Мона Лиза Леонарда да Винчија: анализа и објашњење слике

Мона Лиза је уљана слика на дрвету коју је насликао италијански ренесансни уметник Леонардо да Винчи између 1503. и 1506.

Упркос смањеним димензијама (77цм к 53цм), ово дело приказује мистериозна жена је током векова постала најпознатији портрет у историји западне уметности .

Да бисмо разумели наслов, важно је знати да Мона треба схватити као контракцију "Мадона", италијанског еквивалента "Дама" или "Мадам" Лиза .

Дело је познато и као Ђоконда , што може значити "радосна жена" или "Ђоконда жена". То је зато што је најприхваћенија теорија да је портретисана жена Лиза дел Ђокондо, славна личност у то време.

Да Винчијево најзначајније дело је изложено у музеју Лувр , у Париз. Једна је од најдрагоценијих у читавој историји уметности, има готово непроцењиву вредност. У сваком случају, 2014. године научници су проценили платно на око 2,5 милијарди долара .

Анализа главних елемената слике

Један од аспеката да оно што стоји оут је равнотежа између људског и природног , изражена, на пример, начином на који се таласаста коса уклапа у пејзаж. Хармонију између елемената симболизује осмех Мона Лизе .

Што се тиче техника које се користе, истиче се сфумато . ДругоЂорђо Вазари (1511-1574, сликар, архитекта и биограф неколико ренесансних уметника), ова техника је настала раније, али ју је усавршио Да Винчи.

Ова техника се састоји у стварању градација светлости и сенке које разблажите линије контура хоризонта. Његова употреба у овом раду ствара илузију да се пејзаж удаљава од портрета, дајући дубину композицији.

Осмех Мона Лизе

осмех двосмислено од Мона Лизе је, без сумње, елемент слике који највише привлачи пажњу посматрача. То је подстакло неколико читања и теорија, инспиришући текстове, песме, филмове, између осталог.

Спроведено је неколико студија да би се идентификовао осећај иза вашег осмеха, а неки су користили компјутерске системе који препознају људске емоције кроз фотографије.

Иако постоје и други резултати као што су страх, тескоба или нелагодност, највећи проценат (86%) особина, видљивих у изразу бора око очију и у кривини усана изгледа да указује на срећу . У сваком случају, мистерија Мона Лизиног осмеха остаје.

Очи

У супротности са неодређеношћу њеног осмеха, поглед жене приказује израз пун интензитет . Рад производи оптички ефекат који резултира утиском да нас прате радознале и продорне очи Мона Лизе ,под свим угловима.

Положај тела

Жена седи, са левом руком ослоњеном на наслон столице, а десном на левој . Чини се да њено држање комбинује извесну удобност са свечаношћу и формалношћу, што јасно даје до знања да позира за портрет.

Урамљивање

Слика представља жену која седи, која приказује само горњи део њеног тела. У позадини, пејзаж који меша природу (воде, планине) и људске акције (путеви).

Тело модела се појављује у пирамидалној структури : у основи су ваше руке, на врху ваше лице.

Пејзаж

У позадини је замишљен пејзаж, састављен од планина са ледом, водом и направљеним стазама би Ман. Оно што се највише истиче је чињеница да је неједнака , нижа на левој страни и виша на десној.

Ко је била Мона Лиза ?

Иако је њено лице једно од најпрепознатљивијих у западној историји, истина је да идентитет модела који је позирао Леонарду да Винчију остаје једна од највећих мистерија око дела.

Тема је изазвао је много спекулација и дебата. Иако се појавило неколико теорија, чини се да су три оне које су добиле највећу релевантност и кредибилитет.

Хипотеза 1: Лиса дел Ђокондо

Највероватнија теорија коју подржавају Ђорђо Вазари идруги докази су да је то Лиза дел Ђокондо, жена Франческа дел Ђоконда, важне личности у фирентинском друштву .

Неки научници су утврдили да постоје документи који говоре да је Леонардо сликао њено сликање, што чини се да доприноси истинитости теорије.

Још један фактор који треба узети у обзир је да се верује да је жена убрзо постала мајка и да би слику наручио њеног мужа у знак сећања на

Истраживања која су анализирала различите слојеве боје у делу чини се да указују на то да је у првим верзијама Мона Лиза имала вео у коси који је био користе труднице или жене које су недавно родиле.

Хипотеза 2: Изабела Арагонска

Друга могућност на коју је указано је да је Изабела од Арагона, војвоткиња од Милана, у чијој је служби сликар радио. Нека истраживања истичу да тамнозелени тон и шара њене одеће указују на њену припадност кући Висконти-Сфорца.

