Мона Ліза Леанарда да Вінчы: аналіз і тлумачэнне карціны

Мона Ліза - гэта карціна алеем на дрэве, напісаная італьянскім мастаком эпохі Адраджэння Леанарда да Вінчы паміж 1503 і 1506 гг.

Нягледзячы на ​​паменшаныя памеры (77 см х 53 см), гэтая праца адлюстроўвае таямнічая жанчына стала за стагоддзі самым вядомым партрэтам у гісторыі заходняга мастацтва .

Каб зразумець назву, важна ведаць, што Mona павінна разумецца як скарачэнне ад "Madona", італьянскі эквівалент "Lady" або "Madame" Lisa .

Твор таксама вядомы як Джаконда , што можа азначаць «радасная жанчына» або «жонка Джаконда». Гэта адбываецца таму, што найбольш прынятая тэорыя заключаецца ў тым, што намаляваная жанчына - гэта Ліза дэль Джаконда, выбітная асоба таго часу.

Самая знакавая праца да Вінчы выстаўлена ў музеі Луўр у Парыж. Гэта адзін з самых каштоўных твораў ва ўсёй гісторыі мастацтва, які мае амаль невылічальную каштоўнасць. У любым выпадку, у 2014 годзе навукоўцы ацанілі палатно прыкладна ў 2,5 мільярда долараў .

Аналіз асноўных элементаў карціны

Адзін з аспектаў таго, што стаіць гэта баланс паміж чалавечым і прыродным , выражаны, напрыклад, тым, як хвалістыя валасы, здаецца, зліваюцца з ландшафтам. Гармонію паміж элементамі сімвалізуе ўсмешка Моны Лізы .

Што тычыцца тэхнік, якія выкарыстоўваюцца, сфумата вылучаецца. Па-другоеДжорджыо Вазары (1511-1574, жывапісец, архітэктар і біёграф некалькіх мастакоў эпохі Адраджэння), гэтая тэхніка была створана раней, але ўдасканаліў яе да Вінчы.

Гэта тэхніка складаецца з стварэння градацый святла і цені, якія развесці лініі контураў гарызонту. Яго выкарыстанне ў гэтай працы стварае ілюзію, што пейзаж аддаляецца ад партрэта, надаючы глыбіню кампазіцыі.

Усмешка Моны Лізы

усмешка неадназначная Моны Лізы , без сумневу, з'яўляецца элементам карціны, які найбольш прыцягвае ўвагу таго, хто глядзіць. Гэта павялічыла колькасць прачытанняў і тэорый, натхняючых тэкстаў, песень, фільмаў, сярод іншага.

Было праведзена некалькі даследаванняў, каб вызначыць пачуццё, якое хаваецца за вашай усмешкай, у некаторых выкарыстоўваліся камп'ютэрныя сістэмы, якія распазнаваць чалавечыя эмоцыі па фатаграфіях.

Хоць ёсць і іншыя вынікі, такія як страх, туга або дыскамфорт, самы высокі працэнт (86%) рысаў бачны ў выразных маршчынах вакол вачэй і ў выгібе вуснаў. здаецца, паказвае на шчасце . У любым выпадку, таямніца ўсмешкі Моны Лізы застаецца.

Вочы

У кантрасце з расплывістасцю яе ўсмешкі, позірк жанчыны дэманструе выраз, насычаны інтэнсіўнасць . Праца стварае аптычны эфект, у выніку якога ствараецца ўражанне, што за намі сочаць дапытлівыя і праніклівыя вочы Моны Лізы ,усе вуглы.

Пастава цела

Жанчына сядзіць, яе левая рука ляжыць на спінцы крэсла, а правая - на левай . Яе пастава, здаецца, спалучае некаторы камфорт з урачыстасцю і афіцыйнасцю, даючы зразумець, што яна пазіруе для партрэта.

Апраўленне

Накарціне прадстаўленасядзячаяжанчина,паказанатольківерхняячасткаяецела. На заднім плане ландшафт, у якім спалучаюцца прырода (вады, горы) і дзеянні чалавека (сцежкі).

Цела мадэлі выглядае ў выглядзе пірамідальнай структуры : у аснове знаходзяцца вашыя рукі, у верхняй вяршыні ваш твар.

