. Ono što se najviše ističe je činjenica da je nejednaka , niža na lijevoj strani, a viša na desnoj.

Ko je bila Mona Lisa ?

Iako je njeno lice jedno od najprepoznatljivijih u zapadnoj istoriji, istina je da identitet modela koji je pozirao Leonardu Da Vinčiju ostaje jedna od najvećih misterija oko ovog rada.

Tema je izazvao je mnogo spekulacija i debata. Iako se pojavilo nekoliko teorija, čini se da su tri one koje su stekle najveću relevantnost i vjerodostojnost.

Hipoteza 1: Lisa del Giocondo

Najvjerovatnija teorija koju podržavaju Giorgio Vasari idrugi dokazi su da je to Lisa del Giocondo, žena Francesca del Gioconda, važne ličnosti u firentinskom društvu .

Neki naučnici su utvrdili da postoje dokumenti koji govore da je Leonardo slikao njeno slikanje, što izgleda doprinosi istinitosti teorije.

Još jedan faktor koji treba uzeti u obzir je da se vjeruje da bi žena postala majka neposredno prije i da bi sliku naručio njenog muža u spomen na

Istraživanja koja su analizirala različite slojeve boje u djelu čini se da ukazuju na to da bi u prvim verzijama Mona Liza imala veo u kosi koji je bio koriste trudnice ili žene koje su nedavno rodile.

Hipoteza 2: Izabela Aragonska

Druga mogućnost na koju je ukazano je da je Izabela od Aragona, vojvotkinja od Milana, u čijoj je službi slikar radio. Neka istraživanja ističu da su tamnozeleni ton i šara njene odjeće pokazatelji njene pripadnosti kući Visconti-Sforza.

Poređenje modela Mona Lize s portretima vojvotkinje otkriva da postoje jasne sličnosti između to dvoje.

Hipoteza 3: Leonardo Da Vinci

Treća pretpostavka o kojoj se široko raspravlja je da je lik prikazan na slici zapravo Leonardo Da Vinci koji nosi ženska odjeća .

Neki vjeruju da to objašnjava zašto pejzaž odpozadina je viša na desnoj strani (povezano sa ženskim rodom) nego na lijevoj (povezano s muškim rodom).

Ova hipoteza je istaknuta na osnovu sličnosti između modela Mona Lisa i autoportreti koje je Da Vinci naslikao. Može se, međutim, tvrditi da sličnost proizlazi iz činjenice da ih je naslikao isti umjetnik, koji je koristio iste tehnike i isti stil.

Povijest slike

The zapisi su da je slika počela da se slika 1503. godine i da ju je umetnik odneo u Francusku tri godine kasnije (zajedno sa Bogorodicom i Detetom sa Svetom Anom i Svetim Jovanom Krstiteljem ). Djelo je prevezeno kada je počelo raditi za kralja Franju I.

Mona Lizu je kupio monarh i bila je izložena prvo u Fointainebleauu, a zatim u Versaillesu. Neko vrijeme djelo je nestalo, jer je bilo skriveno za vrijeme vladavine Napoleona, koji je želio da ga zadrži. Nakon Francuske revolucije, nastavio je biti izložen u muzeju Louvre.

Djelo je postalo popularno u široj javnosti 1911. godine, nakon što je objavljena krađa. Autor zločina bio je Vincenzo Peruggia, koji je namjeravao Mona Lizu vratiti u Italiju.

Reinterpretacije Mona Lize u umjetnosti i kulturi

U današnje vrijeme, Mona Lisa je postala jedno od najpopularnijih umjetničkih djelaiz cijelog svijeta, lako ga prepoznaju čak i oni koji ne poznaju ili ne cijene slikarstvo.

Njegov utjecaj na historiju umjetnosti bio je nemjerljiv, u velikoj mjeri utjecavši na portrete naslikane po Leonardu.

Mnogi umjetnici rekreirali su u svom radu Da Vincijevu sliku:

Marcel Duchamp, L.H,O,O,Q (1919)

Salvador Dali , Autoportret kao Mona Lisa (1954)

Andy Warhol, Mona Lisa u boji (1963)

Izvan vizualne umjetnosti , Mona Lisa je prožela samu zapadnu kulturu.

