Πίνακας περιεχομένων
Μόνα Λίζα είναι μια ελαιογραφία σε ξύλο που φιλοτέχνησε ο Ιταλός καλλιτέχνης της Αναγέννησης Λεονάρντο ντα Βίντσι μεταξύ 1503 και 1506.
Παρά τις μικρές του διαστάσεις (77cm x 53cm), το έργο αυτό που απεικονίζει μια μυστηριώδη γυναίκα έχει γίνει, με την πάροδο των αιώνων, το πιο διάσημο πορτρέτο στην ιστορία της δυτικής τέχνης .
Για την κατανόηση του τίτλου, είναι σημαντικό να γνωρίζουμε ότι η Mona πρέπει να νοείται ως σύντμηση του "Madona", του ιταλικού ισοδύναμου του "Senhora" ή "Madame Lisa .
Το έργο είναι επίσης γνωστό ως Η Gioconda Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι η πιο αποδεκτή θεωρία είναι ότι η γυναίκα που απεικονίζεται είναι η Lisa del Giocondo, μια επιφανής προσωπικότητα της εποχής.
Το πιο εμβληματικό έργο του Ντα Βίντσι εκτίθεται στο Μουσείο του Λούβρου Πρόκειται για ένα από τα πιο πολύτιμα στην ιστορία της τέχνης και η αξία του είναι σχεδόν ανυπολόγιστη. Πάντως, το 2014, οι μελετητές αποτίμησαν τον καμβά σε περίπου 2,5 δισεκατομμύρια .
Ανάλυση των κύριων στοιχείων του πλαισίου
Μία από τις πτυχές που ξεχωρίζουν είναι η ισορροπία μεταξύ ανθρώπου και φύσης Η αρμονία μεταξύ των στοιχείων συμβολίζεται από το χαμόγελο του Μόνα Λίζα .
Όσον αφορά τις χρησιμοποιούμενες τεχνικές, η sfumato Σύμφωνα με τον Giorgio Vasari (1511-1574, ζωγράφος, αρχιτέκτονας και βιογράφος πολλών καλλιτεχνών της Αναγέννησης), η τεχνική αυτή είχε δημιουργηθεί νωρίτερα, αλλά την τελειοποίησε ο Da Vinci.
Αυτή συνίσταται στη δημιουργία διαβαθμίσεων του φωτός και της σκιάς που αραιώνουν τις γραμμές του ορίζοντα. Η χρήση της σε αυτό το έργο δημιουργεί την ψευδαίσθηση ότι το τοπίο απομακρύνεται από το πορτρέτο, δίνοντας βάθος στη σύνθεση.
Χαμόγελο του Μόνα Λίζα
O χαμόγελο διφορούμενο από το Μόνα Λίζα είναι, χωρίς αμφιβολία, το στοιχείο του πίνακα που προσελκύει περισσότερο την προσοχή όσων το παρατηρούν. Έχει ενισχύσει διάφορες αναγνώσεις και θεωρίες, εμπνέοντας κείμενα, τραγούδια, ταινίες, μεταξύ άλλων.
Έχουν διεξαχθεί αρκετές μελέτες για να εντοπιστεί το συναίσθημα που κρύβεται πίσω από το χαμόγελό σας, ενώ ορισμένες έχουν χρησιμοποιήσει συστήματα υπολογιστών που αναγνωρίζουν τα ανθρώπινα συναισθήματα μέσω φωτογραφιών.
Αν και εμφανίζονται και άλλα αποτελέσματα όπως φόβος, αγωνία ή δυσφορία, το μεγαλύτερο ποσοστό (86%) των χαρακτηριστικών, που είναι ορατά στις ρυτίδες έκφρασης γύρω από τα μάτια και στην καμπύλη των χειλιών φαίνεται να υποδηλώνουν ευτυχία Τέλος πάντων, το μυστήριο του χαμόγελου του Μόνα Λίζα παραμένει.
Δείτε επίσης: Όλα για την Pietà, το αριστούργημα του Μιχαήλ ΆγγελουΜάτια
Σε αντίθεση με την ασάφεια του χαμόγελου της, το βλέμμα της γυναίκας εμφανίζει μια έντονη έκφραση Το έργο παράγει ένα οπτικό αποτέλεσμα που δίνει την εντύπωση ότι τα περίεργα και διεισδυτικά μάτια του Μόνα Λίζα μας ακολουθούν, από όλες τις γωνίες.