Пейзаж

На заднім плане ўяўны пейзаж, які складаецца з гор з лёдам, вадой і пракладзенымі дарожкамі па чалавеку. Больш за ўсё вылучаецца тое, што ён няроўны , ніжэйшы з левага боку і вышэйшы з правага.

Хто была Мона Ліза ?

Хоць яе твар з'яўляецца адным з самых пазнавальных у заходняй гісторыі, праўда ў тым, што асоба мадэлі, якая пазіравала для Леанарда да Вінчы, застаецца адной з самых вялікіх загадак вакол працы.

Тэма мае выклікала шмат спекуляцый і дыскусій. Нягледзячы на ​​тое, што з'явілася некалькі тэорый, тры, здаецца, набылі найбольшую актуальнасць і давер.

Гіпотэза 1: Ліза дэль Джаконда

Найбольш верагодная тэорыя, якую падтрымліваюць Джорджа Вазары ііншыя доказы таго, што гэта Ліза дэль Джаконда, жонка Франчэска дэль Джаконда, важная фігура ў фларэнційскім грамадстве .

Некаторыя навукоўцы вызначылі, што ёсць дакументы, якія сцвярджаюць, што Леанарда маляваў яе малюнак, што, здаецца, спрыяе праўдзівасці тэорыі.

Яшчэ адным фактарам, які трэба прыняць да ўвагі, з'яўляецца тое, што лічыцца, што жанчына павінна была стаць маці незадоўга да гэтага, і карціна была замоўлена яе мужа ў памяць аб

Даследаванні, якія аналізавалі розныя пласты фарбы ў творы, здаецца, паказваюць, што ў першых версіях Мона Ліза мела вэлюм у валасах, які быў выкарыстоўваецца цяжарнымі жанчынамі або жанчынамі, якія нядаўна нарадзілі.

Гіпотэза 2: Ізабэль Арагонская

Іншая магчымасць, на якую было ўказана, заключаецца ў тым, што Ізабэль Арагонская, герцагіня Міланская, на службе якога працаваў жывапісец. Некаторыя даследаванні паказваюць, што цёмна-зялёны тон і ўзор яе адзення сведчаць аб яе прыналежнасці да дому Вісконці-Сфорца.

Параўнанне мадэлі Моны Лізы з партрэтамі герцагіні паказвае, што паміж імі ёсць відавочнае падабенства.

Гіпотэза 3: Леанарда да Вінчы

Трэцяя шырока абмяркоўваемая здагадка заключаецца ў тым, што фігура, намаляваная на карціне, насамрэч апранутая ў Леанарда да Вінчы жаночае адзенне .

Некаторыя лічаць, што гэта тлумачыць, чаму пейзаж зфон вышэйшы з правага боку (звязаны з жаночым полам), чым злева (звязаны з мужчынскім полам).

Гэтая гіпотэза была вылучана на падставе падабенства паміж мадэллю Mona Ліза і аўтапартрэты, напісаныя да Вінчы. Аднак можна сцвярджаць, што падабенства вынікае з таго, што яны былі напісаны адным і тым жа мастаком, які выкарыстаў аднолькавую тэхніку і той жа стыль.

Гісторыя карціны

звесткі паходзяць з таго, што карціна пачала пісацца ў 1503 годзе і праз тры гады была вывезена мастаком у Францыю (разам з Багародзіцай з дзіцем са святой Ганнай і святым Янам Хрысціцелем ). Твор быў перавезены, калі ён пачаў працаваць для караля Францыска I.

Мона Ліза была набыта манархам і выстаўлялася спачатку ў Фантэнбло, а потым у Версалі. На некаторы час твор знік, быўшы схаваным у часы праўлення Напалеона, які хацеў захаваць яго. Пасля Французскай рэвалюцыі яна была выстаўлена ў музеі Луўр.

Праца стала папулярнай сярод шырокай публікі ў 1911 г. пасля таго, як было абвешчана аб яе крадзяжы. Аўтарам злачынства быў Вінчэнца Перуджа, які меў намер вывезці Мону Лізу назад у Італію.