Slika je prisutna u književnosti ( Da Vincijev kod, Dana Browna), u kinu ( Smile Mona Lize ), u muzici (Nat King Cole, Jorge Vercillo), u modi, u grafitima, itd. Žena koja se misteriozno smiješi dostigla je status ikonične, pa čak i pop figure .

Zanimljivosti o radu

Tajna Mona Lizinog osmijeha

Neki izvještaji o izvođenju djela govore da bi Leonardo da Vinci angažovao muzičare koji su nastavili svirati da animiraju manekenku, izmamivši joj osmijeh.

Boje slike su se promijenile

Korišćena paleta boja je trezvena, sa prevlašću žute, smeđe i tamnozelene. Ali vrijedi napomenuti da su boje djela trenutno drugačije od onih koje je Leonardo naslikao.

Vrijeme i korišteni lak dali su slici zelene i žute tonove kakve ima danas.vidi.

Meta vandalizma

Da Vinčijeva poznata slika bila je meta nekoliko vandalskih činova, koji se smatraju kritikom društvenog, političkog i umjetničkog sistema. Dakle, Mona Lisa je prošla nekoliko restauracija.

Mona Lisa nema obrve

Još jedna zanimljiva činjenica o djelu je da je prikazan model bez obrva. Međutim, objašnjenje je jednostavno: tokom 18. stoljeća bilo je uobičajeno da žene briju obrve, jer je Katolička crkva vjerovala da je ženska kosa sinonim za požudu.

Usput, baš kao i Mona Liza , često postoje radovi iz istog perioda koji prikazuju žene s obrijanim obrvama.

A kao primjer za to imamo i druga djela samog Leonarda. Ovo je slučaj Portret Ginevre de' Benci , jednog od samo četiri portreta koje je naslikao umjetnik koji također uključuju Mona Lizu , Dama s hermelinom i La Belle Ferronière .

Leonardo da Vinci i renesansa

Rođen 15. aprila 1452. u Firenci, Leonardo de Ser Piero da Vinci bio je jedan od najvećih genija u svetski vestern. Njegov rad se proširio na najrazličitije oblasti znanja: slikarstvo, skulpturu, arhitekturu, matematiku, nauku, anatomiju, muziku, poeziju i botaniku.

Vidi_takođe: 9 osnovnih umjetnika moderne umjetnosti

Njegovo ime je ušlo u istoriju umjetnosti i kulture uglavnom zahvaljujući radovima slikao je, od čegaIstiču se Posljednja večera (1495.) i Mona Lisa (1503.).

Leonardo da Vinci postao je jedan od najvećih eksponenata renesanse, umjetnički i kulturni pokreta da je promovirao ponovno otkrivanje svijeta i čovjeka, dajući prioritet ljudskom na štetu božanskog. Umro je 2. maja 1519. godine u Francuskoj, zauvijek obilježen kao jedan od najvećih genija čovječanstva.

Ako želite još bolje upoznati genija italijanskog umjetnika, pogledajte važna djela Leonarda da Vinci.

Vidi također




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrik Grej je pisac, istraživač i preduzetnik sa strašću za istraživanjem preseka kreativnosti, inovacija i ljudskih potencijala. Kao autor bloga “Culture of Geniuses”, on radi na otkrivanju tajni vrhunskih timova i pojedinaca koji su postigli izuzetan uspjeh u raznim oblastima. Patrick je također suosnivač konsultantske firme koja pomaže organizacijama da razviju inovativne strategije i neguju kreativne kulture. Njegov rad je predstavljen u brojnim publikacijama, uključujući Forbes, Fast Company i Entrepreneur. Sa iskustvom u psihologiji i biznisu, Patrick donosi jedinstvenu perspektivu u svoje pisanje, spajajući naučno zasnovane uvide s praktičnim savjetima za čitatelje koji žele da otključaju vlastiti potencijal i stvore inovativniji svijet.