Στάση σώματος
Η γυναίκα κάθεται με το αριστερό της χέρι ακουμπισμένο στην καρέκλα και το δεξί της χέρι ακουμπισμένο στο αριστερό της. Η στάση του σώματός της φαίνεται να συνδυάζει κάποια άνεση με επισημότητα και τυπικότητα, καθιστώντας προφανές ότι ποζάρει για το πορτρέτο.
Πλαίσιο
Ο πίνακας απεικονίζει μια καθιστή γυναίκα, που δείχνει μόνο το πάνω μέρος του σώματός της. Στο βάθος, ένα τοπίο που αναμειγνύει τη φύση (τα νερά, τα βουνά) και την ανθρώπινη δράση (οι δρόμοι).
Το σώμα του μοντέλου εμφανίζεται σε δομή πυραμίδας Στο κάτω μέρος βρίσκονται τα χέρια σας και στο πάνω μέρος το πρόσωπό σας.
Τοπίο
Στο φόντο υπάρχει ένα φανταστικό τοπίο που αποτελείται από βουνά με πάγο, νερό και τεχνητά μονοπάτια. Αυτό που ξεχωρίζει περισσότερο είναι το γεγονός ότι είναι άνιση χαμηλότερα στα αριστερά και υψηλότερα στα δεξιά.
Ποιος ήταν Μόνα Λίζα ?
Αν και το πρόσωπό της είναι ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα στην ιστορία της Δύσης, η αλήθεια είναι ότι η ταυτότητα του μοντέλου που πόζαρε για τον Λεονάρντο Ντα Βίντσι παραμένει ένα από τα μεγαλύτερα μυστήρια γύρω από το έργο.
Το θέμα έχει προκαλέσει πολλές εικασίες και συζητήσεις. Αν και έχουν αναδειχθεί διάφορες θεωρίες, τρεις φαίνεται να είναι αυτές που έχουν αποκτήσει τη μεγαλύτερη σημασία και αξιοπιστία.
1η υπόθεση: Lisa del Giocondo
Η πιο πιθανή θεωρία που υποστηρίζεται από τον Giorgio Vasari και άλλα στοιχεία είναι ότι πρόκειται για τη Lisa del Giocondo, σύζυγο του Francesco del Giocondo, σημαντική προσωπικότητα στην κοινωνία της Φλωρεντίας .
Ορισμένοι μελετητές έχουν διαπιστώσει ότι υπάρχουν έγγραφα που αναφέρουν ότι ο Λεονάρντο ζωγράφιζε μια εικόνα της, γεγονός που φαίνεται να συμβάλλει στην αλήθεια της θεωρίας.
Ένας άλλος παράγοντας που πρέπει να ληφθεί υπόψη είναι ότι πιστεύεται ότι η γυναίκα θα είχε γίνει μητέρα λίγο πριν και ο πίνακας θα είχε παραγγελθεί από τον σύζυγό της για να τιμήσει τη στιγμή αυτή.
Οι έρευνες που έχουν αναλύσει τα διάφορα στρώματα χρώματος στο έργο φαίνεται να δείχνουν ότι στις πρώτες εκδοχές, Μόνα Λίζα θα φορούσε ένα πέπλο στα μαλλιά της που φορούσαν οι γυναίκες που ήταν έγκυες ή είχαν γεννήσει πρόσφατα.
Παράμετρος 2: Ισαβέλλα της Αραγονίας
Μια άλλη πιθανότητα που έχει επισημανθεί είναι ότι πρόκειται για την Ισαβέλλα της Αραγονίας, δούκισσα του Μιλάνου, στην υπηρεσία της οποίας εργαζόταν ο ζωγράφος. Ορισμένες μελέτες επισημαίνουν ότι ο σκούρος πράσινος τόνος και το σχέδιο των ενδυμάτων της είναι ενδείξεις ότι ανήκε στον οίκο των Βισκόντι-Σφόρτσα.
Σύγκριση των Μόνα Λίζα με τα πορτρέτα της δούκισσας αποκαλύπτει ότι υπάρχουν σαφείς ομοιότητες μεταξύ των δύο.
