Mona Lisa af Leonardo da Vinci: analyse og forklaring af maleriet

Mona Lisa er en olie på træ malet af den italienske renæssancekunstner Leonardo da Vinci mellem 1503 og 1506.

På trods af sine små dimensioner (77 cm x 53 cm) er dette værk, der forestiller en mystisk kvinde, gennem århundreder blevet til et værk, det mest berømte portræt i den vestlige kunsthistorie .

For at forstå titlen er det vigtigt at vide, at Mona skal forstås som en sammentrækning af "Madona", der er den italienske pendant til "Senhora" eller "Madame Lisa .

Værket er også kendt som Gioconda Det skyldes, at den mest accepterede teori er, at den afbildede kvinde er Lisa del Giocondo, som var en berømt personlighed på den pågældende tid.

Da Vincis mest ikoniske værk er udstillet i Louvre-museet Det er et af de mest værdifulde i kunsthistorien, og dets værdi er næsten uvurderlig. I 2014 vurderede forskere lærredet til ca. 2,5 mia. .

Analyse af de vigtigste elementer i rammebestemmelserne

Et af de aspekter, der skiller sig ud, er den balance mellem det menneskelige og det naturlige Harmonien mellem elementerne symboliseres af smilet fra Mona Lisa .

Hvad angår de anvendte teknikker, er sfumato Ifølge Giorgio Vasari (1511-1574, maler, arkitekt og biograf af flere renæssancekunstnere) var denne teknik blevet udviklet tidligere, men det var Da Vinci, der perfektionerede den.

Dette består i at skabe gradueringer af lys og skygge, der udvander horisontens linjer. Brugen af denne teknik i dette værk skaber en illusion af, at landskabet bevæger sig væk fra portrættet, hvilket giver dybde til kompositionen.

Smil af Mona Lisa

O smil tvetydig fra Mona Lisa er uden tvivl det element i maleriet, der tiltrækker sig mest opmærksomhed hos dem, der betragter det. Det har givet anledning til forskellige læsninger og teorier og inspireret til tekster, sange, film og andre.

Der er blevet gennemført adskillige undersøgelser for at identificere følelsen bag dit smil, og nogle har brugt computersystemer, der genkender menneskelige følelser gennem fotografier.

Selv om andre resultater som frygt, angst eller ubehag forekommer, synes den største procentdel (86 %) af træk, der er synlige i udtryksrynkerne omkring øjnene og læbernes kurve, at indikere lykke Under alle omstændigheder er mysteriet om smilet fra Mona Lisa rester.

Øjne

I modsætning til det vage smil viser kvindens blik en intenst udtryk Værket skaber en optisk effekt, der giver indtryk af, at de nysgerrige og gennemtrængende øjne på Mona Lisa følge os fra alle vinkler.

Kropsholdning

Kvinden sidder med venstre arm hvilende på stolen og højre hånd hvilende på venstre hånd. Hendes kropsholdning synes at kombinere en vis komfort med højtidelighed og formalitet, hvilket gør det tydeligt, at han poserer til portrættet.

Ramme

Maleriet viser en siddende kvinde, der kun viser den øverste del af sin krop, og i baggrunden et landskab, der blander natur (vandet, bjergene) og menneskelig aktivitet (vejene).

Modellens krop vises i en pyramidestruktur Nederst er dine hænder og øverst dit ansigt.

Landskab

I baggrunden ses et imaginært landskab bestående af bjerge med is, vand og menneskeskabte stier. Det, der skiller sig mest ud, er, at det er ulige lavere til venstre og højere til højre.

Hvem var Mona Lisa ?

Selv om hendes ansigt er et af de mest genkendelige i den vestlige historie, er sandheden er, at identiteten af den model, der poserede for Leonardo Da Vinci, stadig er et af de største mysterier omkring værket.

Selv om der er opstået adskillige teorier, er der tre teorier, som synes at være de mest relevante og troværdige.

1. hypotese: Lisa del Giocondo

Den mest sandsynlige teori, der støttes af Giorgio Vasari og andre beviser, er, at det er Lisa del Giocondo, hustru til Francesco del Giocondo, vigtig figur i Firenze-samfundet .

Nogle forskere har fastslået, at der findes dokumenter, der fortæller, at Leonardo malede et billede af hende, hvilket synes at bidrage til teoriens sandhed.

En anden faktor, som man skal huske på, er, at det antages, at kvinden blev mor kort forinden, og at maleriet blev bestilt af hendes mand for at mindes dette øjeblik.

Undersøgelser, der har analyseret de forskellige lag maling på værket, synes at indikere, at der i de tidlige versioner, Mona Lisa ville bære et slør i håret, som blev båret af kvinder, der var gravide eller havde født for nylig.

Parameter 2: Isabella af Aragonien

En anden mulighed, der er blevet nævnt, er, at det er Isabel af Aragon, hertuginde af Milano, som maleren arbejdede for. Nogle undersøgelser peger på, at den mørkegrønne tone og mønsteret på hendes klæder er tegn på, at hun tilhørte huset Visconti-Sforza.