Перасэнсаванне Моны Лізы ў мастацтве і культуры

У наш час Мона Ліза стала адным з самых папулярных твораў мастацтваз усяго свету, і іх лёгка пазнаць нават тыя, хто не ведае і не шануе жывапіс.

Яго ўплыў на гісторыю мастацтва быў невымерным, у значнай ступені паўплываўшы на партрэты, напісаныя пасля Леанарда.

Многія мастакі аднавілі ў сваёй працы карціну да Вінчы:

Марсэль Дзюшан, L.H,O,O,Q (1919)

Сальвадор Далі , Аўтапартрэт у ролі Моны Лізы (1954)

Эндзі Уорхал, Каляровая Мона Ліза (1963)

Па-за выяўленчым мастацтвам , Мона Ліза пранікла ў саму заходнюю культуру.

Вобраз прысутнічае ў літаратуры ( Код да Вінчы, Дэна Браўна), у кіно ( Усмешка Моны Лізы ), у музыцы (Нат Кінг Коўл, Хорхе Веркіла), у модзе, у графіці і г.д. Жанчына, якая загадкава ўсміхаецца, дасягнула статусу культавай і нават поп-фігуры .

Цікаўнасці ў творы

Сакрэт усмешкі Моны Лізы

У некаторых паведамленнях аб выкананні працы гаворыцца, што Леанарда да Вінчы наняў музыкаў, якія працягвалі іграць, каб ажывіць мадэль, выклікаючы яе ўсмешку.

Колеры карціны змяніліся

Выкарыстоўваецца цвярозая колеравая палітра з перавагай жоўтага, карычневага і цёмна-зялёнага колераў. Але варта адзначыць, што колеры твора ў цяперашні час адрозніваюцца ад колераў, намаляваных Леанарда.

Час і выкарыстаны лак надалі карціне зялёныя і жоўтыя тоны, якія яна мае сёння.гл.

Аб'ект вандалізму

Знакамітая карціна да Вінчы стала аб'ектам некалькіх актаў вандалізму, якія павінны разглядацца як крытыка сацыяльнай, палітычнай і мастацкай сістэмы. Такім чынам, Мона Ліза зведала некалькі рэстаўрацый.

Мона Ліза не мае броваў

Яшчэ адным цікавым фактам пра твор з'яўляецца тое, што намаляваная мадэль не маючы броваў. Аднак тлумачэнне простае: у 18 стагоддзі жанчынам было звычайнай справай галіць бровы, бо каталіцкая царква лічыла, што жаночыя валасы з'яўляюцца сінонімам пажадлівасці.

Дарэчы, як і Мона Ліза часта сустракаюцца творы таго ж перыяду, якія адлюстроўваюць жанчын з паголенымі бровамі.

І ў якасці прыкладу гэтага ў нас ёсць іншыя работы самога Леанарда. Гэта выпадак з Партрэтам Джыневры дэ Бенчы , адным з чатырох партрэтаў, напісаных мастаком, які таксама ўключае Мону Лізу , Даму з гарнастаем і La Belle Ferronière .

Леанарда да Вінчы і эпоха Адраджэння

Леанарда дэ Сер П'еро да Вінчы, які нарадзіўся 15 красавіка 1452 года ў Фларэнцыі, быў адным з найвялікшых геніяў у сусветны вестэрн. Яго творчасць распаўсюджвалася на самыя разнастайныя галіны ведаў: жывапіс, скульптуру, архітэктуру, матэматыку, навуку, анатомію, музыку, паэзію і батаніку.

Яго імя ўвайшло ў гісторыю мастацтва і культуры галоўным чынам дзякуючы працам ён маляваў, з якіхВылучаюцца Тайная вячэра (1495) і Мона Ліза (1503).

Леанарда да Вінчы стаў адным з найвялікшых прадстаўнікоў эпохі Адраджэння, дзеячам мастацтва і культуры руху, што ён спрыяў нановаму адкрыццю свету і чалавека, аддаючы перавагу чалавечаму ў шкоду боскаму. Ён памёр 2 мая 1519 г. у Францыі, назаўсёды застаўшыся адным з найвялікшых геніяў чалавецтва.

Калі вы хочаце яшчэ лепш пазнаёміцца ​​з геніем італьянскага мастака, паглядзіце важныя працы Леанарда да Вінчы.

Гл.таксама