Παράμετρος 3: Leonardo Da Vinci
Η τρίτη ευρέως αμφισβητούμενη υπόθεση είναι ότι η φιγούρα που απεικονίζεται στον πίνακα είναι στην πραγματικότητα ο Λεονάρντο Ντα Βίντσι με γυναικεία ρούχα.
Ορισμένοι πιστεύουν ότι αυτό εξηγεί γιατί το τοπίο του φόντου είναι υψηλότερο στα δεξιά (που συνδέονται με το γυναικείο φύλο) από ό,τι στα αριστερά (που συνδέονται με το ανδρικό φύλο).
Η υπόθεση αυτή επισημάνθηκε με βάση τις ομοιότητες μεταξύ των Μόνα Λίζα και τις αυτοπροσωπογραφίες που ζωγράφισε ο Ντα Βίντσι. Ωστόσο, μπορεί να υποστηριχθεί ότι η ομοιότητα προκύπτει από το γεγονός ότι ζωγραφίστηκαν από τον ίδιο καλλιτέχνη, ο οποίος χρησιμοποίησε τις ίδιες τεχνικές και το ίδιο στυλ.
Ιστορία του πίνακα
Οι καταγραφές αναφέρουν ότι ο πίνακας άρχισε να ζωγραφίζεται το 1503 και μεταφέρθηκε από τον καλλιτέχνη στη Γαλλία τρία χρόνια αργότερα (μαζί με τον Η Παρθένος και Παιδί με την Αγία Άννα και τον Άγιο Ιωάννη τον Βαπτιστή Το έργο μεταφέρθηκε όταν άρχισε να εργάζεται στην υπηρεσία του βασιλιά Φραγκίσκου Α΄.
Μόνα Λίζα Αγοράστηκε από τον μονάρχη και εκτέθηκε πρώτα στο Fointainebleau και στη συνέχεια στις Βερσαλλίες. Για κάποιο χρονικό διάστημα, το έργο εξαφανίστηκε, αφού είχε κρυφτεί κατά τη διάρκεια της αυτοκρατορίας του Ναπολέοντα, ο οποίος ήθελε να το κρατήσει. Μετά τη Γαλλική Επανάσταση, εκτέθηκε στο Μουσείο του Λούβρου.
Δείτε επίσης: Οι καπετάνιοι της άμμου: περίληψη και ανάλυση του βιβλίου του Jorge AmadoΤο έργο απέκτησε δημοτικότητα στο ευρύ κοινό το 1911, μετά την ανακοίνωση της κλοπής του. Ο δράστης ήταν ο Vincenzo Peruggia, ο οποίος σκόπευε να πάρει Μόνα Λίζα πίσω στην Ιταλία.
Επανερμηνείες της Μόνα Λίζα στην τέχνη και τον πολιτισμό
Αυτές τις μέρες, Μόνα Λίζα έχει γίνει ένα από τα πιο δημοφιλή έργα τέχνης στον κόσμο και αναγνωρίζεται εύκολα ακόμη και από εκείνους που δεν γνωρίζουν ή δεν εκτιμούν τη ζωγραφική.
Η επίδρασή του στην Ιστορία της Τέχνης ήταν ανυπολόγιστη, επηρεάζοντας σε μεγάλο βαθμό τα πορτρέτα που ζωγραφίστηκαν μετά τον Λεονάρντο.
Πολλοί καλλιτέχνες έχουν αναδημιουργήσει τον πίνακα του Ντα Βίντσι στο έργο τους:
Marcel Duchamp, L.H,O,O,Q (1919)
Σαλβαδόρ Νταλί, Αυτοπροσωπογραφία ως Μόνα Λίζα (1954)
Andy Warhol, Η Μόνα Λίζα σε χρώμα (1963)
Πέρα από τις εικαστικές τέχνες, Μόνα Λίζα έχει διεισδύσει στον ίδιο τον δυτικό πολιτισμό.
Η εικόνα είναι παρούσα στη βιβλιογραφία ( Κώδικας Da Vinci, του Dan Brown), στον κινηματογράφο ( Χαμόγελο Mona Lisa ), στη μουσική (Nat King Cole, Jorge Vercillo), στη μόδα, στο γκράφιτι κ.ά. Η γυναίκα που χαμογελά μυστηριωδώς έχει αποκτήσει την ιδιότητα του εικονική και μάλιστα ποπ φιγούρα .