En sammenligning af de Mona Lisa med portrætter af hertuginden afslører, at der er klare ligheder mellem de to.

Parameter 3: Leonardo Da Vinci

Den tredje meget omdiskuterede antagelse er, at den figur, der er afbildet på maleriet, faktisk er Leonardo Da Vinci iført kvindetøj.

Nogle mener, at dette forklarer, hvorfor baggrundslandskabet er højere til højre (forbundet med det kvindelige køn) end til venstre (forbundet med det mandlige køn).

Denne hypotese er blevet påpeget på grundlag af ligheder mellem de Mona Lisa Det kan dog hævdes, at ligheden skyldes, at de er malet af den samme kunstner, som har brugt de samme teknikker og den samme stil.

Historien om maleriet

Ifølge optegnelser begyndte man at male billedet i 1503 og det blev taget med af kunstneren til Frankrig tre år senere (sammen med Jomfruen og Barn med Sankt Anne og Sankt Johannes Døberen ). Værket blev transporteret, da han begyndte at arbejde i kong Frans I's tjeneste.

Mona Lisa Det blev købt af monarken og udstillet først i Fointainebleau og derefter i Versailles. I nogen tid forsvandt værket, efter at det var blevet skjult under Napoleon, som ønskede at beholde det. Efter den franske revolution blev det udstillet i Louvre-museet.

Værket blev populært i offentligheden i 1911, efter at tyveriet blev offentliggjort. Gerningsmanden var Vincenzo Peruggia, som havde til hensigt at tage Mona Lisa tilbage til Italien.

Omfortolkninger af Mona Lisa i kunst og kultur

I disse dage, Mona Lisa er blevet et af de mest populære kunstværker i verden og er let genkendeligt, selv for dem, der ikke kender eller værdsætter maleri.

Hans indflydelse på kunsthistorien var umådelig, og han havde stor indflydelse på de portrætter, der blev malet efter Leonardo.

Mange kunstnere har genskabt Da Vincis maleri i deres værker:

Marcel Duchamp, L.H,O,O,O,Q (1919)

Salvador Dali, Selvportræt som Mona Lisa (1954)

Andy Warhol, Mona Lisa i farver (1963)

Ud over den visuelle kunst, Mona Lisa har gennemsyret selve den vestlige kultur.

Billedet findes i litteraturen ( Da Vinci-koden, af Dan Brown), i biografen ( Mona Lisa smil ), i musikken (Nat King Cole, Jorge Vercillo), i mode, graffiti osv. Kvinden, der smiler mystisk, har opnået status som ikonisk og endda popfigur .

Kuriositeter om værket

Hemmeligheden bag smilet fra Mona Lisa

Nogle rapporter om udførelsen af værket siger, at Leonardo da Vinci hyrede musikere til at spille for at opmuntre modellen og få hende til at smile.

Farverne i maleriet er ændret

Den anvendte farvepalet er nøgtern, med en overvægt af gul, brun og mørkegrøn. Men det er værd at påpege, at værkets farver i dag er anderledes end dem, Leonardo malede.

Tiden og den anvendte lak gav maleriet de grønne og gule toner, som vi ser i dag.

Mål for hærværk

Da Vincis berømte maleri har været genstand for adskillige hærværk, der skal ses som en kritik af det sociale, politiske og kunstneriske system, Mona Lisa har allerede gennemgået flere restaureringer.

Mona Lisa ingen øjenbryn

En anden mærkelig kendsgerning ved værket er, at modellen ikke har øjenbryn, men forklaringen er enkel: I det 18. århundrede var det almindeligt for kvinder at barbere øjenbrynene, da den katolske kirke mente, at kvinders hår var synonymt med lyst.

Faktisk er der ud over Mona Lisa Der findes ofte værker fra samme periode, der viser kvinder med barberede øjenbryn.

Og som et eksempel på dette har vi andre værker af Leonardo selv. Portræt af Ginevra de' Benci et af kun fire portrætter malet af kunstneren, der også omfatter den Mona Lisa , a Dame med hermelin e La Belle Ferronière .

Leonardo da Vinci og renæssancen

Leonardo de Ser Piero da Vinci blev født den 15. april 1452 i Firenze og var et af de største genier i den vestlige verden. Hans arbejde omfattede de mest forskelligartede vidensområder: maleri, skulptur, arkitektur, matematik, videnskab, anatomi, musik, poesi og botanik.

Hans navn er gået ind i kunst- og kulturhistorien primært på grund af de værker, han malede, hvoraf de vigtigste er A Den sidste nadver (1495) e Mona Lisa (1503).

Leonardo da Vinci blev en af de største eksponenter for renæssancen, en kunstnerisk og kulturel bevægelse, der fremmede en genopdagelse af verden og menneskeheden og prioriterede det menneskelige frem for det guddommelige. Han døde den 2. maj 1519 i Frankrig og vil for altid forblive markeret som et af menneskehedens største genier.

Hvis du vil vide endnu mere om den italienske kunstners genialitet, kan du tage et kig på de vigtige værker af Leonardo da Vinci.

Lær også følgende at kende