Поређење модела Мона Лизе са портретима војвоткиње открива да постоје јасне сличности између то двоје.

Хипотеза 3: Леонардо да Винчи

Трећа претпоставка о којој се широко расправља је да фигура приказана на слици заправо носи Леонардо да Винчи женска одећа .

Неки верују да ово објашњава зашто пејзаж одпозадина је виша на десној страни (повезано са женским полом) него на левој (повезано са мушким полом).

Ова хипотеза је истакнута на основу сличности између модела Мона Лиза и аутопортрети које је Да Винчи насликао. Може се, међутим, тврдити да сличност произилази из чињенице да их је насликао исти уметник, који је користио исте технике и исти стил.

Историја слике

Тхе записи су да је слика почела да се слика 1503. године и да ју је уметник однео у Француску три године касније (заједно са Богородицом и Дететом са Светом Аном и Светим Јованом Крститељем ). Дело је пренето када је почело да ради за краља Фрању И.

Мона Лизу је купио монарх и била је изложена прво у Фотенблоу, а затим у Версају. Неко време је дело нестало, јер је било скривено током владавине Наполеона, који је желео да га задржи. После Француске револуције, наставио је да буде изложен у музеју Лувр.

Дело је постало популарно у широј јавности 1911. године, након што је објављена крађа. Аутор злочина био је Винћенцо Перуђа, који је намеравао да Мона Лизу врати у Италију.

Реинтерпретације Мона Лизе у уметности и култури

У данашње време, Мона Лиза је постала једно од најпопуларнијих уметничких делаиз целог света, лако је препознат чак и од оних који не познају или не цене сликарство.

Његов утицај на историју уметности био је немерљив и у великој мери утицао на портрете насликане после Леонарда.

Многи уметници рекреирали су у свом раду Да Винчијеву слику:

Марсел Дишан, Л.Х,О,О,К (1919)

Салвадор Дали , Аутопортрет као Мона Лиза (1954)

Енди Ворхол, Мона Лиза у боји (1963)

Изван визуелних уметности , Мона Лиза је прожела саму западну културу.

Слика је присутна у књижевности ( Да Винчијев код, Дена Брауна), у биоскопу ( Смиле Мона Лизе ), у музици (Нат Кинг Цоле, Хорхе Верцилло), у моди, у графитима итд. Жена која се мистериозно осмехује достигла је статус иконичне, па чак и поп фигуре .

Занимљивости о раду

Тајна Мона Лизиног осмеха

Неки извештаји о извођењу дела кажу да би Леонардо да Винчи ангажовао музичаре који су наставили да свирају да анимирају манекенку, измамивши јој осмех.

Боје слике су се промениле

Коришћена палета боја је трезвена, са превлашћу жуте, браон и тамнозелене. Али вреди напоменути да се боје дела тренутно разликују од оних које је Леонардо насликао.

Време и коришћени лак дали су слици зелене и жуте тонове које има данас.види.

Мета вандализма

Да Винчијева чувена слика била је мета неколико вандалских аката, за које је намера да се виде као критика друштвеног, политичког и уметничког система. Тако је Мона Лиза прошла кроз неколико рестаурација.

Мона Лиза нема обрве

Још једна занимљива чињеница у вези са радом је да је приказан модел немајући обрве. Међутим, објашњење је једноставно: током 18. века било је уобичајено да жене брију обрве, јер је католичка црква веровала да је женска коса синоним за пожуду.

Успут, баш као и Мона Лиза , често постоје дела из истог периода која приказују жене са обријаним обрвама.

А као пример за то имамо и друга дела самог Леонарда. Ово је случај Портрет Гиневре де' Бенци , једног од само четири портрета које је насликао уметник који такође укључују Мона Лизу , Дама са хермелином и Ла Белле Феррониере .

Леонардо да Винчи и ренесанса

Рођен 15. априла 1452. у Фиренци, Леонардо де Сер Пјеро да Винчи био је један од највећих генија у светски западни. Његов рад се проширио на најразличитије области знања: сликарство, вајарство, архитектуру, математику, науку, анатомију, музику, поезију и ботанику.

Његово име је ушло у историју уметности и културе углавном захваљујући делима сликао је, од којихИстичу се Последња вечера (1495) и Мона Лиза (1503).

Леонардо да Винчи је постао један од највећих експонената ренесансе, уметнички и културни покрета да је промовисао поновно откривање света и човека, дајући предност људском на штету божанског. Умро је 2. маја 1519. године у Француској, заувек је означен као један од највећих генија човечанства.

Ако желите још боље да упознате генија италијанског уметника, погледајте значајна дела Леонарда да Винци.

Види такође