Περιέργειες σχετικά με το έργο
Το μυστικό του χαμόγελου του Μόνα Λίζα
Ορισμένες αναφορές σχετικά με την εκτέλεση του έργου λένε ότι ο Λεονάρντο ντα Βίντσι προσέλαβε μουσικούς για να παίξουν για να φτιάξουν τη διάθεση του μοντέλου και να την κάνουν να χαμογελάσει.
Τα χρώματα του πίνακα έχουν αλλάξει
Η χρωματική παλέτα που χρησιμοποιείται είναι λιτή, με κυριαρχία του κίτρινου, του καφέ και του σκούρου πράσινου. Αξίζει όμως να επισημανθεί ότι σήμερα τα χρώματα του έργου είναι διαφορετικά από αυτά που ζωγράφισε ο Λεονάρντο.
Ο χρόνος και το βερνίκι που χρησιμοποιήθηκε έδωσαν στον πίνακα τους πράσινους και κίτρινους τόνους που βλέπουμε σήμερα.
Στόχος βανδαλισμού
Ο διάσημος πίνακας του Ντα Βίντσι έχει γίνει στόχος πολλών βανδαλισμών, οι οποίοι έχουν ως στόχο να θεωρηθούν ως κριτική του κοινωνικού, πολιτικού και καλλιτεχνικού συστήματος. Έτσι, Μόνα Λίζα έχει ήδη υποστεί αρκετές αποκαταστάσεις.
Μόνα Λίζα χωρίς φρύδια
Ένα άλλο περίεργο γεγονός σχετικά με το έργο είναι ότι το μοντέλο που απεικονίζεται δεν έχει φρύδια. Ωστόσο, η εξήγηση είναι απλή: κατά τη διάρκεια του 18ου αιώνα, ήταν σύνηθες για τις γυναίκες να ξυρίζουν τα φρύδια τους, καθώς η Καθολική Εκκλησία πίστευε ότι τα γυναικεία μαλλιά ήταν συνώνυμα της λαγνείας.
Στην πραγματικότητα, καθώς και Μόνα Λίζα Υπάρχουν συχνά έργα της ίδιας περιόδου που απεικονίζουν γυναίκες με ξυρισμένα φρύδια.
Και ως παράδειγμα αυτού έχουμε άλλα έργα του ίδιου του Λεονάρντο. Πορτρέτο της Ginevra de' Benci ένα από τα τέσσερα μόνο πορτρέτα που φιλοτέχνησε ο καλλιτέχνης και περιλαμβάνουν επίσης το Μόνα Λίζα , a Κυρία με Ερμίνα e La Belle Ferronière .
Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι και η Αναγέννηση
Γεννημένος στις 15 Απριλίου 1452 στη Φλωρεντία, ο Λεονάρντο ντε Σερ Πιέρο ντα Βίντσι ήταν μια από τις μεγαλύτερες ιδιοφυΐες του δυτικού κόσμου. Το έργο του κάλυπτε τους πιο διαφορετικούς τομείς της γνώσης: ζωγραφική, γλυπτική, αρχιτεκτονική, μαθηματικά, επιστήμη, ανατομία, μουσική, ποίηση και βοτανολογία.
Το όνομά του μπήκε στην ιστορία της τέχνης και του πολιτισμού κυρίως λόγω των έργων που ζωγράφισε, από τα οποία τα σημαντικότερα είναι τα Α Μυστικός Δείπνος (1495) e Μόνα Λίζα (1503).
Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι έγινε ένας από τους μεγαλύτερους εκφραστές της Αναγέννησης, ενός καλλιτεχνικού και πολιτιστικού κινήματος που προώθησε την εκ νέου ανακάλυψη του κόσμου και της Ανθρωπότητας, δίνοντας προτεραιότητα στο ανθρώπινο έναντι του θείου. Πέθανε στις 2 Μαΐου 1519 στη Γαλλία, παραμένοντας για πάντα σημαδεμένος ως μία από τις μεγαλύτερες ιδιοφυΐες της Ανθρωπότητας.
Αν θέλετε να μάθετε ακόμη περισσότερα για την ιδιοφυΐα του Ιταλού καλλιτέχνη, ρίξτε μια ματιά στα σημαντικά έργα του Λεονάρντο ντα Βίντσι.
Γνωρίστε επίσης
